氛围· 心理· 象征
——探索灯光在《玻璃动物园》一剧中的多种作用

林钰恬

（江苏省广播电视总台，江苏 南京 210042）

氛围· 心理· 象征
——探索灯光在《玻璃动物园》一剧中的多种作用

林钰恬

（江苏省广播电视总台，江苏 南京 210042）

阐述《玻璃动物园》的灯光设计构思，分析灯光在该剧中的四种作用：基本照明、艺术造型、象征和表现叙述者。

玻璃动物园；灯光设计；氛围；心理；象征

1 灯光要求和灯光设计构思

话剧《玻璃动物园》是美国剧作家田纳西·威廉斯的作品，描述了上世纪30年代美国大萧条时期一个困窘的家庭中发生的故事。

2014年12月，熊国栋导演版本《玻璃动物园》在南京大学仙林校区黑匣子剧场演出，笔者担任灯光设计。该剧在舞台布景、音乐音效、灯光设计上大量采用了象征主义的创作手法，营造出怀旧的压抑氛围，表现了剧中人物的遭遇与苦闷，描述出人物的无奈心理与矛盾冲突。出场人物包括母亲阿曼达、一对姐弟劳拉和汤姆及一位来做客的朋友吉姆。

基于剧情与导演需求，灯光需要实现四种作用：第一种是描述环境和营造氛围，实现基本的演出照明；第二种是表现人物心理；第三种是表现象征；第四种是用于表现叙述者。

该剧本身呈现为一个从突出压抑氛围描写，到突出人物间的心理冲突，再到具有象征性的“玻璃动物园”破灭的发展逻辑；灯光的重点也自然呈现出从基本照明到人物心理再到表现象征的推进过程。

笔者设计了两道面光：一道冷，一道暖：冷在视觉效果上看来是偏蓝色的白，暖在视觉效果上看是偏黄色白；冷面光用于表现突如其来残酷的现实，冰冷的家庭关系，人物之间的矛盾冲突，暖面光用于个人对未来的美好憧憬，人物关系缓和愉悦心情的场景。在最后一幕停电的场景中，没有正面的面光，尽力去模仿烛光，低低的斜斜的昏黄的摇曳地落在劳拉和吉姆脸上的效果。面光的变化是最微妙的，也最容易被观众接受，最能够显而易见地融合演员的情绪带入剧情中。

灯光的第四种作用是实现结构性的灯光效果表现叙述者。开场时，汤姆作为叙述者在做全剧描述。他作为叙述者身份的表演是区别于舞台上汤姆的表演的。笔者的灯光设计思路是：在舞台演区的最前方做了一条孔雀绿色的矩形光带（见图1），这个区域的光边界鲜明，成像灯切出严格的长条矩形，光色的孔雀绿，是一种偏蓝色的深绿，这种颜色只出现在舞台上的这个区域里，体现讲述的环境。戏的开头，舞台前部灯光照出汤姆这个叙述者，大部分黑暗的舞台则是他的叙述将要向观众揭开的一个家庭的境况和命运；在戏的结尾，已经出走的汤姆又回到叙述者的身份，他站在同样的光区里，他身后黑暗的舞台则代表观众看到的、汤姆已经告别了的家庭。通过讲述使得剧情背景的大框架得以完整，这种叙述的框架是通过灯光来表现的。

2 灯光的基本演出照明作用

舞台空间整体基调设置成昏暗的效果（见图2），这个家是30年代美国中下层经济水平，破旧的家具，昏黄的灯光，一切不能是明亮崭新的。只在沙发区域、留声机区域、楼梯区域、餐桌区域做定点光，其他地方像现实里一样昏暗，体现出这个家里的困窘。家里不只是生活上的窘迫，追根溯源是精神上的窘迫，精神上的窘迫即是压抑感。

全剧的氛围是压抑的，阿曼达的失意、劳拉的懦弱、汤姆的浪荡不羁以及吉姆的怀才不遇，都使得他们郁郁不乐。面对这样残酷的现实，这四个人只能选择生活在各自的幻想中：阿曼达活在年轻时有众多追求者的幻想中，劳拉生活在玻璃玩物的幻想中，汤姆活在诗人的幻想中，吉姆活在高中时光鲜的备受瞩目的幻想中。幻想和现实是有冲突的，每个人物都被压抑在这个家庭的牢笼里。第一幕餐桌上，阿曼达指挥儿子吃饭的语气就令人压抑，汤姆毫不顾忌地抗议：“你总是没完没了地教我吃饭，叫我吃得一点滋味都没有，因为我每吃一口时，你总是像只老鹰似的盯着，我只好匆匆吃完，真是烦人—倒胃口，整天讲动物的分泌—唾液—咀嚼！”显然这个家里吃饭氛围不是温馨的，灯光将整个家庭的基调处理成昏黄的效果，餐桌的地方并不明亮，一束幽暗的光照在这个家里看上去最值钱的那组沙发上，沙发的后面是一台破旧的留声机，即使留声机的周围有光，留声机的金属喇叭也不发亮了，远处的衣架若隐若现。造型光多以单一方向的侧光和耳光为主，单一方向的光源使得人物面部留有阴影，明暗对比强，这也是模仿现实给人这样的感受：这个家没有更多的灯来照亮了。这样完成了压抑感，也是家里光效的基本场。图2的这一场是母子和好，也是家中光效基本场，除了必要位置的几处定点照明，其余的地方都是昏暗的。这一场中劳拉没有出现，所以玻璃动物的造型光也舍去，着重突出母子二人的位置。

全剧氛围的变化趋势是从压抑到温馨，灯光设计必须要做出对比来体现出戏中的矛盾，这种对比体现在整体基调上，变化在光色冷暖上、光区大小上、光质虚实上。前几幕使用明暗对比强烈的光，偏冷深沉的调子可以体现出悲剧，与之对应的是平白明快的调子。当矛盾不断激化，客人吉姆来到温菲尔德家做客的时候，全场的光效是平白的，灯光的强度比原先任何一场都要强。这样的灯光变化是理想与冲突的延伸，整体色调不再是发黄，而是偏白色。一则体现阿曼达为了招待客人家里比往常要亮堂一些，二则体现悲剧将要到来前最后的光芒。面光选用偏冷调的白色，整体上是明快的，这与接下来的停电场景又是一种对比。停电后的场景更是温馨的，蓝色的底子光代表现在的时候是夜晚，整体橘黄色的光也不会突兀，模仿烛光的效果将拖长的影子映在周围景物上，设计面光使用脚光，当他们席地而坐的时候灯光的来源方向会更加真实，灯光营造的氛围让吉姆与劳拉的这段对白更加暧昧、更加动人。

3 灯光的艺术造型作用

舞台灯光会随着演员情绪的变化而变化，有时舞台如同角色的真实生活一般昏暗，有时单独的光束出现在舞台上将演员内心的矛盾外化。灯光的变化引导着演员的动作，吸引着观众的视线，这种直观的戏剧效果的使用对人物的情绪是一种强调与突出。例如，母子吵架的一场戏中，二人关系紧张到不说话，母亲阿曼达坐在沙发上，儿子汤姆回到家中。全场其余灯灭，只剩两人位置处有两只定点光，第一次二人定点隔得很远。舞台中间黑暗的部分正如他们二人的内心世界，相距很远，他们相互不认同，相互不愿意走近；母子二人各自处在不同的光区之中，光成为一种阻挡，阿曼达对汤姆欲言又止，两只定点光收起；再起光时，汤姆坐在小黑屋内打字，阿曼达从厨房跑出来像是对汤姆有话要说，全场灯光只有二人定点位置，第二次两个定点起光，观众可以解读成过去了一段时间，也可以认为他们之间在相互缓和，汤姆坐在自己黑盒子里望着阿曼达的背影，阿曼达却倔强地不愿意回头，阿曼达到嘴边的话又憋回去了，两只定点收；第三次两个定点光（见图3）起光，阿曼达站在相框前面拂拭着照片，汤姆转身看见阿曼达孤独的背影，黑暗的部分仍然代表二人心中的隔阂。汤姆不忍心看见妈妈这么委屈，终于向妈妈承认错误，此时阿曼达哭出声来坐到了沙发上，全场恢复家庭光效。在这三组光效中，展现的就是演员内心情绪的外化。灯光从真实性向写意性过渡，更多地注重人物内心的外化，从单一面光到加强侧光到只剩下顶光，人物的面部结构更加丰富，舞台上的矛盾更加突出。

灯光有烘托人物内心情感、渲染舞台氛围的作用，帮助演员更好地表演，同时也带动了观众的情绪。在停电后的高潮部分，劳拉向吉姆展示她引以为傲的玻璃动物们，在酒精和柔美的灯光催化下，吉姆对劳拉顿生怜爱，他温柔地对劳拉说：“你很美，应该有人吻你……”此时纱幕落下（见图4），去除正面灯光，逆光全部转为粉色调，利用背投光创造出二人浪漫的动作剪影，这让她和吉姆的吻看上去温馨美好，令人期待一串玻璃动物们依然出现在劳拉头上，劳拉的幸福来自玻璃动物，这一段感情也正如玻璃一样脆弱。

4 灯光的象征作用

田纳西将劳拉的心爱之物“玻璃动物”用作剧名，可见玻璃动物的象征的重要地位。灯光要表现“玻璃动物”的特征——美丽、独特却没有生命力，对它做了三处光效处理，不同颜色变幻的侧光，突出玻璃动物的灵动清澈；白色顶光更加突出玻璃的质感；水平角度正逆光，在纱幕落下时做剪影使用，剪影里吉姆劳拉的身影温馨美好，但这里还是有玻璃动物的影子时刻在劳拉头上影响着他们。玻璃动物们吊挂在天花板上，只要劳拉在场上出现，玻璃动物们都有灯光照射着，显得玲珑剔透，这些玩物的反射光线也象征着劳拉顽强而微妙的存在。劳拉虽然懦弱孤僻，却对生活有着自己的看法，她通过这些玻璃动物寻找的属于她的生存空间。她不同于逃避现实的阿曼达，劳拉直面所有的现实，承认自己是个跛子，承认暗恋过汤姆，正是因为清醒地认识了自己，劳拉越发感到孤独。她只有在玻璃动物园的世界里不会受到伤害，但是这些没有生命的东西令劳拉更加孤独。

父亲温菲尔德先生在戏中从来没有出现，却不断被提到。导演认为温菲尔德先生很重要，于是让代表他的相框（见图5）一直出现在画面里，并且处于画面最显眼的位置。这种做法相当大胆，阿曼达的所有憧憬与埋怨都会在这个相框前表述，相框里的父亲是叙述者汤姆第一个向观众介绍的人物，他碍事地处在观众和演员中间，有些时候观众不得不移动身体才能越过相框看清演员的表演。父亲的相框作为一种强有力的象征，告诉观众这个家庭缺少男主人，阿曼达的专横和两个孩子性格的缺陷都与父亲的缺失脱不了干系。父亲出走的真正理由没有人能知道，观众一直在猜测，以为剧情的发展可以道出原委，结果最让家人痛苦的是，父亲寄来明信片，上面潇洒地写着：“你好！再见！”。灯光在这个空白的相框上做了一束单独的定点光，将光切成相框的形状，使得相框更加显眼，每当激烈争吵，矛盾加深的时候相框都会变亮一些。

结语

灯光可以能动创造环境，营造氛围，本剧用较暗的亮度造成幽幽的效果，很少将舞台空间全部照亮营造出整体压抑的氛围；灯光的变化代替大幕完成了场与场、幕与幕之间的交替；更重要的是灯光的变化与渲染整个舞台的气氛不可分割，全剧的氛围变化从压抑过渡到温馨。

本剧灯光的恰当设计与运用，引导和集中观众的视线，烘托流动的戏剧动作及人物情感变化，光随剧情动，光随景动，光随音乐动，光随人物动，光随舞台画面和舞台调度而动。巧妙运用舞台灯光手段构成空间，描写人物情节、架构场景空间、表现视觉效果、塑造特定的画面。灯光给观众提供了艺术欣赏和想象思考的空间，似真似幻的情调意境，走进剧中人物的心理世界，让观众从这部经典剧作的主题中发散出更多想法，仿佛在舞台上看到了当代，看到了身边人，看到了自己。

[1] [美]田纳西·威廉斯. 玻璃动物园[M]. 鹿金译. 上海：上海译文出版社，1982.

[2] Tennessee Williams. ”Production Notes” in The Glass Menagerie[Z]. New York∶ A New Directions Book,1970.

[3] 张殷. 慕百锁文集：舞台美术[C]. 北京：文化艺术出版社,2007.11∶30-35.

[4] 冯德仲．舞台灯光设计概要[M]．北京：中国戏剧出版社,2007.

[5] 李莉. 评《玻璃动物园》的主题和象征手法[J]. 外国文学研究,1999(2).

[6] 张敏,张德霞. 论田纳西·威廉斯戏剧中的怀旧氛围[J]. 哈尔滨工业大学学报（社会科学版）,2007(3).

[7] 王艳文. 解析玻璃动物园中劳拉的玻璃心[J]. 边疆经济与文化,2009(10).

[8] 李燕. 重压下得释放——析《玻璃动物园》的主题及人物形象[J]. 外国文学,2007(10).

林钰恬，江苏省广播电视总台灯光设计师，南京大学戏剧专业硕士。参与话剧《未完待续》、《裸婚纪》、《培尔金特》等灯光设计与演出工作。承担《一站到底》、《最强大脑》、《全能星战》、《星跳水立方》等节目的灯光设计与录制工作。负责城市频道新闻演播室舞美升级灯光改造设计工作。曾获第十一届电视灯光美术设计工程奖（综艺类）二等奖，2015年金帆奖舞美制作一等奖等。

（编辑 张冠华）

Exploring the Role of Light in Glass Zoo

LIN Yu-tian
（Jiangsu Broadcasting Corporation, Nanjing Jiangsu 210042, China）

The author expounds the design idea of the lighting design in the drama Glass Zoo, and analyzes the three kinds of roles in the play: lighting, art modeling , symbolic function, performance of the narrator.

Glass Zoo; lighting design; atmosphere; psychology; symbol

10.3969/j.issn.1674-8239.2016.01.011