赏析任冬生《火花》、《傩·情》的舞美灯光设计

任冬生

（北京舞蹈学院青年舞蹈团，北京 100089）

赏析任冬生《火花》、《傩·情》的舞美灯光设计

任冬生

（北京舞蹈学院青年舞蹈团，北京 100089）

赏析任冬生的《傩·情》、《火花》两部作品中舞美灯光设计的运用。

赏析；舞美设计；灯光设计：任冬生；《火花》；《傩·情》

音乐剧《火花》由山西演艺集团出品，于2015年10月在榆次文化艺术中心首演。讲述了我党早期创始人之一高君宇短暂而又辉煌的革命历程以及他如“火花”、如“宝剑”的理想与信仰，并辅以高君宇和石评梅圣洁而哀婉的爱情故事。该剧由国家一级导演钟浩执导，国家一级舞美设计任冬生和国家一级服装设计文戈分别担任视觉总监和服装设计。

钟浩：

2014年9月～2015年10月，是我与舞美总设计任冬生在音乐剧《火花》一剧的合作创作周期。创作伊始，任冬生提出运用“火花”和“宝剑”作为主要的舞台语汇，创造出一个既适合于现代舞台审美，又具有特定历史时期风格特色的舞台形象，他的观点得到了导演组和出品方的一致赞许，并在演出中收到了非常震撼的效果。任冬生不仅是一位在舞台装置和灯光设计领域都颇有见地的艺术家，更是一位在工作中积极乐观、令每位合作者都颇有获益的工作伙伴。由于音乐剧演出的特殊性，对于场景和灯光设计有着很多近乎苛刻的细节要求，甚至会临时根据舞台调度进行修改，而无论导演组提出什么样的问题，任冬生都能在第一时间提出方案并加以解决，不仅保证了排练的进度，同时能针对排练方案，结合舞台给出有效的建议。和任冬生工作的一年，是快乐和收获的一年，在整个作品的创作过程中，他对工作一丝不苟的认真态度，以及他在专业领域多年积累的工作经验，成为音乐剧《火花》得以成功上演的重要保证。

1. 任冬生、刘蓓谈舞美设计

与导演沟通初期，基本确定整部戏以“火花”与“宝剑”为主元素。简了的道具布景迁换，基础舞台的丰富变化，以及灯光与多媒体影像的相互配给观众以表现形式与精神内核相统一的舞美呈现。

数十场表达场景要求舞美体现不能只是简单地完成环境地点的叙述，必一个大环境既要清晰地完成场景的交代，又能体现该剧的整体氛围以及给观强烈的视觉认知。

场景设置中，以三堵封闭厚重且破旧的墙，象征中国当时的政治环境，闭、古老、腐朽且守旧，城墙之下，腐朽倾斜的木柱，岌岌可危；镂空的城部像是破旧的空洞，背后给光时，那一缕缕像“火花”一样的亮光，在城墙绽放，隐喻置于灾难深重旧中国的高君宇，燃放着他短暂而热烈的青春；与相结合的斜平台是前区宝剑平台的延续，平台与平台的变化，为剧中不同场体现提供了更多的可能性；以“宝剑”塑造前区平台，同时衔接了后平台与台面，尾声中，平台载着高君宇缓缓升起，完成了主人公精神世界的升华。

2. 任冬生谈灯光设计

《火花》是一部有态度、有内容的音乐剧，其态度是主创们对舞台的虔对历史的凝视；其内容干净明了，透过有限的舞台空间折射出那些高山仰止与精神。灯光语汇干净简洁，不争抢、不炫酷，既清晰地暗示观众时间空间外化等要素，又使观者的视角始终聚焦在戏剧情节和表演本身。

舞台两侧腐朽的木桩后、吊装的桁架上以两种色温的螺纹聚光灯来表现组暖白一组冷白，亮度及色温的变化表达了不同时间和空间的转换，延展了空间。厚重墙片背面安装LED泛光灯及切割电脑灯，在表现主人公强烈的情点时，以醒目的红色及“破墙而出”的光束引导全剧的视觉高潮，强化了人理特质。

灯具的种类既有传统的常规灯具，也有电脑灯、光束灯，旨在表达特人物主题光、场景主题光、虚实空间的转换。还原真实生活场景时使用了大PAR灯、聚光灯及成像灯，借助其3 200 K的温暖色温，营造出阳光、室内灯等人们熟知的光感受，同时，严格控制光比，采用适度的区域逆光以及不强调的侧光等方式，为突出情节跳跃埋下伏笔。表现唱段及人物内心外化的时使用电脑灯，形成反差大而规律的灯光质感，烘托剧情，强化人物。

以“傩”为元素的非物质文化遗产研创作品《傩·情》由北京舞蹈学院青年舞团出品，并于2015年12月在北京舞蹈学院正式公演。该剧由北京舞蹈学院校长郭磊担任总导演，任冬生担任舞美灯光总设计。

1. 任冬生、王立峰谈舞美设计

傩是个古老而神秘的主题，对于现代观众，包括最初参与的主创在内，“傩”是陌生的，甚至因为各种时代变迁和文化演变的原因还对“傩”有很多误读。

经过多次创作会及资料整理，江西南丰石邮傩舞的文化形态令大家感到兴奋，真的是活化石，它很大程度地保留了原始的意味，并融入了大量的古代神话和英雄传说，这种共鸣源于中华民族文化的最深的根源，它穿越过整个中华民族长期文化融合的历史，直指最初文明开篇时的悸动。

基于此，舞台设计中运用了一些根源性的符号，它不繁复，但很有代表性，如契合剧目开篇的开山神一段，设置的一块斧头形的斜平台，它就像盘古大神开天辟地遗留下的圣器，最初的愿望其实是希望它充满舞台甚至覆盖乐池，但毕竟这个对舞蹈表演来说还是过于限制了，而且它并不是主体，最终将它压缩到了舞台后区将形象保留下来。

傩舞原本的表演环境傩神庙一场，舞台上设置的一个殿堂，考虑到它要有更宏大的气场，与总导演沟通后，将最初的完全靠柱子来主导的想法归纳成了“四梁八柱”的概念，它也许是庙堂，是根源，也许只是我们平常理解的房子，或者家，总之，它是一个既神秘陌生，又充满亲切感的地方。

整个布景的结构就是四根大梁，八根柱子。整体形象非常写实，也参照了江西建筑的一些特点，比如冬瓜梁和青苔的斑驳。整个建筑框架和聚散组合，及后区柱子阵列的叠加运动来配合每一个章节的氛围变化：雷神舞蹈的时候柱子上下运动如重锤击鼓；钟馗与小鬼舞蹈的时候柱阵落而成林，配合灯光又成为抽象的林子；双伯郎舞蹈时现出四根粗壮的横梁，以展现兄弟情义之力量与担当。此外就是傩舞面具的形象首尾呼应，穿插在建筑里面点染主题。

《傩·情》其实是个整体性很强的方案，说它装置感也好，符号性也罢，总之它是量体裁衣并融入表演运动中的，它需要与表演相互作用来表情达意，在此基础上它的文化感、宇宙观才能得以生根并与观众产生更深的交流，这也是整个创作过程中一直贯彻的宗旨，那就是要浑然一体。

2. 任冬生谈灯光设计

设计《傩·情》这个作品时，第一个强烈的感受就是，灯光既要顾忌以人跳神的舞蹈性表现，又要考虑到舞蹈背后的“神”文化传递出的神秘气息。

针对这些特点，布光时设置了4组高侧灯位，以突出舞美“四梁八柱”所构成的空灵感，增大观众的想象空间，营造最大程度的舞台虚拟景深。每个段落的连接处以流动成像灯为唯一光源，使地面没有任何亮度和颜色取向，舞者仿佛置身于一个完全虚无的空间中进行场景转换。9只染色电脑灯组成的一道光幕逆光，是强化舞蹈性动作的“灯光黑幕”，极大的投射角度和空间跨越，凸显出置身其中的舞者的立体感、造型感和画面感，同时衬托出舞美布景结构。第一部分的开山神中使用了带有树影图案的成像灯，从“梁”与“柱”的夹角处投射，营造出阳光树影照进祠堂的戏剧画面，与接下来的舞蹈性灯光形成层次对比。钟馗一段，依托舞台后区的柱子，用地逆光的方式构成了深邃神秘的表演空间，台口的脚光将舞者的影子映射在八柱上，用跳跃的灯光变化烘托出鬼魅阴森的氛围；双伯郎一段，八柱消失，“四梁”构成的简洁空间使灯光有了更多的可能性，后逆电脑灯“破梁而下”，成就了后区两名舞者鲜明的表演空间，更准确地表达了此段的情绪内核。尾声“和合昌盛”中，根据音乐和舞段特点，使用了柠黄色的常规灯逆光，温暖明亮，与之前形成鲜明对比，喜庆祥和的氛围跃然台上。

（编辑 常靖雨）

Appreciation of Stage and Lighting Design in Ren Dongsheng’s Sparks and Nuo-Love

REN Dong-sheng
(Beijing Dance Academy Youth Dance Troupe, Beijing 100089, China)

The application of stage and lighting design in Ren Dongsheng's two productions, Sparks and Nuo-Love, was appreciated.

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10.3969/j.issn.1674-8239.2016.01.012