魏碑：领略过秀美方知奇绝

□ 逸 铭

魏碑：领略过秀美方知奇绝

□ 逸 铭

北魏《吐谷浑墓志》 （局部） 拓片

魏碑，上承汉晋，下启唐宋，在中国书法史上地位尤殊。其笔法浑穆、点画峻厚、意态奇逸、骨法洞达。清康有为曾誉魏碑：血肉丰美，结构天成。举凡墓志、造像、碑版、塔铭、刻经等，其数量之多或以千万计，其结构之奇、气势之强、变化之大是其它书体所不能比拟的。

北魏时期，特别是迁都洛阳以来，尚武之风渐衰，转而崇尚儒业，王公子弟，多文人才士。尤其是魏孝文帝“雅好读书，手不释卷”，喜润色金石，于是刻碑之风继东汉之后愈演愈烈。当时，人死后若无人树碑立传，对于一个高门大族出身而又显赫一时的人来说，并不是一件光彩的事。即使是一个小官吏，死后亦有人替他撰文刻石，歌功颂德，以期名垂后世。这就是北魏墓志众多的原因。正如先君《书林藻鉴》所说：“北朝之书，魏为最盛，享国既永，艺业日臻，竽以孝文，好文润色金石，故其时隶楷错变，无体不备。”从文字学的角度来讲，南北朝是我国文字发展演变的重要时期。特别是楷书刚从隶书蜕化而来，处于一种不成熟的初创时期。但正是这种“不成熟”，使魏碑书法同时蕴涵了隶书、楷书两种不同书体的特征，反而使它的艺术风格更加多变，信息含量更加丰富。也许，这正是魏碑书法的魅力所在。

北魏楷书的发展大致可分为三个阶段

第一阶段，以魏宣武帝为界。以前的楷书，仍有两晋时保留下来的隶书遗风，笔调劲健朴实，率意生动。用笔方圆兼之，结体欹侧而不失重心平稳，整体艺术效果粗而不野、厚而不臃，颇具天真烂漫之趣。

第二阶段，是从魏宣武帝开始，楷书进入快速发展时期。在减弱隶书影响的同时，另一方面，其作为一种新兴书体的各种本体特征正在不断完善。隶书的笔画特征被整合进了楷书的笔画改造中，体势也朝平正宽博的方向发展。当然，这一点在南北两大地域的书风表现中还是有差异的，北方作品取势多活泼自然，以欹侧雄强为基调。

第三阶段，约于魏孝明帝时开始。书法体势复归平正的倾向更趋明显，用笔上更加细腻周致，俊美俏逸之风取代了雄悍自然的表现形式，典型的楷书用笔及结体法则渐渐形成。

从书体形制上细分，魏碑书法大体上可分为碑版、摩崖、造像、墓志四大类。其中，墓志与造像书法尤其值得关注。墓志书法不仅出土数量壮观，且风格种类繁多。写刻亦良莠混杂，书者都是名不见经传、处于社会较低层的属吏，行款不整：或稚拙古朴，趣味盎然；或方笔峻利，体势雄强；或浑劲姿媚，精到细腻。北魏造像记的绝妙之处，在于其不可端倪的千变万化。你无法找到这些民间写手与刻工书刻的规律性，他们信手写来、随意刻下，人的真性情也就在这毫无遮蔽的操作中得到了充分地体现。从北魏的造像记中，我们几乎可以窥见他们无拘无束的浪漫情怀。巨大的风格差异，使我们无法用一种范式去规范和整合。也正是因为此，我们才更加感受到创作的自然和可贵。或许，这就是我们所追求的艺术的真谛所在。从这中间，我们感到了书写的快乐。也正是因为北魏造像记的这种变幻莫测、自然妙趣，至今让人醉心不已，流连忘返。

北魏石刻不乏书法精美的作品，但更多的是书风稚拙、刻工“粗劣”的作品，其刻手大都是文化水平较低或没有文化的工匠。他们的“误读”“误刻”，导致了总体风格上的“粗率”“拙劣”，因而往往被清朝以前的书家所不重。清乾嘉以后，随着艺术思想和审美观念的变化，人们惊奇地发现，正是这些被“误读”“误刻”的碑石文字，恰恰有着无拘无束的天趣和勃勃生机。今天，北魏石刻无疑已成为人们创造新的表现语言的一种源泉。如民间味、刀石味十分浓郁的“碑中奇葩”——《爨宝子碑》，潇潇洒洒，毫无顾忌，你难以想象这是用刀雕刻的。

北魏书法种类繁多，举不胜举。这些数以万计的墓志刻石作品，为我们研习魏碑书法提供了丰富的实物资料。康有为说：“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨肉峻宕，拙厚中皆有异态。”可见，南海先生对魏碑的推崇。对魏碑的学习，首先要宁拙毋巧。但对一些朴陋、荒率、生犷、支离、稚拙的作品，则只可取其意而不可徒以貌似为尚；亦可结合一些魏晋六朝时的写经、残纸等墨迹来研究六朝人的笔法并恢复原来的笔意。在表现金石趣味的同时，还要强调“写”的作用，即透过刀锋看笔锋，把古人刀刻的作品用毛笔写出笔墨情趣。也就是说，我们学习魏碑书法，有个去粗取精、纯化雅化的文本转换过程。前辈大家，都是从这种文本转换中取得了很大的成功。同时，由于魏碑书法自隶书演化而来，其中蕴涵了大量的隶书笔意，故，学习魏碑如果有汉隶的基础，必定事半而功倍。

东晋《爨宝子碑》 （局部） 拓片