建筑美术中光影素描与结构素描之差异性

□张瑞雪 河北大学建筑工程学院

一、观察方法的差异性

观察通常理解为“看”，“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察原则是光影素描与结构素描都必须遵循的观察方法。所谓整体观察，即将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

除整体观察外，素描还应更加注重立体的观察方法。光影素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点与对象的位置均是固定的，注重肉眼感觉的直观方式，视觉感悟起着重要作用。结构素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。

二、作画方法步骤的差异性

光影素描中，掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但画者在光影素描的学习中具备了一定水平后，允许并且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些规则，并充分发挥个人的想象力和创造力，来获得更为理想的效果；允许不拘常法地进行特殊艺术处理，这是光影素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。

结构素描的作画过程比画面效果更重要，它是以表达设计意图为目的，重点放在理解对象结构上，需通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确、规范的作画步骤，也是分析、理解、领悟、推理的过程。作画步骤有序，思路清晰，画者在绘画完成时就能达到理解形体结构的目的。

光影素描在定点、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线，而是注意整体感受，以直觉为前提，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。结构素描则不然，从抓第一条基准线开始，就需强调理性思维及透视原理的运用，每个点位的高低左右、每条线条的长短斜度、每个形状的大小宽窄都有一定的透视依据，都得接受透视原理的检验，不能仅停留在感觉上合适、看上去舒服的表面效果。

三、表现形式与创作目的的差异性

光影素描的表现形式通常是用明暗调子来表现对象的体积感，它要求画者以明暗层次为手段，充分、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间感及某种程度的色感，其表现不受时空及题材的限制，用艺术化的视觉形象和精神内涵震撼观者的心灵，使之产生艺术上的共鸣。光影素描的绘画性决定了它以画面视觉效果为最终目的，明暗调子是主要采用的表现形式，其创作结果是人类文化生活所需的精神产品，也是其创作的基本目的。

结构素描的表现，首先要理解表现对象的功能形态、构造关系、装配工艺、成型材料等因素，并以此为创意表现的基本前提。之后，通过综合考虑，将理想的结构形态描绘出来，主张紧扣专业要求，用简练、明了、准确的线条来表达形体结构。故写生时不需静物灯，多用自然光。“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构才是目的。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此结构素描对比例尺度的要求尤其严格，其表现结果是人类生存发展所需的物质产品，也是其表现的基本目的。

四、空间观念和细节表现的差异性

由于光影素描与结构素描的表现形式不同，光影素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。结构素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。

在空间与立体的表现方面，一些画得比较深入的光影素描，立体和空间表现十分真实、生动，给人以身临其境的感觉。然而，这是一种诉诸感觉的空间感和立体感，不同于结构素描的空间表达要求。光影素描要求画者具备很强的三维空间想象能力。关于三维空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是取决于思维的推理。在细节表现方面，光影素描可以表现出即使用相机也无法拍摄出的超写实效果；而结构素描所要表现的是对象的结构关系，它主要说明物体的构成形态、局部或部件之间的穿插关系，要想在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现，其关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的、现实的形体中提炼和概括出来。

总之，随着艺术形式的多元化和素描形式的不断发展与变化，光影素描的形式也在随之发展，同时结构素描作为一门独立的课程深入建筑美术教学中。光影素描和结构素描同是设计素描的表现形式，又是设计素描表现形式的训练基础，它们在观察方法、表现形式及画面效果等多个方面具有不同的要求和规律，探讨与了解这些要求和规律的专业特性，是光影素描与结构素描不断研究的课题。