新媒体时代动画与色彩

单简（四川大学，四川 成都 610207）

“新媒体”之所以为新，是新在在“内容为王”的时代，一切原子形态的文化几乎都可以数字化，可以由“原子”转换成“比特”，但是这种转换不仅仅是载体和存在方式的转换，它必然带来思维、结构、方法、传播方式等一系列变化.

以中国为代表的东方人善于全面、整体、辩证的思维方式。强调综合、归纳、感性直觉和顿悟，强调事物的有机辩证统一和普遍联系，提倡矛盾与和谐。不把事物、自然和人一分为二。试着找到一种复杂的物质，它包含了所有的有机联系。它是在先秦道家、儒学和气学自然观的基础上发展起来的。英国学者李约瑟曾经指出:”当希腊人和印度人发展机械原子论的时候,中国人则发展了有机宇宙哲学””东方哲人虽不擅长提出抽象概念和创立法则定律,但却善于讲故事,把深刻的人生哲理用浅显的文学方式表达出来,中国古代哲学都寓于名人的教诲和故事般的寓言中.比如<守株待兔>、<刻舟求剑>、<郑人买履>”

我国三个历史阶段:农耕社会、工业社会、信息社会的主导设计样式分别是工业美术、艺术设计和数字创意设计.设计思想分别是中国传统工艺美术思想、西方现代主义设计思想和东、西方设计思想的整合.设计手段从机械仪器到计算机软硬件.

时代在变化,动画的色彩表现也应与潮流相符合,进行更新.

一、对传统色彩构成/设计思想的反思

第一,在色彩理论上,我国仍在100年前以颜料色彩为代表的减色理论,基本理论也存在一些错误,应使用计算机色彩的加色系统理论.

第二,在色彩媒介上,仍停留在一个多世纪前的”画笔+颜料”的手工绘制阶段,应普及计算机色彩工具,以数字化呈现为主要载体.手绘色彩只是用于少数特殊场合.

第三,在色彩设计方法上,仍停留在大概的(粗糙的)凭感觉的主观设色阶段,忽略了99%的复色,应使用精确的理性为主的色彩设计.

二、色彩实际的运用

第一,色彩场景的运用.动画最重要的背景环境就是对场景的构建，作为情节发展的载体，色彩在动画场景设计中有着重要的作用。与以往不同的是场景色彩不再只是对现实对象的描摹,而是加入了个人的意识倾向,具有了一定的感情色彩和整体氛围.

第二,表现角色造型结构.在制作过程中，为了使人物看起来更加逼真丰满，动画通常在角色的身体结构上下功夫，在绘制人物骨骼与肌肉的过程中，利用光线的明暗对比，使得人物的肌肉、面部表情、动作更加立体丰满。这种色彩与传统色彩不同，主要以黑色、白色、灰色来体现，为了使每一种物体更加真实立体，其表面都会出现明暗变化的过程，人物角色也不例外。比如为了显示人物的肌肉饱满真实，体现出人物肌肉的“凹凸感”，最基本的就是利用色彩明暗设计，展现角色人物身体结构变化。对于凸起的肌肉部分颜色可以浅一些，而对于凹陷的部分颜色要深一些，这样角色的身体结构就比较立体地展现出来了。

三、色彩的象征意义

每一部成功的动画，都离不开对色彩的实际运用，动画设计者需要从动画主题出发，详细研究每一个动画人物造型设计，进一步利用自己的色彩知识，将色彩的作用详细运用到每一个镜头当中去，从动画的整体节奏入手，使得动画创作在色彩的装饰下，通过对色彩的提炼与升华，增强了动画的表现力度，使动画作品更加完美。

四、结语

总而言之，在新媒体时代，当代国产动画需要提升审美价值，依托数字信息技术，注重中国动画的审美表现和审美创造，色彩就是其中重要的一个元素.推动动漫产业的快速发展，不断拓展动漫产业的发展空间，特别要满足人们多元的审美需求，在全球化竞争中实现从“中国制造”到“中国创造”的飞跃，引领中国动画以更高的艺术水准走向世界艺术大舞台。