提升小提琴演奏音质的路径研究

2020-12-29 12:01杨亮
下一代 2020年1期
关键词:有效提升音质演奏

杨亮

摘 要:音乐的基本属性就是能让人精神愉悦,动听而悦耳的音质会给人们带来良好的美感。针对小提琴演奏而言,良好的音质属于小提琴演奏中极为关键的追求元素。小提琴演奏中最為理想的音质就是圆润与纯净。

关键词:小提琴;演奏;音质;路径;有效提升

在小提琴演奏过程中音质优劣是非常复杂的一个问题,需要综合运用到很多相关技能与技巧,怎样才能在小提琴演奏过程中发出较好的音质呢?文中就从多个不同方面对提升小提琴演奏音质的方式进行探析,希望能够让小提琴演奏发出更为优美的音质、音色。

一、对小提琴演奏音质与手腕关系进行梳理

小提琴演奏人员追求的是其能够演奏出动听悦耳的音响,首要条件就是需要小提琴演奏人员运用正确的姿势进行演奏。小提琴演奏人员为了能够演奏出优美的音质、音色,轻松的姿势是不可或缺的,而想要对激情乐曲进行酣畅淋漓的演奏,要求演奏人员对手臂和小提琴音质之间的关系进行全面掌握。一般来讲,演奏人员要把右手大臂抬高,这样能够将手臂力量自由发挥出来。此外,还一定要重视所有手指的灵活运动,特别是食指。同时要使肘部位置比手指位置高,这样能够对力量进行自然传递,不然会因为手指僵硬无法实现圆润的发音,音质也不动听悦耳了。小提琴演奏人员一定要注意右手腕和小提琴音质之间的关系,这是由于右手腕在小提琴演奏中的位置会直接影响音质发音。

二、演奏人员要对运弓技巧进行娴熟掌握与运用

运弓过程当中一定要让手腕自然地放松,特别是要重视从上臂位置传过来的力量,基于手腕传递到琴弦方向,这样的运弓方式会消除演奏人员的紧张心理。此外,小提琴演奏人员在实际运弓的时候,右臂需要自然下沉,演奏者在这个过程中一定不能把整个右臂的力量都提起来。演奏人员的整个手臂要柔顺而自然,使右臂下沉的力量基于右手食指置于弓子上,此时一定要注意压力不能过大,压力过大会导致小提琴发出来的声音过于僵硬与呆板。实际演奏的时候,小提琴演奏人员需要把弓子放直,这样才能够拉直。放弓位置极为关键,通常要求置于指板与琴码中间的位置,同时让弓、琴码能够维持平行。弓杆向外稍微倾斜,这样是为了让更多弓毛能够在琴弦上铺开,让音质更加洪亮。小提琴弓子通常有全弓、中弓、上半弓、下半弓等弓段,切记无论怎样运弓,都要保持弓毛直线和琴弦直线是四个90°,这是确保小提琴发出优美音质的前提基础。如果弓毛直线和琴弦直线不是四个90°,琴弦振幅就会失衡而不规律,发出的声音也会飘忽不定。

三、演奏人员要对颤指和发音关系进行娴熟掌握

小提琴演奏能够将演奏人员内心情感充分展现出来,这样的表达主要基于颤指来实现。也就是说,小提琴演奏中的优美发音、音质就是基于颤指技术的完善与熟练实现的。颤指为小提琴音质提供了更为丰富的灵感与激情,颤指通常有三个类别:手指、手腕、小臂揉弦。三种揉弦有不同的特征,如果把三种揉弦技术进行综合应用,会获得更为良好的演奏成效。现代小提琴演奏技术中更有不间断颤指的说法,传统揉弦通常被看成是小提琴发音中的装饰品,可是不可否认的是,小提琴演奏中揉弦是小提琴演奏中极为关键的组成元素。

四、演奏人员要具备良好的弓子、琴弦接触中的触感和平面

小提琴演奏人员通常会认为,掌握正确的小提琴持弓方式、运弓姿势就可以演奏出悦耳动听的音质了,而实际上不仅限于此。为了令小提琴演奏出更为动听的音质、因素,光对右手姿势进行灵活掌握与应用是不够的,要对弓子、琴弦之间的巧妙接触进行娴熟掌握。

(一)对弓弦接触点进行正确掌握

小提琴弓子就像是一个杠杆,其给琴弦上不同位置的压力也并不相同。通常而言,压力较弱的位置就是弓尖,弓根的位置压力较强。把弓根位置置于琴弦上,自身具有一定压力,如果再另外施压就会出现噪音了。演奏人员一定要明晰,压力实际上是弓子置于琴弦上时产生的,这样的压力要尽量去柔和地感知,同时要产生弹性感觉。弓子、琴弦的弹性都需要去注意,弹性掌握需要利用手臂来实现,基于演奏者肘部高低的调整来实现,确保整个弓子在琴弦上边的发音都是圆润、干净的。演奏人员如果不能对弓弦触点进行娴熟掌握,就难以对音乐符号进行有效应用,在演奏过程中就会产生噪音,无法演奏出优美、干净的音质、音色。

(二)换弦平面的娴熟掌握

小提琴演奏人员希望演奏出来的音质能够干净,音色可以纯净,音色与音质能够实现和声共鸣,单音也能够清晰明了。怎样可以让演奏出来的声音干净、纯净呢?这跟右手换弦技术有直接关系。倘若换弦做的不到位,演奏的时候就可能会由于触弦平面低触碰到其他弦,演奏音质就会比较嘈杂。换弦平面的娴熟掌握,不但能够避免碰弦,更会由于平面运弓弦而产生规律的震动,有规律的震动发出来的音质才会优美。特别是在演奏人员对双音进行演奏的时候,一定要对两条弦进行同时兼顾,这样才能够确保演奏音质的规律性,彰显小提琴演奏的音色表现力。

五、演奏人员一定要心手相通

小提琴并非只是乐器工具,其是人类音乐灵感的一种乐器载体,是人类精神世界最高追求境界的一种表现路径。小提琴演奏人员基于小提琴来进行自我展现,展现自身对美好事物的向往与追求,是人类对音乐、追求精神的一种表现形式。为了能够在音乐中注入鲜活的生命力,演奏人员一定要心中有情,基于小提琴演奏将心中的情感表达出来,用小提琴的声音去感动听众,使听众和演奏人员能够产生情感共鸣。很多小提琴演奏人员具备良好的演奏技能,左右手配合默契,可是演奏出来的音质并不理想,欠缺纯净美。这主要是因为演奏人员的右手是在机械运动,未能把音乐本质特性进行融会贯通,欠缺来自心灵深处对音乐的真实体会与表演热情。小提琴演奏人员为了能够获得更为优美的音质、音色,只依靠技术手段与弓弦震动是无法实现的,小提琴演奏人员一定要把自身的真实情感融入到音乐当中。

总而言之,小提琴演奏属于心灵艺术,演奏人员不但要精准掌握演奏技巧、技术,更要融入真实的情感,才能演奏出带有情感的优美音质。

参考文献

[1]戛威.提升小提琴演奏音质的路径[J].艺海,2019(07):50-53.

[2]刘会轻.浅谈小提琴演奏对美声演唱的启示[J].北方音乐,2017,37(09):20+27.

[3]柳维娜.小提琴演奏音准的方法解析[J].北方音乐,2018,38(23):68-69.

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