浅析西方写实性绘画对当代工笔画的影响

□李云鹏 山西师范大学

自20世纪以来，西方绘画及其思想观念不断传入中国，尤其是写实主义的绘画观念对中国画的冲击十分强烈，深深地影响了中国画的写意精神和不求形似的审美思想，一批中国画家，包括留学西洋后归国立志改造中国画的画家在内，无论是在写意画还是工笔画上都开始探索、借鉴西方写实主义的绘画方式，如透视、解剖、光影等。从此，细腻写实和造型严谨的工笔画开始走向复兴，并逐渐繁荣兴盛。工笔画在当代兴盛局面的背后还存在一些问题，如过分追求画面的视觉效果而忽视了中国画的本质精神。

一、画面构图的影响

在中国画中，构图指“布局”“经营位置” 等，也是画家将自己内心孕育出的“艺术胎儿”传达到画面上必不可少的技术手段之一。具体来讲，构图就是画家把单一的人或物完整且协调地组织在一定空间内并使其成为一件完整的艺术作品，以此来表达画家的艺术思想和对美的追求。当代工笔画的构图深受西方绘画观念的影响，尤其是写实性的工笔画，大多数作品是将中国画传统构图与西方绘画构图艺术相结合，从而实现构图的多样性。传统的中国工笔画构图采用散点透视，画中的物象几乎是在平视的基础上按照平铺列绘的方式来处理的，这样能让观者身临其境。受西方绘画观念影响，尤其是受到“写实主义”绘画观的影响，一点透视的构图方式逐渐被当代写实性工笔画家所吸收。例如，何家英的代表作品《酸葡萄》就采用了西方绘画的构图技巧，画面属于西方绘画中的“满构图”，几乎没有一处留白，运用空气透视中的近实远虚和光影中的明暗来处理画面的空间关系。画面中的人物组合关系也是采用攒三聚五、动静结合、高低错落、虚实呼应的方式。葡萄架上横放着的竹竿不仅是为了满足构图要求，也是由于透视关系使画面的空间感得以加强。在张见的代表作品《阻隔》中，可以更明显地看出西方绘画构图的影子，画面经常采用一点透视，同时使用设计中的构成因素来分割画面。他在创作中将西方的绘画观念和中国传统工笔画的表现手法相结合，其作品在现代中不失传统，既有意境又有画面的完整性，形成了自己特有的一种风格。

二、造型方式的影响

素描是西方一切造型艺术的基础，对西方绘画艺术的影响尤为重要。现如今，素描也对中国传统工笔画的发展产生了深远影响，尤其对工笔画造型方式的影响是巨大的。传统中国画对物象形体的塑造崇尚“似与不似之间”的非写实性的造型观念。自从素描的造型方式被中国画家所吸收后，中国画中对形的塑造就更精确，更符合自然，在当代工笔人物画的创作中表现得尤为凸显。例如，中国当代著名工笔人物画家何家英笔下的作品就是吸收了西方绘画中的写实性造型技巧，并融合了中国传统绘画中的“线”，创造出一种雅俗共赏、风格独特、人物真实自然而又不失中国画本质要求的绘画风格。何家英长于采用兰叶描和钉头鼠尾描来表现物象的基本特点，并提取表现物象准确性的结构线，在勾勒线条、晕染色彩、空间表现等表现技巧上，既有中国画的精神内涵，又有空间体积和质地表现上的突破，如何家英的代表作品《十九秋》。

三、色彩运用的影响

西方绘画艺术中的色彩在文艺复兴后开始走向写实，并不断发展成一整套科学的理论体系。中国画家从西方绘画的色彩观念中汲取养分，从而形成中西结合的绘画风格，对当代工笔画的创新与发展产生了深远影响。当代的工笔画家们开始注重画面中色调的统一，以及色彩的冷暖关系和对比色、环境色的运用，使画面更具表现力和视觉冲击力，也能更好地凸显画面的意境美。在当代著名画家孙志钩的代表作《草原行旅》中，着重对画面色调进行处理，减少了画面色彩的对比关系，利用色彩的冷暖关系来表现画面的安静、祥和的意境，使画面的色调庄重雅致。当代工笔画家唐秀玲的作品《金沙滩》以暖黄色调来营造画面的氛围，色彩热烈、和谐，耐人寻味，具有很强的视觉冲击力。

当代工笔画与西方写实性绘画观念的结合，不仅是对工笔画的创新与发展，也使得工笔画无论从构图还是造型上，无论从色彩还是技法上都更加丰富多样。同时，我们也要避免过分追求画面的形式感和视觉效果而忽视了中国画的精神实质。