戏曲表演基本功对故事演绎与人物塑造的影响探究

乔亚茹

基本功是戏曲表演中非常重要的组成部分，戏曲表演基本功对于故事演绎和人物塑造具有非常重要的影响。本文主要针对戏曲表演基本功及其对故事演绎和人物塑造的影响进行分析，目的是提高戏曲表演效果，促使我国传统戏曲文化得以传承和发展。

在戏曲表演中，基本功的内容较多，不仅包括戏曲表演技巧基本功及戏曲表演程式，还包括与角色密切相连的“软基本功”。基本功对于戏曲表演来说是非常重要的，可以将故事演绎得更加完整，对于人物的塑造也有重要影响。

一、戏曲表演中主要的基本功

（一）唱

唱是戏曲表演基本功之一，喊嗓、吊嗓是学习唱功的第一步，可以提高戏曲演员歌喉的音色和耐力。唱功需要演员分清四声与四呼，咬字清楚，掌握润腔等技巧。戏曲演员掌握上述声乐技巧后，则需要在展现人物性格时注意将其运用，借助声乐技巧来突显人物的性格与精神状态。在戏曲表演中，唱功并不是穿插在戏曲中的独立声乐表演，对人物塑造起到尤为关键的作用。一些戏曲剧目需要结合剧情的需要、人物特点以及故事情节发展需求安排唱段。因此，作为一名戏曲表演者，需要强化自身对唱功的练习，借助文字形象来刺激观众的视觉感官，促使观众与戏曲表演产生共鸣，提高戏曲表演效果。戏曲演员艺术创造力的得失与他们自身的修养和技巧有密切的联系。即便剧目一样、角色一样，但是在戏曲演员不一样的情况下，呈现出来的唱法也是不一样的。唱功作为戏曲表演的基本功之一，需要与“念、做、打”配合在一起，只有这样才能进一步提高戏曲表演效果。

（二）念

念是戏曲表演的又一基本功。念白与唱相结合可以将戏曲人物的思想感情进一步展现。念作为一种艺术手段，需要戏曲演员从小练习。口齿、亮度、力度等是念白的训练要领，演员掌握念白训练要领后，可以结合故事情节和人物特点准确把握好节奏。戏曲表演中，念白可以分为两类，一类为散白，一类为韵白。其中，散白与生活语言更为接近，比如，安庆语在黄梅戏中最为常见，京白在京剧中最为常见。韵白带有较强的韵律化特征。但是，不管是散白还是韵白，都属于艺术提炼性语言，都需要与音乐、节奏配合在一起。

（三）做

做是表演技巧的统称，指舞蹈化的形体动作。戏曲演员从小就需要强化对头颈、手臂和腰腿的练习，掌握上述基本功后才能对戏曲人物特征细细揣摩，运用程式化表演将人物形象塑造出来。比如，甩辫梢走碎步代表少女此时感到非常欢乐；跪步代表该戏曲人物此时正处于狼狈挣扎的状态。

（四）打

打是戏曲表演中又一基本功。戏曲中的打是对生活中格斗场景的艺术性提炼，毯子功和把子功是戏曲打功的主要类别。唱念做打有机结合在一起，可以提高戏曲表演艺术效果，增强戏曲舞台感染力。

二、戏曲表演基本功对故事演绎的影响

在戏曲表演过程中，演员需要结合剧本内容将故事情节呈现给观众，借助神态表情和肢体语言对人物形象进行刻画，并促使自身融入所刻画的人物形象和故事情节中。传统戏曲具有自身固有的表演形式，剧本中的故事情节和人物特征都是提前设定好的，在无数次表演的过程中将表现形式和故事情节中精华的部分不断沉淀下来。积累沉淀下来的戏曲文化在传承和发展上有着严格的要求。为了促使戏曲文化得以更好传承和发展，演员需要加强对自身基本功的练习，只有在强化基本功的前提下才能高质量模仿出戏曲动作和眼神，将剧本中的故事情节尽可能完美还原出来。经历了模仿和还原，人们才能推动戏曲的进一步发展。

三、戏曲表演基本功对人物塑造的影响

（一）有助于更好把握人物的外在形象

由于自身生活的环境、经历的事情、人生遭遇以及生活阅历等的不同，每个人物都具有独特的外在形象。在戏曲作品中，每个人物的形象都是独一无二的，因此演员在进行戏曲表演中就需要将每个人物的外在形象展示出来，对人物特征准确把握。推动故事情节发展是戏曲人物的重要作用，人物之间的对话互动可以将外在形象展示给观众，这对戏曲演绎效果起到尤为重要的作用。人物外在形象塑造得好，就可以带给观众身临其境的感觉，能拉近观众与戏曲故事之间的距离，使其更好地感受戏曲的魅力。戏曲表演基本功对人物外在形象的塑造是非常重要的，演员只有具备扎实的基本功，才能完美演绎出戏曲故事。举例来说，《雷雨》中的四凤总体来说很单纯、善良，并富有同情心。在周家公馆里，她是那个谦卑没地位、唯命是从的下人四凤。由于没接受过高等教育，她也只能认命，整天过着提心吊胆的日子，想的都是怎样服侍好主子，怕被骂，怕被扫地出門，还好父亲的狡诈和周家相对简单的家庭关系客观上减轻了她的压力。四凤对周萍的爱是勇敢的，但是迫于对周萍的考虑又表现得隐忍。戏曲演员正可以借助基本功将四凤的人物外在形象淋漓尽致展现出来，将四凤这个戏曲人物塑造好。

（二）有助于更好体会人物的内在情感

戏曲表演除了需要将人物的外在形象展示出来，还需要将人物内在情感演绎出来。戏曲演员可以借助基本功让观众感受到戏曲人物在情感上的变化，以情感来征服观众。演员在戏曲表演中要注意控制好自己的表情，只有表情到位才能将人物内在情感演绎出来。其间，戏曲演员不能固化情感表达方式，所谓固化情感表达方式可以理解为遇到高兴的事就哈哈大笑、遇到难过的事就放声大哭。此种固化的情感表达方式难以引起与观众的共鸣。为了避免戏曲演员采取固化的情感表达方式，其需要对人物性格进行感受，结合人物性格表达人物情绪，这样能提高人物情感表达的真实性。此外，戏曲中对话和独白也需要演员演绎出人物的情感特征，控制好音色和音调，展示出优美的唱腔。这样可以促使观众与戏曲人物角色在情感上产生共鸣，进一步提高戏曲表演效果。

（三）程式表演对人物塑造的影响

程式表演包括的内容较多，如唱念做打、手眼身法等。戏曲表演中，人物可划分多种，如生、旦、净、末、丑。每个角色的行为规范并不是不能改变的，形式化表演是戏曲主要特征之一，尤其是传统戏曲表演中该特点被充分展现。要想将程式化表演与戏曲结合在一起，就需要演员具备较高的专业素养。演员一出场仅仅凭一个眼神或者细微的动作就可能将人物塑造得更加生动形象。行云流水般的表演可以带给观众非常自然的感觉，不做作也不浮夸。但是，戏曲演员如果仅仅依靠程式化动作展示人物形象，所展示的人物形象将缺少鲜明性。基于此，戏曲演员需要进一步创新人物塑造的方法，将一些新的元素增加到人物形象塑造中，这样才能将人物塑造得更加生动形象。程式化表演在很多传统戏曲中被应用，举例来说，在《魂系大漠》中，塔娜和陶生前往沙漠实地考察，在遇到沙尘暴时，两人与其展开了激烈的搏斗。整个戏曲表演过程借助了铿锵有力的鼓点来展示他们不惧风暴的英勇精神。在程式化表演中，戏曲演员将动作、音乐完美融合在一起，将自身人物形象完美展示出来。由此可见，程式化表演对于人物塑造有非常重要的作用，可以促使人物形象更加鲜明。

四、结语

戏曲文化是我国传统文化的重要组成部分，在历史长河不断发展的过程中，沉淀下来的戏曲文化具有浓厚的文化底蕴。因此，本文论述了戏曲表演的基本功，然后分析了其对故事演绎和人物塑造的影响，以期有效提升戏曲表演水平。

（张家口戏曲艺术研究院）