泥土的芳香

李连志

《向天歌》 董跃亭/作

清泉一滴水，山间一股风，可不可以呢？或者说，清泉一溪水，山间一缕风，岂不是更好。

那一定是人文环境，在这种环境里，你会有这样的状态，你会产生这样的心怀。那么说我们的真情会由此而放，会由此而生。这视为生活还是视为文学还是视为绘画呢。终究来讲，任何事物的生发应该有根的，应该有基础。

所以，一方水土一方人，对于绘画同样是这个问题。绘画走到今天，人物绘画断断续续，真正能够称其为水墨人物绘画的时间并不是很长，所以说人物绘画对于我们来说是机遇，也是一个磨炼时期。

依据传统、寻找传统或者追问传统，鉴于我们自身所受的教育，还有我们个人所要遵循的一种倾向，那么最重要的就是我们自己的生活，还有我们的生存环境，所以绘画，应该是这样，尤其是人物绘画或者当下的水墨人物绘画。

在传统里面，我们更多地依赖于文化，还有一种传承是尊贵的精神，那种高贵基因的传承。

我们都希望有好的绘画出现，让大家感觉到很清新的或者带有地域特色的与众不同的绘画。实际上，不仅仅是艺术家，也包括观者都有同样的一种要求。所以绘画，给我们更加明确的东西是它应带有显著的地域性。

所以说，跃亭兄，这些年孜孜以求、不断探索，始终在生活的这种滋养氛围中去绘画，有着自己生命血缘的一种关切，在这方面，去探索一种他自己的绘画方式，这个是难能可贵的，尤其是带着浓浓的乡土气息，带着土地上的芳香。

我觉得任何的艺术包括绘画，它应该跟自己的生命、跟自己的生活或者跟自己的这种生存环境有关系才对，否则很多的东西就是臆造，或者说是杜撰。比如说，我们对当下艺术的一种要求，更加可能是欣赏一种很新鲜的或者有着所谓现代感的、当代性的东西。但是在这种时代背景下，人们却忽略了最根本的你生活的那种环境。就是说，你的生活究竟是什么样子？你的生命状态是什么样子？你的生活态度是什么样子？由此，才能决定一个艺术家的艺术成果或者艺术产品成为好的艺术，让大家有亲切感，或者至少你要相信他。所以我认为跃亭兄的绘画，具备了这些很显著的、浓厚的自己的生活。我本人认为，他带有着泥土的芳香。

无论是什么样的绘画式样或者画种，比如说有一种讨巧的，就是偏向传统。实际上就是我们所面对的传统，大家更重视的是一种形式或者表象，那么就是一种临摹状态；另外一种讨巧呢，那就是偏向于西方，走向所谓的这种当代和现代，就意味着有点儿抄袭的嫌疑。

这并不是你本身绘画的生命状态。

跃亭兄的绘画，在我们看起来是这种有执着精神或者笨拙的，不是那种所谓的灵巧的或者特精明的手段，但是它传递出来一种生活本源的和绘画那种从自身生发的生命状态，还有对待生活的态度。这里面你看不到讨巧的东西或者有所倾向的献媚，但是他原本的生活的那种情色、那种浓浓的情感体现得淋漓尽致。

《合家欢》 董跃亭/作