唤醒创作激情 放飞创新思维
——全国首届“即兴演奏艺术”专题研讨会述评

■刘欣

即兴演奏艺术是一种既古老又新鲜的艺术形式。说它古老，是因为即兴演奏这一艺术形式不仅在西方可以追溯到五百年前的巴洛克时期，而且在中国的民族音乐表演体系中更是应用甚广；言其新鲜，则是因为在近现代随着职业分工的细化，作曲家与表演艺术家的工作逐步分流，更多的音乐表演艺术家只会依谱奏乐，即兴演奏艺术似乎已在音乐表演领域销声匿迹。基于此，为了让即兴演奏这个古老的音乐艺术重新回归音乐表演实践，为了找寻与唤醒音乐表演艺术家的创作激情，为了让人们重新体验与审视音乐的创造性价值和其对人性的终极追求的观照，2017年11月3日，“‘一带一路'国际音乐研讨会暨全国首届‘即兴演奏艺术'专题研讨会”在深圳南方科技大学艺术中心隆重开幕。

会议由南方科技大学艺术中心主办，雅马哈乐器音响（中国）投资有限公司协办。会议的主体部分以三种形式呈现：第一，专题讲座：由中外资深即兴演奏艺术家、作曲家做有关即兴演奏艺术的专题讲座和发言；第二，研讨交流：由特邀的二十多名与会嘉宾做有关即兴演奏方面的学术交流，并通过现场即兴表演切磋技艺；第三，专场演出：由特邀美国艺术家为参会者举办两场即兴演奏表演。担任本次研讨会的艺术顾问的是中国音乐家协会名誉主席、作曲家赵季平教授，特邀嘉宾有现任中国音乐家协会副主席赵塔里木教授，原中央歌剧院首席指挥郑小瑛女士，古典钢琴家、即兴钢琴演奏家、爵士钢琴家及MIDI专家、曾任伯克利现代音乐学院钢琴课程及合成音乐系主任丹尼斯·瑟尔蒙德先生，美国南加州大学音乐学院键盘和声部主任朴胜和女士，旅澳华裔作曲家储望华先生，美国“波士顿摇摆”爵士乐队的三位青年演奏家。此外，本次活动还邀请了来自国内外和港澳台地区的多所音乐学院与高校的代表、即兴演奏专家，共同研讨交流。近三百人次的全国各高校的学生及即兴演奏爱好者也参与了研讨会。

开幕式由南方科技大学艺术中心主任毕宝仪教授主持，她在宣读过南方科技大学校长陈十一先生的致辞后，中国音协副主席赵塔里木教授、深圳音协主席与本次活动的发起人、筹备与策划者，厦门大学艺术学院教授、南方科技大学访问教授李未明都相继致辞。赵塔里木在致辞中针对当下音乐创作、创新乏力的问题，从即兴演奏的角度探讨创新思维、创新型人才培养的深刻意义。李未明在发言中提到：“即兴演奏艺术源远流长。其作为一种表现即时状态下的原创音乐，是人性的自然流露。”李教授强调即兴演奏与普通音乐表演不同，其音乐来源不在乐谱而来自人们内心，而正由于此，即兴演奏艺术是一种人类探索的精神体现，是人类对于自身才能的自我挖掘。通过即兴演奏的学习，可以让人们更充分地感受、热爱、表现、分享音乐。他号召与会者在未来要共同携手推动即兴演奏艺术的发展，因为其“不仅是一种演奏，更有深层的教育意义和导向作用”。

一、专家讲座与嘉宾研讨

研讨会共邀请了六名即兴演奏艺术家进行了五场精彩纷呈的专题讲座。美国南加州大学松顿音乐学院键盘和声部主任朴胜和为我们追溯了西方即兴演奏的源头，她以《巴洛克时期的即兴演奏》为题对巴洛克时期的数字低音的演奏方式进行了细致的讲解，并用钢琴现场演绎了多种数字低音乐谱的即兴演奏方式，其织体叠加曼妙多彩，丰富而有序。美国古典钢琴家、即兴钢琴演奏家、爵士钢琴家丹尼斯·瑟尔蒙德的讲座《即兴演奏的艺术》是朴胜和老师主题发言的接续，他以边弹边讲的方式向大家介绍了从古典到浪漫时期不同音乐家性格迥异的即兴演奏风格特征，为我们展示了一部简略清晰的西方即兴演奏发展史。美国“波士顿摇摆”爵士乐队的钢琴手二见勇気先生主讲了美国历史上最著名的五位爵士钢琴家的不同创作风格和音乐特色，并与吉他手拉维·夏尔马和低音提琴手布鲁斯·康共同示范了即兴重奏的要旨与方法。作曲家储望华先生分别以《钢琴即兴演奏的情趣与特征》和《钢琴即兴演奏的手段》为题，进行了两场讲座，第一场讲座对即兴演奏的定义、特征及构成要素进行了阐述与解读；第二场讲座对即兴演奏的和声与织体进行了全面的诠释。储望华对于即兴演奏技术的民族化解析方面的真知灼见使与会者深受启发并为之赞叹不已。

整体来说，专家的讲座使我们厘清了即兴演奏的历史发展脉络，在一定程度上明晰了其演奏形式和方法，更感受到了这种融创作与表演于一体的音乐活动的魅力。即兴演奏依循一定的方法但又不拘泥于方法，诉诸理性却又超越理性而达到与感性体验与表达的完美结合，是一个人整体音乐修养的全面体现，其审美价值、教育价值都需要我们重新审视和反思。

研讨会的嘉宾研讨环节也极具特色。与以往的研讨会安排的研讨环节不同，本次研讨环节的很多专家都是通过现场即兴演奏这一直观的形式进行的。很多嘉宾也做了颇具见地的发言。88岁高龄的中国杰出女指挥家郑小瑛指出，即兴演奏是一种个性很强的音乐艺术，并指出中央音乐学院以前没有开设通奏低音课是一种缺憾；集美大学音乐学院院长臧艺兵教授认为即兴演奏还原了人的本质，带给人纯粹的自由、幸福和快乐，是一种“解放人的灵魂”的艺术。臧教授还特别提出中国记谱法是一种无量记谱法，使人脱离了节奏的束缚，其天人合一观即是中国的即兴观，值得我们认真地发掘和研究。他还谈到了即兴演奏对音乐创作、音乐教育的深远影响和即兴演奏艺术发展的重要价值。天津音乐学院艺术创作与表演研究中心主任杨雁行教授指出，作为全国首届即兴演奏艺术研讨会，必将“载入史册，其重要意义不论怎么评价，都不为过”。

二、即兴演奏音乐会

由美国“波士顿摇摆”爵士乐队和朴胜和与丹尼斯联袂出演的两场即兴演奏音乐会是本次研讨会的一大亮点。

美国“波士顿摇摆”爵士乐队曾在2017年的布加勒斯特国际爵士比赛中力拔头筹，荣膺榜首。三位帅气的青年在音乐会上表演了《Iconcentrateonyou》（我心向你）等六首风格迥异的即兴爵士乐曲，技艺纯熟、律动和谐、配合默契，这种来自心灵的最真诚的音乐对话和即兴魅力的尽致展现感染了在场的每一位观众，博得了观众的一致赞誉和掌声。

丹尼斯与朴胜和的音乐会更是令人回味无穷。丹尼斯的演奏不仅生动炫妙，情感丰沛，还在即兴演奏的阐释表现中结合了多种手法让人们获得了更丰富的听觉审美体验。例如，用电钢琴模拟人声演唱，用不同音轨模拟不同乐器等等。其幽默的表述风格和对音乐独到见解给观众留下了深刻的印象。丹尼斯先生与朴胜和女士的的四手联弹也与美国青年爵士乐队的重奏风格完全不同，更具古典的气质和深厚的底蕴，值得音乐欣赏者细细品赏与玩味。

在两场音乐会中都设置了一个环节，即观众即兴给出旋律片段，艺术家即兴进行重奏或四手联弹表演。这项内容竞显了即兴演奏家们的实力和水平。即兴演奏家们以一个简单的动机为线索，运用各种发展手法，通过相互之间的密切配合，完成了一个个令人心神激荡的新作。其间演奏家灵感的荡涤，乐思的流淌，创意的挥发，令在场所有欣赏者惊叹悸动，叹为观止。尤其是几位即兴演奏家对中国民歌主题《茉莉花》《编花篮》《沂蒙山小调》的现场演绎更是引发了观众的强烈共鸣，现场掌声雷动，不绝于耳。

研讨会的最后一天下午，会议主办者独具创意地安排了一场来宾即兴演奏音乐会。音乐会上，由观众提供小主题或动机或一个乐段或一个情景，特邀即兴演奏家或来宾们现场进行即兴独奏或即兴四手联弹。音乐会现场，来宾焕发了令人意想不到的热情。表演者既有专业音乐高校、高师音乐学院的即兴演奏专职教师，也有即兴技艺炫酷非凡的自由职业人；有音乐天赋异禀的残障少年，还有七八岁左右的酷爱即兴演奏艺术的儿童。他们虽然年龄不同、职业不同、性别不同，甚至生理条件也存在着不同，但他们有着同样的对音乐的美好追求，对艺术执着的热爱，聆听他们指尖下任意流淌的音乐，体会他们源自心灵的声音，听众无不神情激荡，陶醉其中。随着表演者的即兴音乐喷薄而出的不只是连绵不断的音符，更是情感的自由宣泄，生命的欢乐畅想。

音乐会的高潮迭起，台上的表演与台下的观众都意犹未尽。李未明先生和毕宝仪教授在曲大卫教授即兴背景音乐的衬托下，怀着激动的心情现场即兴致辞。毕宝仪教授以说唱RAP的形式倾诉了音乐会带给她的感动，并将即兴演奏的价值归结为“以音乐开启人性”的高度，李未明先生更是感慨地盛赞老中青表演者汇聚的这场音乐会的完美——每个人都有创造力，每个人都可以即兴，即兴源于内心的自信，源于人性的自由和解放。在音乐活动中人们不仅能参与欣赏，更可以参与表演，即兴演奏艺术的发展必将引导中国音乐教育的巨大转变。

本次研讨会开启与引领了国内对这一开启人性、解放灵魂的音乐艺术的探究之路，引发了国内音乐研究者对音乐即兴演奏艺术的广泛关注和重视，为中国未来的即兴表演艺术的整体发展、中国音乐教育的理念与思想的突破与嬗变播下了希望的种子。

刘欣 博士，东北师范大学音乐学院副院长、副教授、硕士生导师