钢琴即兴伴奏的四大要素

滕 辉

钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在钢琴上利用即时的兴致弹出包括一定和声与织体的伴奏声部，起到对歌曲的补充和衬托作用。钢琴即兴伴奏是一名音乐教育者综合素质的体现，是融钢琴演奏技能、技巧与即兴伴奏理论于一体的综合艺术。要学好钢琴即兴伴奏这门综合的艺术，就要求我们具备良好的思想基础、牢固的理论基础、扎实的钢琴技能和技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。但即兴伴奏既不是杂乱无章的海阔天空，也不象伴奏谱那样精心设计严格规范，有自己特点和规律，并需要根据具体情况灵活运用。要充分发挥钢琴即兴伴奏的作用，就要把握好即兴伴奏的四大要素。

一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础

钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，较扎实的钢琴演奏技术是必备的条件。它与钢琴演奏的根据区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

从专业技术的角度上来说，一名钢琴伴奏者必须掌握车尔尼的练习曲作品 《599》以上的弹奏水平，还要掌握各个调式的音阶、和弦、琶音的演奏。作为即兴伴奏，是演奏与创作合为一体，刹那间要作出对歌曲的理解、分析，并进行创作，是对演奏者的技术水平心理素质的一种考验。没有无数次的千锤百炼，没有千百次艺术实践中不断地自我完善是做不到的。正是在无数次的实践中，技术与理论磨合，由感性认知转化为理性分类，这才使演奏与创作在刹那间碰撞出最美的火花。一个合格的即兴伴奏者，要使自身的理论基础与演奏技艺，在音乐表现中互为表里，水乳交融，真是 “冰冻三尺，非一日之寒”。

钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。

二、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有 “灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如： 《歌唱祖国》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、三段为并列段，第三段是全曲的高潮部分，虽然与第一段基本相同，如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有的学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

有人这样说：走遍天下一、四、五。当然这是一个比较传统而实用的和声走向，但若实际应用起来或达到一定效果也不是想象的那样容易。正三和弦是调式和声中的骨干和弦，它的构成包含了调式音阶的全部音。如果针对音阶来配和声，我们可以发现，每个音都可以配置两个以上的和弦，这样就有一定选择性，如何选择就由旋律走向决定了。配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性，开头和结尾和弦大多数要是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。结尾部分往往是正格、变格、复式正格、复式变格等终止形式；歌曲的中间部分，或一个乐段结尾处经常有半终止出现，往往落在属和弦、下属和弦等。当我们把重要部分的和弦确定下来后，一首歌的和弦走向也就完成了，接下来再为中间部分的旋律配置和弦按下属——属——主的功能进行，同时包括功能组的和弦。然后到琴上实际弹奏，根据效果改变部分和弦。为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，不一定一个音配一个和弦，活泼的、节奏较快的歌曲，和声较疏，几个小节配一个和弦，慢速抒情的歌曲，和弦密，可能一小节配一个或两个和弦。这一点要由具体的歌曲来确定。和声进行的走向有许多，较常用的有：

公式一：Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ。这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组 [1]理论和声称为T组；下属功能组 [4]即S组，属功能组 [5]即D组。这个公式的应用非常多：在大调中最为典型的是在 《长城谣》中的 运用，其中，高粱肥用Ⅰ级，大豆香用Ⅳ级，遍地黄金少灾用Ⅴ级，秧用Ⅰ级；在小调中最为典型的是《多情的土地》，其中 “我深深地爱着”用Ⅰ级，“你”用Ⅳ级， “多情的土”用Ⅴ级， “地”用Ⅰ级。此外，如 《七月的草原》 《疼爱妈妈》都可应用。在小调中还有一种用法Ⅴ级用大属，既 [6][2] [3] （3、#5、7） [6]，在 《思恋》 中较为典型，其中 “百灵鸟”在用Ⅰ级，“花丛中”用Ⅳ级，“歌声多委”用Ⅴ级大属 （3、#5、7），“婉”用Ⅰ级。此外在 《三套车》 《啊，朋友再见》中也可采用。

公式二：Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ。这是一个常用的和声下行进行的和声公式。以下属功能组的和弦为主，最为典型的应用是 《党啊，亲爱的妈妈》，其中，“扶我学走”用Ⅰ级，“路”用Ⅵ级，“教我学说”用Ⅳ级，“话”用Ⅱ级，“唱着夜曲伴我入眠，心中时常把我牵”用Ⅴ级，“挂”接Ⅰ级。此外，《长城永在我心上》及许多流行音乐中都可适用。

公式三：Ⅰ—Ⅵ—Ⅴ/Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ。这是一个具有变化音的和声进行，Ⅴ/Ⅴ即 [2] [#4] [6]，[#4]在自然调式中为变化音，因此 [#4]应用增加了变音色彩。 如，在 《月亮代表我的心》中，“你去想一想”用Ⅰ级，“你去看一看”用Ⅵ级，“月亮代表我的”用Ⅴ/Ⅴ，“心”用Ⅴ级，后面接Ⅰ级。这种色彩性的和弦是柔美的音乐更加柔和、朦胧。因此，这种进行在柔美的音乐中较常用。

公式四：Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ。这是一个非常多用的和声进行，是在公式一中加入了Ⅲ级，但效果远比其好。如，在 《乡音乡情》中，“我爱戈壁”用Ⅰ级，“滩…沙”用Ⅲ级，“海…走骆”用Ⅳ级，“驼”用Ⅴ级，后面接Ⅰ级。此外，在 《我像雪花天上来》、 《叫我如何不想他》、 《同桌的你》等都可应用。

公式五：Ⅰ—Ⅶ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ。这是一个级进下行的和声进行，它连续的低音下行有力的衬托着旋律声部.在歌曲 《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》中，“她的心”用Ⅰ级，“像玫瑰”用Ⅶ级，“刚刚开”用Ⅵ级，“放”用Ⅴ级，“从不曾”用Ⅳ级，“沾染上”用Ⅱ级，“灰雾尘”用Ⅴ级，“霜”用Ⅰ级。在运用这个级进下行的和声进行时，应注意低音的级进连接，和旋律部分呈反向进行，这样更有利的丰满音乐旋律。

公式六：Ⅰ—Ⅵ—Ⅶ—Ⅴ—Ⅰ。这个和声进行也是较常用的和声模式之一，主要是在主属功能组之间进行。如在歌曲 《渔家阿妹》中， “机帆点”用Ⅰ级， “点”啊用Ⅵ级， “螺号”用Ⅶ级，“响”用Ⅴ级，后面接Ⅰ级。这种和声进行的低音采用了级进和小调的交替，表现的欢快活泼的音乐情绪。这个和声进行在歌曲 《牧笛》等歌曲中应用广泛。

公式七：Ⅰ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ。这个公式运用了六个和弦，在和声效果上包含了各个功能组的功能特点，可使音乐较丰满。此和声进行在 《我爱你中国》的运用较典型，其中，“我爱你中”用Ⅰ级，“国…我爱”用Ⅴ级，“你…中”用Ⅵ级，“国…我爱你”用Ⅲ级，“春天蓬勃的秧”用Ⅳ级，“苗…我爱你”用Ⅱ级，“秋日金黄的硕”用Ⅴ级，“果”接Ⅰ级。这种和声进行广泛应用在各种风格的音乐中。

当然，以上公式不是一成不变的，在很多时候是可以通过增减而变化的，根据不同的歌曲来配具体的和弦，在此就不一一例举了。

一般情况下，常用的补充终止和声进行公式有以下几种：

公式一：Ⅰ—降Ⅵ—Ⅰ

公式二：Ⅰ—降Ⅳ （Ⅳ级降三音即小下属）—Ⅰ

公式三： 大调：Ⅱ—K64—V7—I—I（小主和弦）即[1][b3][5]

小调：Ⅱ—K64—V7—I—I（大主和弦） 即[6][#1][3]

三、伴奏音型的基本类型——钢琴即兴伴奏中的血肉

节奏是歌曲的骨骼，伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂，所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本类型。常用的有以下几种：1.柱式和弦型 （见图1）。它较多地运用在颂歌式的旋律伴奏中，以及进行曲的伴奏。2.分解和弦型 （见图2）。它较多的适用于有气势的、舒展的、轻快活泼的旋律伴奏。3.琶音型 （见图3）。可将其分为音域范围小的琶音，与音域范围广的琶音两种，可依据伴奏者实际的钢琴演奏水平来加以选择。它较多地适合为轻柔舒缓的音乐旋律进行衬托。

对于一首歌曲，一个乐段要尽量用同一节奏型，乐句结尾处有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比。

那么，如何把这些伴奏音型合理地应用到实际的伴奏中呢?

一是要分析歌曲的体裁和内容，体裁即歌曲的类型，歌曲的体裁丰富多样，种类繁多，如进行曲、小夜曲、摇篮曲、叙事曲、浪漫曲、牧歌、儿歌等等。对不同的体裁、内容的歌曲要采用与之相适应的伴奏音型及速度、力度等。如进行曲体裁一般是与其相适应的步伐节奏。应采用节奏鲜明、强弱规律正常的钢琴织体，根音用在强拍上，或用和弦音，很少使用切分音。在和声上采用正三和弦，四、五度和声进行来加强，长音与休止时，常采用号角式的音调来填充，与歌曲相呼应，加强号召力。

二是要弄清歌曲的调式、调性与风格特点，是大调还是小调，是西洋调式还是民族调式，了解这些，对于我们选用和弦和和声语汇起着决定作用。

三是要弄清歌曲结构。歌曲的结构即曲式，一般歌曲常用曲式有：一部曲式，单二部曲式，单三部曲式，也有多部曲式，自由曲式或其它较复杂的曲式。配弹即兴伴奏必须有一定的曲式知识，只有在准确确定歌曲的曲式后才能根据歌曲的 “起承转合”及各段之间的呈示展开对比、再现等不同关系结构，才能配合弹出有逻辑性整体性较好的伴奏。

由此可见，在即兴伴奏中，只要抓住歌曲的体裁及风格，弄清歌曲的调式、弄清歌曲结构，在弹奏中就可以准确地、快速地反映出音乐作品所需要的音乐形象，不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现。例如，颂歌与进行曲，其伴奏音型适合用和弦式音型，不过两首歌曲分别在速度及形象上有所不同。前者庄重，较缓慢；后者则坚定、有力，以行进速度为主。抒情歌曲则较为复杂，由于抒情性的特点较多适于用于各种音型的分解和弦来表现。如勃拉姆斯 《摇篮曲》采用了分解和弦的无旋律伴奏音型双层次伴奏织体，听起来抒情、柔和、宁静而舒展；而 《松花江上》歌声一开始，如诉说般的旋律，亲切悠扬。而在 “九一八，九一八”的旋律中，表现了苦难深重的人民在痛苦中呻吟的情景，伴奏音型采用了右手三连音的连续进行，左手低音下行进行给人以愤怒和痛苦之感，准确的表现了日寇铁蹄的践踏，给中国人民带来的深重苦难。

总之，伴奏音型的选用需不断的学习，思考、摸索、创造。在实践中，视具体作品的不同来加以创造性的使用伴奏音型，并注意在统一中求变化，在变化中求统一，学会更准确地表现音乐，合理地综合运用各种音型，选择最佳方案。

四、较强的综合能力——钢琴即兴伴奏保证

即兴伴奏是一门应用的技术，除要求具有钢琴技巧、和声基础、较多类型的伴奏织体外，还要求以下条件：一是伴奏者应掌握较多风格；二是具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去；三是具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

首先，伴奏者应掌握较多风格。众所周知，相当多的音乐作品是不能离开钢琴伴奏而单独欣赏的。独唱或钢琴伴奏者在音乐表演中的关系，犹如鱼水，他们是相依共存的。在即兴伴奏中，我们要正确对待伴奏的歌曲演唱中的表演位置。伴奏是为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现，以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。优秀的演奏者，不仅要具备平和而谦逊的秉性，更须具备乐于合作的素养，善于听取他人的合理意见并及时融入自己的创作中。

其次，要有扎实的文学功底。任何一首歌曲都是在歌词所塑造的意境上创作出来的，而即兴伴奏又要求伴奏者在瞬间就要把握歌曲的风格，并确定伴奏的基本思路，可以说通过音乐显然是来不及的，只有通过标题以及调号后的风格记号和歌词大意去掌握它。如从 《骏马奔驰保边疆》的标题中想象出一个热烈奔放的场景，就可以配以弹跳式的半分解和弦式伴奏；从 《祖国慈祥的母亲》的标题中可以看出，用小调式的变化和和弦更加贴切，更能表现忧愁思念的情绪。因此，通过钢琴伴奏可以塑造出标题所体现的各种情绪和气氛。如：一连串的三连音可描绘紧张和急匆匆的感觉；半音阶的上下行可表现风声；低音区的长和弦可表现令人窒息和压抑的情感。总之以上技法的准确运用都可以从对歌词的瞬间认识中得到反馈，因此具备一定的文学修养在即兴伴奏中非常重要。

此外，歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如演出者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题以及音响失控等等。这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应和反应能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。要想克服舞台紧张情绪，平时要多加强技术练习合作， “艺高人胆大”，多走台、多登台，保持情醒的头脑，是必不可少的。

优秀的钢琴即兴伴奏者，都是在具备良好专业素质的基础上，真正达到了技术与学识、修养兼容的人；只有踏踏实实地将学到理论知识以及专业技术，有机地实现嫁接与贯通，并拥有自由的创造心态，才能真正踏入钢琴即兴伴奏的自由王国。即兴伴奏作为一种高级的创造性活动，入门并不难，关键在于从它的四大要素入手，提高自己的演奏技艺，掌握和声理论，合理地通过分析作品选用适用的合弦，再加上优秀的文学及本身的素质修养，勇于实践、勤学苦练，并善于在实践中不断总结经验，这样，你的努力必将获得优美音响效果的回报，钢琴伴奏水平得到不断的提高。