当前中国喜剧电影发展现状、问题与对策

储双月

当前中国喜剧电影发展现状、问题与对策

储双月

中国喜剧电影近年来糅合多种类型元素逐渐迈上了多元化、专业化发展道路，在国内市场表现最为稳健，对吸引观众影院观影、繁荣本国电影市场、提高国产电影份额都功不可没。类型杂糅使其喜剧形态总是处于变异之中，向综合化推进。它诉诸生活现象的观察，一针见血而又留有余地，与中国现实语境产生了良性对话关系。成功的喜剧电影完全可以凭借幽默艺术所呈现出来的智慧和理性来彰显自己国家的社会进步和民族的成熟，输出自己的文化软实力。

情绪反应 喜剧明星 时代兴奋点 价值理性 心理场域

好莱坞各大电影公司向来都把精致、明亮、富足而又生机勃勃、富有油画般质感的特效影片、动画影片，以及由惊心动魄的情节、层次丰富的动作镜头组成的重磅炸弹式影片作为重头戏向全球扩张。这样通俗化的电影产品源源不断且具有普遍吸引力，促使许多国家纷纷把保护和发展自己的民族电影工业提到文化强国的战略日程。在日趋开放的市场竞争过程中，中国电影市场的快速崛起也形塑着国内观众的价值观、审美倾向和趣味，推动中国电影的内容生产面对国际市场进行调适，以便在本土市场形成与进口影片竞争的实力。因此，选择怎样的观众进行对话、交流以及与其如何对话、交流决定着国产电影的生产模式和审美表现力。

当凌空蹈虚、华丽高冷的古装/武侠大片“透支”了国内观众的信任和审美热情，陷入高投资低回报的困境，喜剧电影主打亲民、轻松、愉悦牌脱颖而出，积聚人气，以小搏大，风生水起。《疯狂的石头》（2006）《人在囧途》（2010）《失恋33天》

（2011）等一部部先后成为票房“黑马”，《人再囧途之泰囧》（2012）因中国电影产业化改革以来投入产出比最高，刷新国产影片票房纪录成为现象级电影，喜剧电影的低风险、可添加性、高受众接受度等优势被广泛认可。2012年有3部喜剧影片进入国内年度票房总排行前10名；2013年有4部喜剧影片进入前10名；2014年有2部喜剧影片进入前10名；2015年有6部喜剧影片进入前10名。喜剧电影近年来糅合多种类型元素逐渐迈上了多元化、专业化发展的道路，在国内市场表现最为稳健，对吸引观众影院观影、繁荣本国电影市场、提高国产电影份额都功不可没。

一、当下中国喜剧电影的话语实践、审美新变和多元化取向

喜剧电影是指通过巧妙构思、演员表演给人带来笑声获取心灵自由、精神嬉戏、情绪释放的故事片。“对于喜剧片来说，最重要的就是‘喜’本身也就是要引人发笑。”①它诉诸生活现象的观察，在提供观众所期待的喜剧快感的同时，将人们未曾意识到、疏忽或深恶痛疾的潜在思想鲜明生动地外化出来，作为对现实的介入和表达。“喜剧是一个手法、结构等元素形态极丰富多样而很难列出其规范的电影类型。”②其他电影类型可以让人非常直观地从外部形式上发现较固定的元素及其搭配，而喜剧电影则找不到情节规则和能够永远引人发笑的经典法则。两种或两种以上类型的融合成为当下喜剧电影的发展趋势，诸如爱情喜剧、动作喜剧、魔幻喜剧、侦探喜剧、青春喜剧都是在喜剧电影主类型下衍生出来的亚类型。因为杂糅的类型元素有差异、无固定，再加上明星的表演风格各异，使得喜剧形态总是处于变异之中，向综合化拓展。尽管如此，喜剧电影还是有统一的择取标准，就是以观赏效果达成为笑作为先决条件，将笑作为主要手段来实现创作目的。以此观之，公路喜剧、神经喜剧和冯小刚的顽主式喜剧等还是属于主类型的喜剧电影。

《人在囧途》《泰囧》《心花路放》（2014）《港囧》（2015）等公路喜剧主要通过对偶修辞格，即巧妙设置两位性格截然相反的男主角产生喜剧效果。一个是身心俱疲的失意者，一个是快乐的跟踪者，一严肃一滑稽形成对立相映成趣。两人持有大相径庭或互不理解的目标、愿望和需求，所以两人之间有着不可逾越的壕沟，行为表现迥异且言语上冲突不断。一个对另一个的尾随越反感、越抗拒，就越能呈现出两人内在激烈的价值观冲突。一个侧重调动观众的参与感，另一个主要满足观众的偷窥欲望，从而促使上述囧途系列喜剧获得商业成功。四部影片再现了中产阶层窘迫、难堪、局促、失落的境遇，他们在与草根结伴而行或猎艳的旅途中获得心灵治愈。出于身份地位的焦虑，他们渴望同时在家庭、两性和社会三种范畴内寻找爱的定义，改善生存现状。回归家庭和人的本真状态，放下过度期望，是这类影片倡导的价值取向，因为可以增进社会形成共同价值产生凝聚力。上述影片审美风格上喜感浓郁、滑稽可乐、活泼生动，富有情感撩拨色彩。

神经喜剧中往往都有行为怪异且略带神经质的人，含有胡闹喜剧的成分，滑稽客体形式外在且夸大，但又与纯粹的闹剧有所区别。《厨子・戏子・痞子》（2013）中的厨子、戏子和痞子为了套出瘟疫“虎烈拉”的疫苗配方，在两个日本人面前装疯卖傻；《分手大师》（2015）中的专业分手大师被纯真的叶小青感动反把雇主成功学大师击溃；《恶棍天使》（2016）中的专业讨债人为了“地下城”的民工使出浑身解数找空壳公司老总要回工钱。三部神经喜剧略带牵强地描述了主角在叙事结构上的动态转化过程，侧重表演中的肢体语言和噱头的视觉表达。邓超在《分手大师》和《恶棍天使》中肢体语言极为丰富，歌舞表演有一种即兴发挥的艺术效果，善于制造表面上很不严肃的讪笑打诨场面。他的表演具有漫画化的肆意夸张，较多建立在简单甚至有些显得低俗的噱头之上。噱头如果仅限于制造滑稽，或者只是游离于情节之外的奇观展示，不能更多地与社会生活、环境相结合，成为一个精简而又具有爆发力的情节，就不能达到反映主题、刻画人物性格的目的。喜剧效果需要有意识地逐步积累和不断递增，但一定要确保噱头真实。《煎饼侠》（2015）《老男孩之猛龙过江》（2014）《夏洛特烦恼》（2015）更多展示了草根阶层一无所有和一无是处的焦虑，他们急切地向中产阶层攀升，渴求身份，获得高位。他们不惜抓住救命稻草寻找各种机遇竭力发挥自己的才能，成为卓越者，到头来却发现只是白日梦而已。他们的疯癫、偏执、莫名激动，以及对自身所处社会等级过于平庸的不甘心，都带有伴随失败而来的耻辱感。不过，他们仍然互相鼓舞地笑对一切。励志题材的神经喜剧兼具闹剧、悲喜剧的审美风格。

冯小刚的喜剧电影凭借宣泄当下中国市民阶层的欲望、满含世俗情怀地提供公共梦幻，集聚了强大的亲和力和庞大的观众缘，在内地贺岁片市场独占鳌头。他惯常使用反向思维来构建剧情，或利用人物的极端反向行为展示“某类人”的行为模式，暴露他们的内心纠葛。经由银幕梦幻，观众尚未解决的潜意识问题贴上绷带形成自我防卫机制，而原欲能量和焦虑又得到了喜剧性疏解、缓和。影片选取民间化的叙事立场和叙事态度，调侃那些曾经捆绑中国人的价值观、道德情感和生活理想的政治文化，作轻松诙谐的历史告别，突出表现为主题上的反崇高性和对政治禁忌的语言放纵嬉戏。这种现代市民利益的话语体系将当下全社会普遍关注的热点问题编入剧情，对暴发户、精英阶层和特权者的精神病态、市民社会的人性弱点以及都市男女婚恋现代病统统进行了调侃和讥讽。经济收入或社会地位高高在上者的优越感、尊严感往往会因身份错置被击碎，而普通人的日常问题和欲望与此同时获得乌托邦式解决，体会到参与游戏之后那种狂欢式喜悦。

《私人订制》（2013）继续对顽主式喜剧予以表意体认和话语演绎，驱使观众在逾越社会阶层的鸿沟与界限之中达至满足和快乐的心理状态。《非诚勿扰1》（2008）《非诚勿扰2》（2010）别有意趣地探讨都市男女婚恋症候的同时，将当代中产阶层的生活方式、价值取向、消费模式作为一种品味和欲望导向来影响观众，使其暂时挣脱现实生活的紧张压抑，获得心灵情感的轻松释放。不同以往的是，三部喜剧影片并未集中全力渲染喜剧性氛围、预设喜剧性审美期待的插科打诨，而是有意在审美风格上调向沉重，实现喜剧与正剧或喜剧与悲剧的叠加。显而易见，这是导演为了追求富有深意的笑或反映笑中带泪的悲喜人生使然。然而，观众对此种稍显生硬的风格衔接还是有些无所适从。

不如冯小刚的爱情喜剧那样力揽社会人生百相，透过角色周边所发生的形形色色的滑稽事件逗趣，由《非常完美》（2009）开启的一系列爱情喜剧（又称小妞电影）更易保证观众对这种女性视角下都市恋情的清晰体验。它们以轻快戏谑的方式探讨现代都市女性如何面对爱的挑战，引领观众在占有角色本身复杂的心理背景之后连连发出笑声。《失恋33天》（2011）《我的早更女友》（2014）《撒娇女人最好命》（2014）《前任攻略2》（2015）等均是由女主角失恋刺激角色发展最终解决亲密关系危机的路数。《杜拉拉升职记》（2010）《爱出色》（2010）《北京遇上西雅图》（2013）《北京遇上西雅图之不二情书》（2016）等注重将女性在职场打拼与她们寻找爱情的经历并置在一起讨论，认为爱情的自信和尊严源自经济独立、人格独立。浪漫爱情喜剧一般都会起用富有魅力、人气很旺的俊男靓女主演，常会利用喜剧对偶（性格相反的两性配对、欢喜冤家）等具有透明艺术效果的修辞制造笑料，给观众带来欢笑和愉悦感受，结局欢乐。由男女主角之间嘲弄、打情骂俏、挑逗构成轻松愉快的爱的游戏场面也是一大看点。喜剧元素给爱情片带来最大的改变是，让其不再局限于浪漫化、唯美化、时尚化的情调美、画面美，不食人间烟火地脱离实际生活，而是让精华凝聚在富有时代气息的人物性格塑造和谐趣对白上。可以通过强大的自嘲精神显示女主角为爱、事业拼搏的力量、智慧和勇气，以及掌握自己命运，做自己主人的乐观与自信；也可以温和讽刺当下中国社会热点问题和社会现象，一针见血而又留有余地，与中国现实语境产生良性对话关系。同是为了满足国内观众对异域的猎奇和想象，《北京遇上西雅图之不二情书》的受欢迎程度远远胜过《我最好朋友的婚礼》（2016），原因就出于此。

喜剧元素与魔幻、动作、侦探类影片糅合的亚类型喜剧电影，诸如《让子弹飞》（2010）《西游・降魔篇》（2013）《澳门风云1》（2014）《澳门风云2》（2015）《唐人街探案》（2015）《绝地逃亡》（2016）的市场成绩都很好。喜剧元素的融入，作为有效的润滑剂，可以用来降低和软化影片的惊悚、血腥和暴虐程度。不过，多种类型元素并置使得影片仍然存在相互矛盾和协商之处，会带来某种意义上的罅隙和断裂。不同于其他类喜剧电影，魔幻喜剧、动作喜剧、侦探喜剧由始至终展示出善恶、正邪的泾渭分明，以及两种对抗力量在戏份上的比例失调。正义、善良的一方因是主角顺其自然地形成压倒性优势，即使吃尽苦头、历尽艰难也能稳操胜券地扭转乾坤，这使得人们在工作或日常生活中的抑郁、紧张、窘迫情绪得到宣泄和解脱，变得轻松和舒畅。所以说，喜剧元素的植入，给观众提供了预知，让其在娱乐中产生掌控与得心应手的快感。伦理道德最终战胜社会邪恶或丑陋，审美倾向上高尚与诙谐兼具。

二、当下中国喜剧电影发展的瓶颈

第一，中国的公路喜剧、爱情喜剧等很多是从好莱坞引进，移植人物结构关系、叙事模型然后进行本土化改造，有些甚至将片名直接搬用。不过，外来的故事只能作为框架，必须要用富有民族特色、生命质感的内容予以填充。喜剧电影是建立在生活真实和客观观察的基础之上的，人物形象一定要立住，时下社会弊端也要涉及，这样才能使故事整体不单薄。今年的《我最好朋友的婚礼》是从美国1997年上映的同名经典爱情喜剧影片翻拍的，茱莉娅・罗伯茨饰演的爱情失败者是一位烹饪栏目评论员，而舒淇扮演的爱情失败者是名时尚杂志主编。后者失败的根源在于导演将主要精力放在米兰、伦敦街头取景以及演员服饰上，未能将他们的职场拼搏、生存挣扎与恋爱融合在一起进行立体化地塑造，而且缺乏当前热点话题，显得空洞乏味、陈旧老套。男主角与其未婚妻的家庭出生是两个社会阶层，也可以通过价值观差异增添戏剧冲突。至为关键的是罗伯茨饰演的爱情失败者令人感到虽败犹荣、信心不减，而舒淇扮演的爱情失败者却让人感觉有很深的挫败感，欢愉感不强。这是由于角色本身缺乏心理复杂度和深度导致的。因此，完全可以不遵照原作，根据实际情况在结尾处进行局面性扭转，让人物成功逆袭，喜剧效果会更强。翻拍国外经典，需要在理解情节、角色发展、演员表演，以及故事讲述艺术等背后的当下观众潜意识需求进行调整，创作出真实可信的故事情节。

第二，不同于其他电影类型，喜剧电影特别倚重演员表演，他们的影响力甚至比编剧、导演或制片人更大，“他们的表演能力和银幕形象强有力到体现并界定他们所演影片的精华本身”③，甚至决定着影片的商业和文化价值。随着当下观众群体的分层化和审美趣味的多元化，不同阶层不同背景的喜剧人物需要特定的喜剧明星去承担。“明星的人格在文本（明星形象、人物、表演）建构中同该文本吻合时，她/他只是一个合作者，甚至只是一个工具，这一事实应该提醒我们不要忽略作为个人的明星同作为文本的明星之间的关联性，不要假设前者就是后者的作者。”④明星的外表、声音、气质及其带来的快感、欢悦具有民族、文化和历史的特定性，能让观众获得力量和激情。明星在文本中表演究竟有多大权力行使她/他的形象，要视剧本是否是量身定做而定，或者与喜剧人物是否具有高契合度而定。那些能够为展现她/他本人天赋的表演方式，就是富有成效的合作关系，产生各般动情效果。喜剧明星是有具体类型划分的，往往只扮演定型的角色。王宝强的面孔带上了他的成长环境和出身背景，适合主演出身于底层社会或草根社会的童真男人。葛优作为冯小刚喜剧电影雷打不动的男一号，随同电影反映对象的变迁由市民阶层上升为中产阶层的喜剧演员，仍然保持机智圆滑而又风趣可爱的银幕人格。让观众开怀大笑的难度要比泣不成声高很多，而要让观众不断发出会心的微笑，就需要演员遵守自我克制的原则，只有微笑可以持久保持。有时夸张过火的表演往往会直接抑制观众的笑声，如黄渤、张涵予、刘烨在《厨子・戏子・痞子》中的表演就缺乏艺术感染力。限制中国喜剧电影走向海外市场的一大症结就是缺乏一批具有国际影响力的喜剧明星。风格就是不断重复，喜剧明星需要专业团队予以持续性包装和打造。

第三，对于渴望走向国际，破除语言隔阂，追求高质量、高水平的喜剧电影来说，还需要善于设计情绪堤坝为后面情节的突转造势，精心构筑角色与角色之间、角色与环境之间相互造就的喜剧情境，提高“笑”的格调和意趣，突破在海外市场“喜剧不喜”的发展瓶颈。中国喜剧电影的谐趣幽默较多依赖人物对白，成为中国相声般“可以听”的艺术形式。几个人物角色在封闭的空间场景中类似情景喜剧以调侃自嘲、挖苦讥讽制造滑稽，但恶搞胡闹、过火游戏只会带来令人尴尬的低俗格调。另外，以同一主题或一条叙事线索将几个剧情段落连缀起来的小品式喜剧，也会造成喜剧情境连续性的断裂。冯小刚的《甲方乙方》《私人订制》走小品式喜剧路数曾经创作了不少令人捧腹大笑的故事。但是，这种喜剧艺术形式因为缺乏精良的内容支撑已失去优势和活力，不能适应当下观众越来越高和多元化的审美趣味。

喜剧与悲剧、正剧还是有着明显的区分。“悲剧是对于一个严肃、完整，有一定长度的行动的模仿”⑤“悲剧要求表现剧中人所遭遇的巨大的危难，喜剧则满足于对主要人物的惊慌和烦恼的模拟。”⑥“因此我们看到，行为在正剧是最基本的东西，而在喜剧中只是附带的东西。在喜剧中，我们感到完全可以选择不同的情景来表现同一个人物；尽管情景不同，但他还是同一个人。而在正剧中，我们就没有这种印象；在那里，人物情景融为一体，更准确地说，事件成为人物不可分割的部分。”⑦总而言之，悲剧、正剧都关注人物的行动，塑造个性；而喜剧则侧重于描摹惊慌、烦恼、窘迫、紧张、尴尬等艺术或审美姿态，营造意趣。中国喜剧电影过多注重在言语和行为动作上制造滑稽感，对喜剧情境营造的忽略会影响到其海外市场能见度。戏剧性叙事应与喜剧性因素相辅相成，构筑喜剧情境，促使电影中每一个笑料、噱头与主题、叙事相匹配，发人深省，就能为影片本身带来一种通体澄明的欢悦感，或曰哲学与幽默并举。

第四，从今年暑期档众多喜剧电影的市场反馈来看，中国喜剧电影创作走进了一个找不到时代兴奋点切入叙事和缺乏新意的瓶颈期，同质化现象严重。“今年暑期档几部国产喜剧片的表现，给‘喜剧片就是票房保证’的火热论调泼了一盆冷水。文章执导的爱情喜剧《陆垚知马俐》上映11天，票房不足2亿元；潘安子执导的动作喜剧《快手枪手快枪手》，票房仅5000万元出头；犯罪喜剧《发条城市》的票房更惨，止步于1200万元。短短一年，喜剧片市场风云突变”⑧。爱情喜剧《我最好朋友的婚礼》和《女汉子之真爱公式》在今年暑期档的市场反响也很平淡。早在去年年底，小成本喜剧片依靠简单复制就能盈利已经不灵光了。沈腾和马丽主演的《一念天堂》并没有乘上他俩主演的《夏洛特烦恼》的东风，遭遇票房和口碑的双双陷落。它们不被关注和欢迎的原因在于主创观念上把喜剧电影创作简单地等同于找笑点、制造噱头，沦为“挠人胳肢窝”式的低级趣味。影片笑料老套滥俗，缺乏逻辑，没有找到情感的支点，所描写的生活现象也仅限于皮相之谈。人物角色粗俗、荒唐、愚蠢的行为只能给观众带来生理层面的反应，缺乏理性、道德判断的搞怪搞笑场面只会令观众厌烦，深感无聊、无趣。

好莱坞喜剧一直是好莱坞的热门产品，也是新电影人愿意小试身手的首选类型，但今年喜剧电影的票房持续走向低迷。今年上映的中低成本喜剧电影《网聘女伴》《邻居大战2》《叛逆母亲》，不能如法炮制公路喜剧《宿醉》系列、爱情喜剧《伴娘》（2011）和《生活残骸》（2015）动作喜剧《女间谍》（2015）的商业成功，在市场遇到“小兵立大功”的好运。好莱坞电影公司高管对此评价道：“你的电影必须非常引人注意，成为时代精神文化的一部分”“《伴娘》是有关快乐的事情，这部影片实际上有令人振奋的吸引力，即使《宿醉》也如此。做一部喜剧影片最难的事情就是能够切合时代需求的点，不能只是把一些低俗的笑话堆砌到一起。”⑨创作者如果不能抓住时代精神，寻找时代兴奋点推介出新意，不能够注入新鲜血液，就会因为平庸空洞、老调重弹而被观众冷落。无论是中国还是好莱坞喜剧电影创作，概莫能外。

三、社会语境、心理场域与中国喜剧电影提升国际竞争力的路径选择

民族幽默彰显着国家的强大、宽容和风度，很大程度上折射出一个民族的文化特质。成功的喜剧电影可以是一座桥梁，让国外观众在无恶意的笑声中认识本民族的性格缺陷和人性弱点，抑或欢愉地镜现自己民族的生活和精神状态。所以说，喜剧电影完全可以凭借幽默艺术所呈现出来的智慧和理性来彰显自己国家的社会进步和民族的成熟，输出自己的文化软实力。

首先，基于深沉持久的文化自信创造喜剧性格，将艺术形象注入生命力和真实情感。喜剧电影与惊悚电影、恐怖电影一样，主要任务就是激发观众的情绪反应，这是它不同于其他类型片之处。观众笑声是检验一部影片是否具有喜剧意识或喜剧性因素的唯一标准，任何其他效果都从属于这一点。当然，观众发笑是一种行之有效的情绪疏导，具有建设性意义。尤其是嘲笑和欢笑极具有感染他人的力量，与喜剧范畴有着较为密切而稳定的联系。嘲笑和欢笑将大众联结在一起，意味着参与一种共同的文化，奠定了集体观念，具有群体感，彰显着电影所具有的喜剧意识或喜剧性因素发挥功效的范围。俗话常说，谁能愉悦大众，谁就能赢得世界。《私人订制》中的司机原先对官员腐败深恶痛疾，一旦进入官员角色也无法抗拒财和色，这个故事段落对当下社会腐败现象存在的心理根源进行了揭露，嘲笑了人性弱点。欢笑是生命力得到延伸和自由理想得到实现的胜利。虽然没有嘲笑那样犀利，相对温和，但这种集体的愉快的笑声，也有其不容小觑的社会意义。《我的早更女友》《撒娇女人最好命》等轻喜剧电影给观众带来欢快的笑，是因为影片激发了人们乐观向上的状态，是一种正面情绪，提高了生命情感的质量。嘲笑和欢笑的产生，都是建立在喜剧主体拥有超强自信心和稳定、良好心态的前提下，对人物角色充满好感和善意，主题明快、活泼，如此方能向观众有效地传递内心的温情。喜剧电影创作在情感上一定要坚持真实性原则，否则，就不能在瞬间让观众产生一种“意料之外，情理之中”的惊喜感。只有把握好夸张变形与真情实感之间的分寸，才能让观众顺从人的自然本质和天性致笑。

其次，接地气是喜剧电影的主流气质，其核心就是要着眼于研究现实，抓住时代兴奋点。当下中国喜剧电影创作急需要走出盲目搞怪搞笑的误区，立足于现实，以幽默玩笑的方式暴露和鞭挞那些已然丧失继续存在的必然性的人和事物，歌颂和鼓励那些合乎必然性存在的东西。只有在观察现实的基础上甄别出事物发展中的非现实性和现实性，揭示人类社会发展的复杂性、曲折性和不平衡性，才能使得观众发出的笑声具有渗透力和穿透力，从而达到介入现实的目的。冯小刚喜剧电影惯常使用双关语俏皮话，嘲讽那些失去历史合理性的僵化了的东西。中国喜剧电影创作者还需要具备一个俯瞰的视角和拉开距离的视野，以陌生化的方式帮助现实社会中的人们发现、识别丧失了继续存在的必然性而又现时存在的思维方式、话语表达。这是一种价值理性的鉴定。只有建构出新的理性主义框架，找到自己的合理地位，才能获得征服价值理性之后的超脱和轻松愉悦。

现实性、公民性、轰动一时是衡量是否是优秀喜剧电影的重要指征。喜剧电影的现实性，一方面是创作者会把自己对当下社会热点问题和社会现象的认识和看法融入剧情发展之中，另一方面是因为喜剧电影经常会对埋藏在精神序列里的社会人生欠缺或社会政治生活缺陷外化出来进行生动揭示，观众发出了笑声也就意味着缺陷公之于众。喜剧电影可以以幽默调侃的方式对权势阶层、富人社会以及社会生活中的种种虚伪做作、招摇撞骗行为和无法言说的缺陷给予嘲弄讽刺，达到矫正、惩戒的目的。因为暴露了人们的邪恶、贪欲和荒唐的东西，喜剧电影就成为有效的攻击武器，变得高尚有益。借助娱乐，嘲弄了人类的恶习和人们的缺陷、人性弱点，人们就此得以改正。所以，喜剧电影产生的反应——笑声具有公民性。喜剧电影通过幽默开辟出了一个公共空间，对政治的、社会的、道德的各种问题进行讨论和争辩。在《玩笑及其与无意识的关系》（1905）中，弗洛伊德写道：“一个玩笑能够使我们披露我们敌人的一些荒唐的东西，而用直接的或公开的方式来披露它们则会困难重重、难以实现。”弗洛伊德继续论述道：“如果用非玩笑的方式提出批判，有些人就会拒绝接受；但转而通过玩笑的方式，则可以得到他们的理解和承认。”轰动一时自然是因为喜剧电影对某一社会问题的揭示引起了普遍性的共鸣。中国的现代化很大程度上会引起社会上各种社会势力的集聚化和多样化、分层化。在当下社会语境下，对上层社会的假恶丑现象进行暴露，可以安抚底层社会人士的情绪，以此扩大喜剧电影的覆盖面。

次之，喜剧电影创作不能止步于追求商业价值，还应关注人们深层次的精神生活和心理健康，促使观众产生心灵的诙谐，让生命情感升华。与此同时，还要让笑意味深长，带有一定的潜在意义，产生含有审美价值的喜悦、惊喜之类的情感，赋予观众智慧启迪和社会道德劝诫。

第一，喜剧电影可以提供社会理性与伦理和谐的价值理性，治疗身份的焦虑。自我认同危机与生存困境是当下社会普遍面对的问题，爱情喜剧、公路喜剧等会惯常探讨。这有助于我们认清自己的身份焦虑，把它维持在一个缓和而适中的程度上。譬如，《失恋33天》《前任攻略2》等等都是讲述最初的爱情挫败让女主角的心灵坠入黑暗的洞穴中，脆弱、愤怒、焦虑、困惑，在朋友和智者的帮助和指引之下建起爱的亲密关系，也就意味着找到了自我。这类影片经常性描述充满情感困惑的年轻人，一旦对自己的性别角色、自我形象的认同发生错乱，他们就会激发自己去了解自己，找寻有意义的自我意识。《滚蛋吧！肿瘤君》（2015）中的女主角意识到即将来临的死亡，乐观面对生活中的每一天且充满爱情幻想。这部影片较为圆满地处理了相对绝望的认同危机。面对海外市场，中国喜剧电影需要密切关注自我认同危机与生存困境这一具有人类普遍存在的问题，通过增加叙事张力、悬疑、戏剧性冲突的方式来别有意趣地呈现。

第二，喜剧电影可以通过剧情设计、语言对白所带来的滑稽可笑戏谑文明社会的规则，缓解个体生命欲望与四周阻挠性压力抵牾冲突时的紧张、窘迫。现实社会中总是由许多权威或规则对底层人士带来许多不公平不公正，当自我的内心活动与外在的社会生活发生冲撞时就会产生“规范冲突”。喜剧电影中的幽默往往会从严酷的现实环境中挣脱出来，遵循快乐原则，具有释放性，张扬自我的胜利。中国喜剧电影创作至为关键的是要把深度的无意识想象和被压抑的欲望投射到银幕中的人物身上，让其外化出来得到喜剧性疏解、缓和，达到饶有趣味且引人入胜。

第三，喜剧电影可以巧妙地为观众提供优越感、尊严感，弥补他们在某些领域的自卑感情结，给予心理补偿。那些反映草根社会的生存状况和梦想追求的《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《老男孩之猛龙过江》在逗引观众发笑的同时，满足了他们因身份地位而怡然自得的优越感、尊严感。当然，这种优越感是在与银幕中草根人士的傻态、惨状进行对比时自然而然产生的。英国爱情喜剧《BJ单身日记》系列之所以能够获得全球性的商业成功，除了三位主演的精湛演绎之外，更重要是因为平凡肥胖的女主角坦然大方地接受真实而不完美的自己且敢于寻找真爱。这让观众在影片中看到了自己的镜像。因此，关键是要得到同情和认可，否则就无法调动观众与人物角色一起直面真相并攻克跨越那个唯一的精神主观障碍，最终改善生活扭转命运，走向喜剧结局。

最后，打造喜剧明星，开发经典IP的可生性，倚重专业团队长期摸索和实践以形成品牌。英国、美国许多喜剧电影都建立了系列性品牌，比如深受全球观众欢迎的《BJ单身日记》已有4部，《我盛大的希腊婚礼》也有2部，这些影片都基本起用原班人马饰演。将喜剧元素融入动作、魔幻等高概念电影打造动作喜剧、魔幻喜剧已经成为提升国际竞争力的重要内容生产策略。动作喜剧《捉鬼敢死队》系列在北美暑期档的市场表现不俗，北美上映三周后获得1亿600万美元票房；《乌龙特工》（2016）是美国迄今为止最卖座的喜剧动作片，自今年6月份上映已获得北美总票房1亿2530万美元和2亿260万美元的全球票房。⑩起用国际明星德韦恩・约翰逊和凯文・哈特是影片卖座的重要原因。今年暑期档上映的由成龙主演的动作喜剧《绝地逃亡》获得8.87亿元票房，在众多中小成本国产喜剧电影普遍不景气的情况下独领风骚。凭借动作喜剧电影发展成为国际明星的成龙，在影片中与美国赌博高手组成欢喜冤家式搭档，相得益彰地演活了两人在异国他乡逃亡之旅中的凶险磨难、奇情异趣。动作喜剧、魔幻喜剧等高概念电影也要面临如何克服观众的审美疲劳问题，做到新颖的形式组合、喜剧情境营造与普适性价值观的内外兼修，合力攻坚海外市场。

喜剧电影是对现实世界和人自身有限性的一种超越，追求个人心灵的自由本质。中国喜剧电影较多表现为爱情题材、青春题材的轻喜剧，具有讽刺批判精神的喜剧电影较为少见。英国评论家马修・阿诺德将艺术定义为：艺术是为生活提供批判的学科。相对而言，讽刺喜剧秉承破旧立新的否定精神，具有较高的社会价值和文化价值，以及时空穿透力。中国喜剧电影需要借助对幽默滑稽、戏谑自嘲的灵活运用，反映出深刻的文化感悟和强大的文化自信，提供十分有效的利器，使国外观众能够理解我们的性格、思维和情感在文化上的形成方式。

【注释】

①饶曙光.中国喜剧电影史[M].北京：中国电影出版社，2005：7.

②郝建.影视类型学[M].北京：北京大学出版社，2002：373.

③[英]理查・德戴尔.明星[M]，严敏译.北京：北京大学出版社，2010：239.

④[英]理查・德戴尔.明星[M]，严敏译.北京：北京大学出版社，2010：241.

⑤[希腊]亚里士多德.诗学[M]，罗念生译.北京：中国戏剧出版社，1986：12.

⑥[法]高乃依.论戏剧的功用及其组成部分[A]，孙伟译.伍蠡甫.西方文论选(上)[C].上海：上海译文出版社，1979：255.

⑦[法]柏格森.性格中的滑稽[A].笑与滑稽[C]，乐爱国译，广州：广东人民出版社，2000：101-102.

⑧徐颢哲.喜剧片市场风云突变 简单复制就能赚钱？！[N].北京：北京日报，2016.7.26.

⑨如今.看好莱坞喜剧片如何突破瓶颈[N].中国电影报，2016.8.16.

⑩数据来自如今.看好莱坞喜剧片如何突破瓶颈[N].中国电影报，2016.8.16.

储双月，中国传媒大学电影学博士，中国艺术研究院电影电视艺术研究所副研究员。