《羞羞的铁拳》高票房低口碑表象及成因初探

刘晓涵

《羞羞的铁拳》是开心麻花继《夏洛特烦恼》、《驴得水》之后的第三部电影，继承了前两部话剧改编电影的模式，再次掀起了国庆档的热潮。上映第一天票房破亿，成为国庆档首部过亿影片；上映九天票房突破14亿，切下了国庆档最大的市场蛋糕。其实，开心麻花的这部电影作品相较前两部作品，未有太多创新之处：话剧IP、简单甚至落于俗套的剧情、快餐式的笑点、固定不变的演员，都没有为观众带来新的观影体验和值得回味的剧情看点。甚至，作为纯粹的商业喜剧电影，笑点的密集程度上已远远达不到《夏洛特烦恼》创下的奇迹，变得低俗和尴尬。

1 低俗笑料：低口碑的外在表象

《羞羞的铁拳》利用男女性别互换来制造看点，形成一种反串的效果。通过拳击台上的夸张演绎，放大男女的性别特点，从而触及观众的笑点。除此之外，笑点还集中于艾迪生和马小因身体互换，可以对异性身体自由支配而带来的新鲜感上。如：刚变身时，艾迪生从医院醒来（身体为马小的），以为胸前被电出了两个大瘤；马小醒来（身体为艾迪生的），则大叫道：“哪去了！”再如艾迪生（身体为马小的）摸着良心发誓、去女澡堂“偷窥”女性裸体、洗完澡只用毛巾裹住下半身等。影片利用对异性身体的自由支配，满足观众生活中只能自我想象却无法实现的遗憾，艾迪生借马小的身体去女澡堂洗澡的行为更是抓住了人们的偷窥欲望，使观众在漆黑的电影院里有了短暂的“本我”释放。

二人身体互换也给旁人带来了不少误会，这些误会当中也存在着许多笑料：马小为了使吴良相信自己的身份，叫出了二人的亲密昵称“小毛蛋”；东哥得知艾迪生和小马在酒店，第一反应竟然以为二人在开房，其实二人只是在酒店的泳池试图将身体换回来。的确，消费主义和网络时代的到来，为审美主体带来了更为多元的价值观，相比具有“超我”精神的精英，观众更愿意见到“本我”存在的草根。也就是说完全的雅不如相对的俗更接地气，更易接受。然而“俗”不应是没有底线的，虽然粗俗是人性的本能需求，但如果整部电影都在利用男女的性别特征来制造笑点，便会令人感到低俗。

电影中肉体互换、低俗的语言、夸张的形象等这些看似具有“广场因素”的表现形式，似乎试图通过“洒脱不羁”和“坦率直白”的语调风格来来打破精英的局限，实现草根的快乐，从而实现狂欢化。而真正的狂欢或诙谐“应该把关于世界的欢快真理从使真理黯然无光的阴森谎言的外壳中，从用威严编织起来的恐惧、痛苦和暴力中解放出来”①，即用粗鄙的形式来揭示真理。并不是《羞羞的铁拳》中只有“粗鄙”的展现，却没有真理的揭示。所以拉伯雷的“广场因素”也并不能为电影的低俗进行解释和开脱。即使牵强地将电影中的低俗情节和语言认为是一种对人性的解放，也应该考虑到电影的特殊属性。因为和文学作品不同，电影具有着更为广泛的审美群体，这就决定了电影的叙事内容具有更强的局限性。

在影片的最后，将落脚点放在了艾迪生的那句“我家的床，又大又舒服”上面，继续了影片最后部分再次变身后马小和艾迪生的爱情故事。但这句看似为二人感情发展进行交代的幽默暗示，却十分低俗和露骨。纵观整部电影，从开头男女身体互换而带来的低俗笑料开始，到最后的露骨暗示结束，可以说这是一部笑点低俗、缺乏内涵的商业喜剧影片。当然，不可否认的是《羞羞的铁拳》里也有值得观众反思的部分。如马小和艾迪生告知了东哥二人身体互换的事实时，东哥不相信，问艾迪生身体中的马小自己的生日和最爱吃的东西，马小却都答不上来，反而艾迪生对答如流。这一情节的设置对于子女缺乏对自己父母的了解和关心进行了喜剧性的讽刺。但点到为止并不能为抬高整部话剧的价值做出太大贡献。刘洪涛曾经说话剧IP改编电影，需要选取更为面向大众的影片，而这部笑料如此低俗的剧本是否足够大众化？在如今中学生占据票房比例十分可观的现状下，将这样露骨的话题贯穿于电影始终，是否有些少儿不宜？

虽然这并没有影响开心麻花因品牌效应以及观众对于商业喜剧的包容而带来的高票房，但是口碑与前两部电影相比确是相差甚远。其实，低俗的笑料只是电影低口碑的外在表象，其深层的内在因素更值得探讨。

2 高票房低口碑票房成因探析

如果说《夏洛特烦恼》的成功凭借的是商业喜剧密集的笑点，《驴得水》的成功凭借的是喜剧的悲剧内核，那么《羞羞的铁拳》对于前两者的优点都没有做到继承，而且缺乏新的闪光点，仍然延续了开心麻花的老套路：话剧IP电影的剧本问题、电影主题的俗套、相对固定的演员阵容、商业喜剧的固定模式。这些因素共同造成了电影的高票房低口碑现象。

2.1 剧本来源问题

刘洪涛曾表示“一方面，我们会改编原来的舞台剧；另一方面，我们有很多才华横溢的编剧，他们也在做原创剧本。另外，比较好的版权，我们也可以对外购买。”②虽然对于剧本的来源开心麻花有着相当完备的考虑，但由于喜剧“很难用重复的事情让同一对象重复获得愉悦”③，所以对于剧本中笑点的新鲜度和原创度都有了更高的要求，这就直接导致了商业喜剧的编剧普遍存在着年轻化的问题。虽然他们对于热点话题、网络段子有更为敏锐的捕捉能力，也更加擅于把握审美群体的口味，但对于话题的深度挖掘上缺乏阅历，对热点的讨论上也缺乏一定的深度。虽然观众密集的爆笑是商业喜剧的终极目的，但缺乏深度、缺乏逻辑的剧情会更加脱离喜剧的批判功能，降低观众的审美能力和思辨能力。

2.2 叙事模式方面

男女身体互换的套路在好莱坞、日韩电影中屡见不鲜，有男女欢喜冤家身体互换（《男女变错身》）、父亲与女儿身体互换（《父女七日变》）、夫妻身体互换（《爱上红可人》）等。这些电影多是喜剧的题材，通过类似于反串的表演模式来放大性别特点，刺激观众的笑点；通过角色互换而增进彼此的相互理解，为观众带来感动。《羞羞的铁拳》并没有做到叙事模式的突破，反而，由于电影改编自话剧，难免有剧情转折过于突兀的剧幕感。此外，观众更是将开心麻花的这部电影与前一段刚上映的《你的名字》相比较（虽然两部电影根本不是同一类别），认为《羞羞的铁拳》内容低俗、内涵浅显。

回顾开心麻花的第一步电影作品，不难发现《夏洛特烦恼》采取的梦境的叙事模式也是十分老套的。梦境的叙事模式常见于悬疑片剧情片，如《盗梦空间》、《穆赫兰道》、《楚门的世界》等，题材虽然一样，体裁却差别很大，这在潜移默化中提升了观众对于梦境叙事的审美水平。《夏洛特烦恼》的青春梦境虽然带给了观众一定的新鲜感，但电影深度提不上来，连“做梦”也会变得肤浅。

2.3 相对固定的演员阵容

开心麻花的第三部电影《羞羞的铁拳》和《夏洛特烦恼》采用的是原班人马，只是在主配角方面稍作调整。沈腾、马丽的喜剧演员身份观众早已非常熟悉，央视春晚、各大电视台的文艺晚会上都经常出现他们的身影；艾伦、常远也因近几年《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》等喜剧综艺的热播而被大家所熟知。虽然开心麻花的电影没有大牌坐镇，但从主角到配角都是在喜剧界被大家所熟知和认可的喜剧明星，他们自身所携带的品牌效应无疑是这两部票房的保障。同样是开心麻花出品的IP电影《驴得水》虽然口碑最佳，却因并非开心麻花的内部孵化，观众对其演员存在陌生感，票房便因此受到了一定影响。由此可见，老牌喜剧演员对于影片的影响力之大。然而随着这些演员出场费的提高以及各自档期安排等情况，开心麻花的电影也必将面临演员选取的问题。从观众对开心麻花话剧的评价上可以看出，有沈腾、马丽、艾伦等有名喜剧演员的场次评价远远好于由开心麻花一般演员演出的场次。可见观众对于喜剧演员要求之高，也证明了喜剧演员的质量直接影响着观众的欣赏体验。虽然刘洪涛曾表示开心麻花对于喜剧演员筛选的严苛，但从舞台经验上、人物特点上，想要超出沈腾、马丽、艾伦或许还需多年的发掘和培养。

2.4 商业喜剧的固定模式

对比《夏洛特烦恼》可以发现，开心麻花擅长利用戏仿、拼贴、游戏性狂欢性等方式来通过突发的事件和连环误会来制造密集的笑点（这也是商业喜剧的共性）。戏仿如《夏洛特烦恼》中的“一剪梅”的情节戏仿、“娜姐”和“周杰伦”的人物戏仿，甚至于对于许多歌曲的戏仿；《羞羞的铁拳》中模仿户外网红直播的社会现实类的戏仿、网络段子“红鲤鱼绿鲤鱼与驴”的语言戏仿，甚至对于性别特点的戏仿。拼贴体现为结构的拼贴特征，即将内容有所关联却因缺乏叙事逻辑而显得相对独立的部分拼贴为一部电影。每个段落都由主配角的结构、可作为独立小品式的剧情构成，体现出明显的话剧特征。这种结构的拼贴特征也可以归结为开心麻花话剧IP电影的一大共性，也就是电影未脱离话剧属性。游戏性和狂欢性方面，《夏洛特烦恼》以梦中的众多“闹剧”和朗朗上口的老歌使观众狂欢；《羞羞的铁拳》则通过拳击比赛中观众的欢呼来引领现实观众的狂欢。

这些后现代主义的喜剧手法都为制造密集的笑点提供了形式上的支撑，也着实成为了现在商业喜剧的必用法宝。但观众一旦熟悉了这种模式化的商业喜剧，便会产生雷同的感受，对于电影内涵及笑点的要求必然更加严格。

3 “麻花”该如何拧

第二部分尝试分析了《羞羞的铁拳》高票房低口碑现象的成因。那么接下来“麻花”如何才能拧出欢乐、拧出内涵，收获口碑呢？在商业喜剧模式有限（第二部分第三点）的情况下，笔者以为或可试着先从其他几个方面着手：

3.1 商业喜剧剧本或可借鉴“传统”

虽然近年来发展起来的商业喜剧存在着后现代主义的“泛喜剧化”特征，由传统喜剧的批判性转而为单纯地追求“笑”果，但从近几年的喜剧综艺来看，对于喜剧冠军的要求又有着回归传统的倾向：从一开始的抖包袱逗乐观众到喜剧要具有批判性、讽刺性亦或启发性、教育性，可见商业喜剧的逐渐成熟使观众对其内涵有了更高的要求。需要注意的是，传统喜剧具有使观众“笑中带泪”的特点，而商业喜剧仍然应是以逗笑观众为终极目的的，适当向传统的回归只是为了通过喜剧的批判性来增强电影作品的内涵，所以对于传统喜剧的借鉴要依据影片的特点把握好借鉴的力度，切莫本末倒置。另外，除了开心麻花，大碗娱乐、辽宁民间艺术团、爱笑兄弟等都具有非常优秀的剧本。优秀剧本间的相互借鉴和利用也不失为一种提高自己剧本内涵的手段。

3.2 演员或可强强联合

除了专业的喜剧演员，徐峥、陈思诚、王宝强、邓超等不少影视明星近年来都加入了喜剧电影的阵容。他们的电影相比开心麻花，因有更多大牌明星坐镇，票房也十分可观。虽然目前来看，没有大牌明星、选择喜剧表演更为专业的演员是开心麻花电影的一大特色，但未来的发展也不一定非要“固步自封”。名噪一时的德云社曾经一票难求，但由于相声对于演员“说、学、逗、唱”等基本功具有严格的要求，导致知名的相声演员十分有限。一旦大家对他们感到熟悉，便会在一定程度上产生审美疲劳、消解喜剧效果，这对于开心麻花来说也是同样的道理。另外，在沈腾、马丽、艾伦等知名喜剧演员身价越来越高的情况下，适时适当的选择角色合适的明星加入，或可增强观众的兴趣、吸引观众的眼球。通过明星的影响力和喜剧演员的喜剧功底，实现一种强强联合，打破原有的单一模式。

3.3 电影叙事或可利用镜头

要善于利用镜头创造的时空自由，将话剧的剧幕感打乱重组，改变叙事结构，形成完整、自然的叙事逻辑。首先可表现为对蒙太奇手法的利用上：将不连续的短镜头组合叠加来压缩时空或信息，从而加强叙事线索，减缓剧幕感。其次，还可以拓展时空，丰富场景，增强故事的真实性。最后，可以利用镜头的转换，完成不同场景和时间的电影叙事，推动剧情的发展。

与前两部电影相同，开心麻花对电影《羞羞的铁拳》前期的宣传工作并没有大花力气，认为电影可以凭借着观众的“自来水”（口碑）效应收获票房。必须承认的是，《夏洛特烦恼》作为开心麻花第一部电影作品，十几亿的票房的确是凭借着口碑的力量。然而《羞羞的铁拳》口碑下滑，便不能再把票房归功为影片的质量、创意、喜剧性，而应该归结于观众对于商业喜剧的包容和今年国庆节的八天假期。吴敏在《国产商业电影以“喜剧”作为符号的可行性思考》一文中认为：“喜剧是较为符合国产商业电影当前需要的符号”③，可见商业喜剧在中国有着很大的发展市场和发展空间。

4 结语

电影口碑的下滑，代表着开心麻花的IP贬值。在商业喜剧逐步成熟的阶段，如何才能达到票房和口碑的双丰收，这无疑对开心麻花以及其他商业喜剧团队都带来了更多考验。

注释：

①（苏）巴赫金著，李兆林等译.拉伯雷研究[M].石家庄：河北教育出版社，1998（06）.

②任明杰，欧阳春香.《开心麻花借话剧知识产权做大电影生意》[N].中国证券报，2015（10）.

③吴敏，蔡一旻.国产商业电影以“喜剧”作为符号的可行性思考[J].当代电影，2011（03）.