李煜词的章法结构

许骥雄

(首都师范大学，北京 100089)

南唐后主，传词未丰，现仅存三十余首令词。然其作真情贯注，气韵流转，高标绝俗，一体浑然，隽言妙语触目即是，上品佳篇迭见层出，更不乏《虞美人》《浪淘沙》等千古绝唱，令人百读不斁。故后世论家对其曾有“词中之帝”“南面王”之美誉，复诵其作，千载之下，实非妄评。李后主词之所以高妙，很大程度上得益于其别具炉锤的章法结构，而此匠心独运之处，研读者诚不可轻易放过。古代论者对词之章法结构亦多有谈及，且常常聚焦于词之起、结与过片处。如沈义父《乐府指迷》中总结作词之法时说：“第一要起得好，中间只铺叙，过处要清新，最紧是末句，须是有一好出场方妙。”张炎《词源》亦云：“思其头如何起，尾如何结……最是过片不要断了曲意，须要承上接下。”笔者不揣谫陋，学步古人，亦试从词之起句、过片及结句三个角度入手，对李煜词之章法结构特点略作探析，扣盘扪烛，望有所得。

一、起句

词之开篇首句称为起句，或曰破题。陆辅之《词旨》云：“对句好可得，起句好难得，收拾全藉出场。”沈义父《乐府指迷》亦称：“大抵起句便见所咏之意，不可泛入闲事，方入主意。”起句为词之开端，颇具“登台亮相”的意味，往往关系到整首词的气格与情调，因此古人作词在起句的结撰上常颇费心思，遂有“大江东去”与“山抹微云”之殊。观之李词，起句尤工，信手拈来，吐属自然，同时又常能新人耳目，不落窠臼。以下详论之：

首先从内容上来看，李煜词的起句大致可分为以景起和以情起两大类。

(一)以景起

词学家唐圭璋先生论及词之章法时曾道：“词中起法，不一而足。然以写景起为多。”同样，李煜以景起句之词亦不在少数，又常见于其早期作品。试观两首描写宫廷生活题材的作品：

红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊齅。别殿遥闻箫鼓奏。(《浣溪沙》)

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。(《玉楼春》)

此二词均描写侈靡豪奢、声色犬马的宫廷宴乐生活。前一首起句极为凝练洒落，词人并没有从正面描写歌舞欢会之盛况，而是以时间为着眼点，通过摄取红日高升而炉香不断这一特写镜头，侧面传达出笙歌燕舞已通宵达旦之意，让人不禁联想到小晏笔下“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”那般宴乐场景，极大增强了艺术表现力与概括力。后一首则恰与前一首相反，开篇便直击宴会盛况，其中“晚妆”“春殿”点明游宴的时间和地点，“明肌雪”“鱼贯列”则通过描写成群入队、光彩明艳的宫女状貌，将读者瞬间带入了遍地轻歌曼舞的宫廷欢宴氛围。此二词虽语涉绮艳，却皆不落俗套，别开生面，词气飞扬。宋陈善《扪虱新语》曾评价后主词说：“帝王文章自有一般富贵气象。”此所谓“富贵气象”，不仅就其题材内容而言，更重要的是强调李煜词中所蕴含的那种风流豪宕、俊逸非凡的气度与格调。

此外，李煜词中描写男女情爱、相思怨别的题材时，也常以写景发端，起到烘托渲染的艺术作用。如“花明月暗笼轻雾”(《菩萨蛮》)一句，为下文描写充满柔情蜜意的男女相会烘托了气氛与情调；又如“辘轳金井梧桐晚”(《采桑子》)一句，通过对具体景物的描写，引发下文独守空闺的女主人公那无从排遣的离愁别绪；再如“晓月坠，宿云微”(《喜迁莺》)、“深院静，小庭空”(《捣练子令》)、“亭前春逐红英尽”(《采桑子》)、“樱花落尽阶前月”(《谢新恩》)等起句，皆通过借渲染凄清之景来入情、寓情，为后文抒发情思起兴发端，营造气氛，使得词意更加婉转蕴藉，情韵袅袅。

(二)以情起

清代沈雄《古今词话》曾云：“起句言景者多，言情者少，叙事者更少。大约质实则苦生涩，清空则流宽易。”诚如其言，以景起句者多能营造渲染相应的抒情氛围，符合词之要眇含蓄的特质，而以情发端者易失之生硬空洞、直白刻露，故能做到词以情起而动人，非大手笔不办。毫无疑问，李煜便是这种擅长以情发端而又能独标高格的大词人。这类以情起之词，多见于李煜亡国以后的作品，大多直抒襟怀，任情恣纵。如其作《子夜歌》：

人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂！高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

此词主题写梦，但开篇却并未从梦境写起，而是先以梦醒后的大声疾呼来纵情悲叹人生之慨。词人将人生难免之恨与一己无限之愁并立，抒发其内心难以抑制的悲哀和怅惘，虽未假修饰，直如白话，却依旧能感人肺腑，直戳人心。唐圭璋先生《唐宋词简释》中评价此词说：“起句重大，一往而深。起句两问，已将古往今来之人生及己之一生说明。”善乎此论。再观其作《浪淘沙》：

往事只堪哀！对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？金锁已沉埋，壮气蒿莱！晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

首句“往事只堪哀”五字可谓一语振起全篇，道出了整首词的感情基调。李煜由一国之君王沦为亡国奴、阶下囚，此人生之巨大落差常常令其情难自持。面对满目萧索的秋景，词人不免抚今追昔，愁绪满怀。“只堪哀”一语无疑是来自作者内心最深处绝望的悲吟，简直怵目惊心。陈廷焯《云韶集》评曰：“起五字凄婉，却来得突兀，故妙，凄恻之词而笔力精健，古今词人谁不低首。”可谓知言。

李煜词中还有不少以情起句的例子，如“别来春半，触目柔肠断”(《清平乐》)、“多少恨，昨夜梦魂中”(《望江南》)、“多少泪，断脸复横颐”(《望江南》)等等，皆发自胸臆，挚真挚切。可以说，以情起句实为后主词的一大优长和特色。

另外，若从作词之法的角度看，词的起句也可大致划分为“平起”与“陡起”两类。刘熙载《词概》就曾说道：“大抵起句非渐引即顿入，其妙在笔未到，而气已吞。”所谓“渐引”即为“平起”，“顿入”即为“陡起”。李煜词之起句亦可以此法两分，同时值得注意的是，李词以景起句者多为“平起”，而以情起句者则多为“陡起”。

李煜“平起”之词大多先由景铺垫渲染，再渐入抒情，使词意词情平缓推进。如“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声”(《乌夜啼》)、“帘外雨潺潺，春意阑珊”(《浪淘沙》)、“风回小院庭芜绿，柳眼春相续。”(《虞美人》)等即为例证，皆先道眼前景，再发心中情，妙合无间，深婉有致。反观李煜“陡起”之作则常以热烈激越的抒情呼唤全篇，起振词势。如其名篇《破阵子》：

四十年来家国，三千里地山河；凤阁龙楼连霄汉，玉树璚枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥！

此词起句异军突起，笔势突兀，同时又饱含着对家国的深情眷恋。词人在句中利用数字对举的艺术手法，从时间和空间两个维度展现出往日故国之盛，并为下文凸显今昔强烈的反差和对比积蓄感情力量，可谓奇峰乍现，出手不凡。

此外，又如《虞美人》一词，开篇便用“春花秋月何时了，往事知多少”一句连续发问，情不自已，出奇制胜。俞平伯先生就曾称其为：“奇语劈空而下。”又如前文所论《浪淘沙》“往事只堪哀”一句，亦是典型的“陡起”。陈廷焯曾赞曰：“来势妙，极突兀。”再如“别来春半，触目柔肠断”(《清平乐》)、“人生愁恨何能免，销魂独我情何限”(《子夜歌》)等句，皆是李煜“以情陡起”的佳篇。

二、过片

词之下片开端即为过片，亦称过遍或换头。过片是一首词的关捩，关系到整篇作品结构是否完整，意脉是否连贯，意境是否浑成，因此也往往是词家苦心经营之处。元代陆辅之《词旨》中云：“制词须布置停匀，血脉贯穿。过片不可断曲意，如常山之蛇，救首救尾。”近人宛敏灏《词学概论》一书中也指出：“片与片的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了；在词的章法上也就必须做到若断若续的有机联系，彼此才能密切配合。”可见，过片是词之上下片连接的桥梁和枢纽，须使前后贯通，彼此关联，最忌生硬拗断，不相接续。

陶文鹏先生与吾师赵雪沛合著《唐宋词艺术新论》一书中，曾将唐宋词常见的过片表现方法归结为四种，即“承上启下”“一气贯注”“似离实合”与“发起别意”。其中论及“承上启下”一法时说：“过片的作用主要在于承接上意，同时引出下文，因此，承上启下是唐宋词中最常见的换头方式。”同样，李煜词中此类“承上启下”式的过片法，也最为常见。如《菩萨蛮》过片“画堂南畔见，一向偎人颤”一句，便紧接上文“今宵好向郎边去”的叙事脉络，展现男女幽会时的情态，并且引出下文女子“奴为出来难，教君恣意怜”的内心活动。又如《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一句，上接回首故国之想，下启愁如流水之叹，左右逢源，一笔两到。再如另一首《虞美人》中“笙歌未散尊罍在，池面冰初解”一句，不仅顺承前文“春相续”“依旧竹声新月”之意，同时又更深一层，为下文抒发时过境迁、物是人非之感作足了铺垫。李煜词中这种“承上启下”的过片方式，常常能达到前后绾合、过渡自然以及水乳交融、不着痕迹的艺术佳境。

然而，李煜词过片的最大特点和擅胜之处，则是以“一气贯注”的方法构筑全篇。此种过片法常具有一气鼓荡、凌空而下之势，使全词上下片意绪贯通，浑融一体。譬如泥丸走坂，自然流转；又如骏马注坡，不可羁勒。试看其词《乌夜啼》：

林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

词之上片，以林花匆匆凋谢言芳华易逝，同时感叹冷雨寒风侵袭之苦。过片“胭脂泪”一句，则化用老杜诗句“林花着雨胭脂湿”(《曲江对雨》)，照应上片林花带雨的美好光景。“留人醉”之“醉”，既是留恋沉醉，亦是悲凄迷醉，“几时重”的发问，则更是满引弓弦，直逼下文，最终令词人发出人生之恨似水长东的曼声喟叹。此过片三句似轻实重，步步为营，实为后主词浑灏气度之所在。又如另一首《乌夜啼》：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头！

上片用西楼钩月、深院梧桐等意象，渲染出词人寂寞愁苦之心境，过片处却不作丝毫缓和停顿，连用“剪不断，理还乱，是离愁”三个短促的三字句，直接逗出全词主旨，并且极其生动形象地比譬出那种千丝万缕无可名状的愁思，使得后文“别是一般滋味”之语韵味全出。此过片三句可谓急管繁弦，无一涩句，直笔到底而又扶摇直上，堪称词中一大闪光点。再看一首《乌夜啼》：

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

此词为悲秋伤怀之作，上片以描写凄清的秋风秋雨开篇，次写词人思绪万端、辗转反侧之情貌，“欹枕”“起坐”等语则将词人内心苦闷外化为动作，一片郁郁不堪的情绪到此已沾染满纸，不禁让人疑惑，究竟词人为何愁苦至此？于是词人过片随手拈出“世事漫随流水，算来一梦浮生”两句警言，既解上片“起坐不平”之愁因，又催下片“醉路宜到”之苦语，一气流转，连翩而下，顺畅直至，毫无滞碍。纵观全词，一气呵成，格调虽略显悲观消沉，然气脉不断，亦为后主词中之上乘。

三、结句

结句，又称落句，或曰煞拍。刘体仁《七颂堂词绎》云：“词起结最难，而结尤难于起，盖不欲转入别调也。”可见，一首词的结句优劣常关乎到整首词的高下，因而词人作词于结尾处往往用心打磨，倾注全力。李煜词之结句可叹妙语频出，不同凡响。笔者将其大致归结为以景象作结、以情貌作结、以情语作结和以比兴作结四种方式。以下分而论之：

(一)以景象作结

沈义父《乐府指迷》云：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结尾最好。”李煜以景象作结的词作，常能移情于景，情景交融，达到以景结情，情意倍增的艺术效果。如以三首《望江南》为例：

闲梦远，南国正芳春：船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！

闲梦远，南国正清秋：千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风！

此三首词皆运用“以乐景写哀情，倍增其哀”的手法，通过怀念昔日故国如诗如画的美丽风光，反衬词人当下身陷囹圄的愁苦。“忙杀看花人”“笛在月明楼”“花月正春风”三个结句，把景色之美描绘到了极致，同时也把词人内心愁恨推向了顶点。词人深知此番景象无论再美，也都只是虚幻的梦境，现实中面对的只有无尽的悲哀。

此外，又如《浪淘沙》结尾“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”一句，以虚笔写出词人内心所想见的幽凄景象，使其与此时词人落寞孤苦的处境相照应，悲凉沉痛，叫人读不忍竟。再如《玉楼春》结尾“归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月”一句，同样是虚笔写景，却描绘出一幅夜月清朗、马蹄嗒嗒的素雅图景，俊逸神飞，浏亮明快，使全词余韵悠长，一片神行，令人玩味不尽。王国维《人间词话》称：“李重光之词，神秀也。”颇中肯綮。

(二)以情貌作结

李煜词以情貌作结之句，既能对人之情状与形貌进行传神地描绘，同时又能够很好地传情达意，做到形神兼备，情貌无疑。观其作《一斛珠》：

晓妆初过，沉檀轻注些儿个，向人微露丁香颗。一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那；烂嚼红茸，笑向檀郎唾。

“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”一句结尾，不仅将词中女子醉意微醺、恃宠撒娇的情态描写得活灵活现，惟妙惟肖，同时亦使词愈发温馨秀曼，饶有情趣。

此外，又如“脸慢笑盈盈，相看无限情”(《菩萨蛮》)一句，写美丽女子笑脸盈盈、双目含情之态，传达出男女之间缠绵缱绻的无限爱意；又如“黄昏独倚栏”(《阮郎归》)一句，通过暮春黄昏独倚阑干之情状的描写，表现出词人孤独困苦、伤感惆怅之情；再如“垂泪对宫娥”(《破阵子》)一句，将词人亡国之日孤立无助，无依无靠，只能对着宫女伤心哭泣的情状刻画得历历如绘，读来真实质朴而又凄怆感人。

(三)以情语作结

李煜以情语作结之词，往往能直陈胸臆，卒章显志，同时具有言尽意不尽，意尽情不尽的妙味。如《长相思》：

云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何！

此词是一首描写闺情的作品。先写闺中女子绰约的妆容，次写帘外凄清的秋景，最后以一声“夜长人奈何”的长叹结穴。全词将人、景、情三者相融一体，表现出女主人公茕处空闺，而生长夜漫漫、寂寞愁苦、无可奈何的哀惋情状，结句“夜长人奈何”的一声叹息，更使得愁情毕现，恨意绵绵。

又如《望江南》：

多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑！

此词皆下情语，悲情满溢，表现出词人亡国后的深哀巨痛。最后“肠断更无疑”的煞尾更是重笔结情，将此肝肠寸断之痛楚合盘托出，荡气回肠。

另如“满鬓青霜残雪思难任”(《虞美人》)、“回首恨依依”(《临江仙》)、“愁恨年年长相似”(《谢新恩》)等句，尽是以情语作结的篇什，皆毫无遮掩，不假藻饰，诚挚坦率，真切动人。

(四)以比兴作结

以比兴作结为李煜词的一大特色，具有极强的艺术表现力和感染力，同时收获了极佳的艺术效果。试看其名作《虞美人》：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！雕阑玉砌依然在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

此词结句以水喻愁，臻于化境。词人将内心涌动的愁情比作汪洋恣肆、奔腾流泻的春水，真是令人叹为观止而又回味无穷。“恰似”二字更是掷地有声，使其愁情好似滔滔之水一般，沛然流出肺腑。纵观全词，以问句起势而又以问答落笔，句句相承，层层加码，足见其艺术手腕之高明。整首词中皆是名句，无一字可易，浑然天成，优入圣域，无懈可击，堪当后主最伟大的文学作品。

最后再赏一首《清平乐》：

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭；路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

结句以无边无际的春草巧妙地比喻那种千头万端的离愁，生动形象，贴切自然，两个“更”与一个“还”字连用，更是一波三折，承转自如，淋漓尽致地传达出词人内心曲折细密、绵绵不尽的愁情离恨。

另如“流水落花春去也，天上人间”(《浪淘沙》)“醉乡路稳宜频到，此外不堪行”“自是人生长恨水长东”(《乌夜啼》)等句，皆是以比兴作结的名句，也同样广为后世激赏。这类以比兴作结的煞尾，往往使整首词在情感上愈加深厚，境界上愈加开阔，起到了提升词作整体格调与艺术水准的妙用。王国维《人间词话》曾云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”从李后主善用比兴作结以点睛全篇这一点，亦可窥见一斑。

余论

李煜以情为词，纯真任纵，如清代周济就曾称后主词“如生马驹，不受控捉”。而其词不受控捉，并不意味着毫无章法，全然信笔涂抹。相反，李煜词的章法结构恰恰有迹可循。如本文所论述的以情起句发端、以比兴结句、过片常以一气贯注等突出特点，显然是其戛戛独造的结果，并且带有个人鲜明的艺术风格。李煜词虽以情贯注，然若不恃其超伦轶群的艺术手法来精心经营安排，也断然不会写出这一首首传世不朽的经典作品。不可否认，李煜确有真情、深情，然此大词人所皆有之，非其独具。而如何将此真情实感文学化、艺术化地表达，才是词家别出心裁，独具风骚之处。总之，李煜作为词史上一位卓荦不群的大词人，开创了一家词法，引领了一代词风，并且深刻地影响和启发了后世词人的创作实践，对词这一抒情文学体裁的发展，做出了卓越的贡献。