大观的艺术 艺术的大观
——小记横空出世的横山大观

画如其人，书如其人，此理已为世人皆知，自法国人布封拈出“风格即人”一语后，更为品评者爱用。赏评者据此得以为切入点，探赜作品与作者之间的因果关系，品画境，体情思。而这里想要说的是，在汉字文化圈的文人墨客好借汉字的表意之特征，每每托名号以表志向。由是，人如其名号的现象也就屡见不鲜了，下面将要言及的横山大观便是其中的一位。

若以“横山大观”四字所示出的意象特征去宏观地观照其人其画，恐不失为一梳理机杼的妙道。如想把握其形象特征，对大观执弟子礼的日本画大师坚山南风为大观的造像（见附图）直可体现其桀骜不驯的大将风范。再欲辨其画艺，通过这里选取的作品，又可以窥视到那种恢宏雄浑、大方不雕的气势。其画、其人、其名，三者笼而观之，横山大观的立体形象便可呼之欲出了。假如将他与此前介绍的竹内栖凤相对比，可能会使其形象更加鲜明。比如，对栖凤观其人赏其艺，如饮清凉的山涧甘泉，不觉脾肺爽然；而对大观则如抿醇厚的陈年佳酿，顿感周身微热，阳气上拱。

说不清是时势造英雄，还是英雄造时势。19世纪中叶，日本进入了著名的改革开放时代——明治维新时代，也就是在那位具有远见卓识的明治天皇即位的同一年（1868年），茨城县水户市的水户藩土酒井舍彦家的长子秀松出生了。后来更名为秀磨，在20岁的及冠之年被过继给亲戚横山家，遂又改姓横山，而以横山大观为名则是他步入画坛之后的事。

坚山南风《大观先生像》

《旭日富士》

大观习画自中学毕业后始，以现在的所谓英才教育标准看，当属起步较晚的一类。然时代的变化，注定大观要成为日后长期主宰画坛的一代英豪。事情缘起于近代美术教育体系创始人冈仓天心办新学——东京美术学校（今东京艺术大学）。这所借鉴西方美术教育方式，旨在东方与西方的两极之间探寻一条新式日本画发展路数的正规美术学校，为当时深受维新思想影响、有志于革新日本画的美术青年提供了一个大胆展示的机会，就这样横山大观与下村观山等人在1889年成为该校第一届学生，是年大观21岁。

年轻的大观果然不负先生厚望，很快就在同辈中崭露头角，30岁时协助桥本雅邦、冈仓天心创建日本美术院（至今依然为日本画坛最具权威性的组织，为画者视参加一年一度“日本美术院展”为登龙门）。1914年也就是冈仓天心逝后的转年，大观发起再建一度衰落的日本美术院。过人的组织能力和独特的个人魅力，使大观继冈仓天心成为锐意改革日本画的学院派掌门人，在关东地区与关西地区的竹内栖凤遥相呼应，和统治当时画坛的保守势力作着不懈的抗争，并不断将极富创意的画作推向社会，令观者视线一新。当然，那时的保守势力很是强盛，以大观为代表的新派画家也经历了相当一段受排挤的时期，但为艺术的使命感使他们在创造着自己极具个性的艺术样式的同时，也在创造着欣赏自己艺术的观众。

大观所以成为近现代美术史上横空出世再造峰巅的画坛领袖，无疑是因为他在探索创建新日本画、建立新美术体系等方面所作出的历史性贡献。大观确实可以“大观”，或曰“以大观之”。

水墨画是以线造型，用线条规定物体的量、体、形，再借助水与墨的笔触变化，表达作者情思的绘画表现样式，这一断语在水墨画的历史上有很长一段时期被当作界定水墨画的重要基准，但与此同时也在一定程度上限定了水墨画的发展。以大观为代表的青年画家群在水墨画上创造性的一个突破就是大胆地取消了传统水墨画中线条和笔墨的存在意义，以勾、皴、点、染为笔触特征，以墨水混合为色彩变化基调的表现语汇在这里被最大限度地弱化。强化渲染效果，强化客观环境色变化，强化整体色调倾向，成为此类画法的共同特征。由此，水墨画在画面气氛的塑造上较前有了很大的拓展空间，特别是在对光线和空气的表现上确实达到前人所未企及的境界。由于被表现的物象抽去一直被认为是物象表现骨架的线条，致使物象间的界线变得朦胧，故这种画法在当时被称为“朦胧体”。

《潇湘夜雨》

《屈原图》

《山市晴岚》

《山市晴岚》就是运用这种画法非常准确地表现出云雾迷蒙阳光将现时的景象，那若隐若现的物像被笼罩在一片色光同调的氛围之中，画面中飘荡着滋润万物的温润潮湿空气，一片弥漫在峰谷间袅袅升腾的山岚荡涤着闷烦的暄浊，无尽的丛林掩映着几间错落的屋舍，早市还没有开始，宁静尚未打破，于是就有了这般“地高形出没，山静气清优”的意境。

所谓的“朦胧体”画派存在的意义不能因存在的时间短暂而受到忽视，应该说这是别层意义上的矫枉过正，其缘起一方面是受到“全盘西化”和“脱亚入欧”的政治影响，另一方面也是当时的画家们为摆脱千百年来传统美术的束缚而做出的反向选择。虽然他们很快就意识到其间存在着缺乏力度和过于轻佻等明显缺陷，并为此作出了积极的再度矫正。然而，由此才能及彼，正是有了“朦胧体”的前期铺垫，才有了后来为世人熟知的日本画的登场。

而大观又是其间的发挥了枢纽作用的人物。

大观在绘画上挑起的另一面大旗是“新古典主义”的理念。最先提出此论的是冈仓天心，他是基于矫正明治维新引发的全盘西化现象在绘画上表现出的肤浅的形式主义倾向而倡导的。对于民族意识极强的横山大观来说，此论无疑如空谷回声，在他的意识深处引起强烈共鸣。于是他毫无异议地承接了天心的理念，并且终其一生为之身体力行，其结果便是大观对自奈良时代至室町时代的诸流派，特别是对如“土佐派”、“狩野派”、“琳派”从新的角度进行深入研究，并将其研究成果表现于作品中。这样，注重气韵，强调装饰性，成为以他为代表的关东画坛的整体形象，与关西地区以竹内栖凤为主导的写实主义画风形成鲜明对比。

《屈原图》就是代表那一时期画坛杰作中的杰作，接近3米宽的大画面，展示出作者对东方文化的执念和对艺术创新的不懈追寻，同时也让我们再次看到了大观的艺术观念与艺术手段是何等了得。

大观就是这样以他独特的人格和画格魅力，成为一代宗师。

没有大观的日本近现代美术史将是极不完整的，大观的绘画思想和作品中所散发出的耀眼光彩已经使几代人受惠。今后随着现代日本水墨画的发展，其历史的存在价值还将进一步为人们所认识。