“纹”以载道：中式传统纹样元素在舞台美术设计中的应用

叶辉　郭威

摘要：舞台美术设计当中都蕴含着诸多对传统纹样的借鉴，而中式传统纹样是中国传统文化的象征性符号，为了探析中式传统纹样元素在舞台美术中的应用及方法，总结了中式传统纹样元素的类别和基本形态表现，分析了国内舞美设计当中利用中式传统纹样元素所构建舞台的方法，通过案例分析以研究传统纹样元素与多媒体、全系投影、数字影像等科技化舞台的结合，以传统纹样的表现形式和艺术特征为切入点，最终全面而系统地分析中式传统纹样元素在当代舞台美术设计中的视觉表现与文化推广。

关键词：视觉设计 传统纹样 平面设计 纹样多样性 舞台美术

中图分类号：J0 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2021）06-0155-03

引言

中式传统纹样元素在舞美设计中的应用是十分广泛的。中式传统纹样元素也是中国传统文化的标志性符号。探寻传统元素的艺术性特征和在电视舞美、走秀舞台、晚会典礼等舞美设计中的应用。可以弘扬中国传统文化，发扬传统元素和传统纹饰的特点，创作并且积极去探索出传统纹样的多元化应用。其传统纹样的造型特点有：题材具象、运用抽象元素，表现在吉祥纹样图案里面的主要题材均直接或间接取自大自然、日月星辰、平民生活中常见的动植物、星辰、器皿、生活用具等。这些具象的题材，在传统纹样图案在造型中往往不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，从而突破平凡的牢笼，体现出抽象形式下的艺术造型美感。将传统纹样元素加以创新性融入舞台美术中更能体现其独特的艺术性。同时对于中式传統纹样在舞台美术领域的多元化应用有指导意义。

一、中式传统纹样概述

（一）中式传统纹样的寓意内涵

中式传统纹样在设计领域有着独特的艺术魅力和举足轻重的作用。传统纹样图案大多拥有着一定的特性和寓意，这种含有寓意的理念，可以通过“假托”和“谐音”等图像设计方式来表达情感。中式传统纹样蕴含着独特的艺术魅力，自古以来，我国的装饰纹样大多含有一定的含义，如传统的彩陶纹样图案，其中许多纹样与古代图腾意识有关。像青铜器上的动物纹样一样，也都反映了当时民众的某些想法、意志和兴趣。宋、元、明、清各种中式传统纹样也有一定的含意。有的象征吉祥庆典，有的象征繁荣繁荣，大多蕴涵着丰富的内涵。

在中式传统纹样特殊的寓意表现上有“吉祥如意类”、“长寿多福类”、“家和兴旺类”等，“吉祥如意类”的代表是龙凤呈祥纹样：龙代表的是鳞兽类的图腾部落，凤凰代表鸟类的图腾部落，两个部落之间的冲突导致龙、凤凰部落的合并。从此，世界和平了，粮食丰富了，这也是一种高尚吉祥的表现，也是和平的象征。祥云预示着一个美好事物的发生。而在现代，婚姻被比作“龙凤呈祥”来表达夫妻的喜悦。因此在古代出嫁或是登科等喜事上，这类纹样是必然会出现的图案。因此在众多关于婚姻，爱情的综艺电视舞美设计当中会出现“龙凤呈祥”或“吉祥如意”的图案设计。这些传统图案的表现形式深受中国传统文化的影响。这一系列的图案纹样的表现应用在舞美设计当中能给予空间环境一定的文化底蕴和视觉美感。

“长寿多福类”的纹样形式主要体现在古代各种礼遇活动的寿贺形式上，长寿图案和寿桃图案主要用来代表长寿龟和长寿松。鹤和其他动物表达了人们对长寿健康的期望和愿望。例如，“三星高照”图案，三星是传说中的幸运星、长寿星，中老年人是主要的穿戴者，在舞美设计当中，养生类电视节目中会有长寿松或寿桃的传统纹样，寓意对中老年人身体健康的期冀。“家和兴旺类”在传统纹样图案中一般体现夫妻和美，家庭幸福的设计表现，图案主要用于、鸳鸯、荷叶等表达，这种传统图案常被用作结婚礼物，或表达夫妻、家庭等一切的爱。例如，“百年和谐”的图案：由盒子、荷花、四季常青、百合四个吉祥物构成的纹样形式，以祝贺夫妻和美貌，百年老矣。可以发现，这些传统图案的表现形式深受中国传统文化的影响。

（二）中式传统纹样的基本形态

中式传统纹样的基本形态指的是由历代传袭下来的具有独具民族艺术风格的传统纹样图案。中国传统图案源于原始社会的彩陶纹样图案，距今有悠久的历史和文化。可分为这几种基本形态：原始社会图案、古典图案、少数民族图案、民俗和民间图案。

中式传统纹样的形态在不同时期，构图、形状和主题上往往有很大的不同。新石器时代，器皿的传统纹样形态一般都很简单，偶尔会出现一些非常明快的阴刻线条。商周时期，主要的传统纹样形态有谷纹、龙纹、爪纹和少量云雷纹。春秋战国时期。此时的玉器装饰很有特色，如“跳刀”和“汉八刀”。到了唐代，传统纹样借鉴了当时绘画的线描技法，开始出现扭花、向日葵纹样、飞字等。他们的鸟和动物图案雕刻得非常精美。而到了宋元时期的装饰十分丰富多彩，蟋蟀图案、席纹图案、乳钉图案与凤凰、牡丹等纹样图案的装饰呈现出百花齐放的形式。

二、中式传统纹样在舞台美术中的表现

（一）舞台景片的传统纹样表现

在当代舞美设计当中，舞台景片的视觉性表现融入了很多现代设计的理念，在舞台景片的表现上吸收传统图案之精华，汲取传统纹样当中适合于建构图案的部分去设计。同时用现代的多媒体方式去呈现，例如地板的传统纹样不仅仅采取喷绘，同时还利用全息投影、灯光秀、机械运动的图形模块来呈现。舞美设计在科技的支撑下被注入了中国传统文化的艺术特征，舞台整体的演出空间布局、纹样的二度创作、景片的颜色处理等都注重在传统纹样和传统文化的基础上推陈出新，从而形成独具特色的艺术效果和视觉美感。

舞美景片的应用表现在当代舞台美术中有着与时俱进的特点，中国传统纹样形式的舞台景片不仅仅可以使用喷绘传统纹样图案、立体构建纹样图案等基本的舞美景片设计方式，舞台景片还可以通过中国传统纹样图案和数字媒体艺术（例如数字编程灯光，虚拟影像投射图案）相结合的手段去还原传统图案，例如《国家宝藏》这一节目立足于中华文化宝库资源，通过对一件件文物的梳理与总结，演绎文物背后的故事与历史，因此在舞台美术设计当中采用了大量传统纹样的元素，《国家宝藏》的舞台景片的中国传统纹样设计表现是采取图案喷绘和立体纹样图案构建相结合，如图1，整个《国家宝藏》的字体设计都是在中式传统纹样的基础上进行二度创作，采用回纹和卷草纹样的设计形式，用夸张的手法放置于舞台中央，地面的中国传统纹样采用虚拟影像、灯光编程投射等技术手段。具象的文字和抽象的纹样相结合，实体的模型道具和虚拟的灯光交互，将中式传统纹样利用多种表现方式在舞台景片上更好地呈现出来，也是当代舞台美术中利用现代手段和传统文化相结合的手段。中式传统纹样在舞台景片中的应用技巧是传统与科技艺术相结合的。在当代的舞台美术设计中，舞台美术工作者也开始广泛使用数字媒体艺术，虚拟现实艺术。以中国传统纹样图案为切入点将现代舞台技术与舞台美术创作的结合，通过科技艺术手段反映出中国传统纹样图案的变化，也给予观者不一样的视觉效果和艺术魅力。节目本身和舞台设计都让更多的观众有兴趣走进博物馆，在懂得如何欣赏文物之美的同时，也了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内核，唤起大众对文物保护、文明守护的重视。

（二）舞台道具的传统纹样

舞台道具与布景是舞台设计中较为重要的环节，是连接演员与舞台环境产生关系的纽带。在一定程度上可以帮助演员更好地完成演出活动，甚至是演出环境里起承转合的重要烘托。那么舞台道具的设计必须符合整个舞台美术的基调。在话剧、戏曲、电视栏目中都可以看到带有中国传统纹样的舞台道具构成。这点在戏曲当中尤为常见，戏曲中的诸多道具均带有传统纹样图案的印记，这些道具也是演员虚拟动作必不可少的凭借。有些道具起着连接剧情的作用，如《拾玉镯》的道具，《锁麟囊》的纹样图案的锦囊等。这些舞台道具中所展现的中国传统纹样均符合当时的文化背景，传统纹样的图案在不同时期，不同阶层都体现了不同的社会地位和角色差异性。舞台道具的传统纹样也伴随着历史发展有了许多新的面貌，春秋时期传统纹样的特征相对简练，战国时期则是以复杂的形态去表现，宋朝时期则是清新典雅，到了明代传统纹样则是呈现了图案化、程序化，清朝时期则是继承了明朝的样式规范的同时，更加百花齐放的样式，无论是纹样图案还是戏曲艺术在当时也是高度的繁荣，于是在传统戏曲中大量传统纹样的应用也影响了同时期的其他国家，在日本的歌舞伎舞台道具中，也借鉴了中国戏曲舞美里的诸多传统纹样表现。时至今日，日本歌舞伎演出场馆的舞台，桌椅设施，舞台背景都融入了大量回纹、席纹等传统纹樣图案，这离不开中国传统文化对于日本文化的影响。

（三）舞台美术中场景装饰的纹样再现

在舞美设计中，大型的建筑搭建和场景装饰也体现了中式传统纹样的应用。其应用手段和技巧从现代舞美设计的三维立体构建装置艺术，到采用纹样图案的夸张放大表现来构建场景。从戏剧的舞美设计而言，亭台、楼阁、庙宇、扇屏的场景建筑设计，无不体现了中国传统纹样图案的形式感和艺术性。在《相声有新人》的舞台上，如图2，采取了中国传统的门庭建筑形式，折扇、红灯笼、茶桌等古香古色的相声元素，融合了东方、曲艺、京剧等多种元素，节目将东方式的虎纹廊柱、令牌纹饰、曲艺扇等不同风格通过充满中国传统纹样的材质来呈现，整个建筑场景的舞美设计浑然天成，将中国传统纹样元素渗透在整个建筑场景当中，给予了整个相声小镇惊艳的古典与传统结合的独特视觉效果。

三、中式传统纹样在国内电视舞美中的具体应用

（一）卷草纹样的主题契合性

在《相声有新人》《中国诗词大会》的舞台美术设计中，大量采用了回纹与卷草纹样，如图3，这契合于对中国传统文化元素的利用。回纹象征着传统，卷草纹代表着生命力与艺术性，众多的电视综艺和传统的电视节目需要将传统推广到年轻的受众群体当中，这种象征生命力的传统图案得以延续在舞美设计和制作当中。

电视舞美设计当中多以卷草的夸张化设计为主，连续的卷草图案线条为辅。而卷草的纹样最初汉代的图案有卷曲的线条，南北朝时期，在碑刻边缘装饰中广泛使用卷轴图案。它的风格简洁，节奏强烈。在波浪状组织中，单叶、双叶或三叶镶嵌叶在主干两侧对称排列，形成连续光滑的带状图案，后面发展成曲草图案流行，在国内多档电视舞美当中这样的图案均有体现，由此可见国内电视舞台美术制作的考究。例如《中国诗词大会》其中卷草多以牡丹枝叶为主，如图4，其“飞花令”的环节当中，将文字周围均用卷草图案包围起来，将花叶的线条和剪影投射到舞台后方，其线条卷曲多变，花色繁复艳丽，叶脉旋转滚动，富有动感。整体结构灵活流畅，富丽堂皇，气势磅礴，体现其舞台美术设计和工艺美术制作的考究和精良。其富有中国韵味的舞美设计也赢得了许多观者的好评与支持。在其他环节运用卷轴形式，如同缓缓打开的“画卷”，多空间的四维的影像设计，也可以根据环节和情景来投射出梯田，大地……在为我们呈现诗与远方的同时，更为我们打开了一道通往诗情画意的时光隧道。同时也赋予了舞台全新的内涵，因为这既有古典的艺术气息，也有现代设计的时尚感，卷草的设计的过程中，删减去纷繁复杂的卷材纹样，二度创作设计出具有年轻生命力的卷草纹样，既保留了中国传统纹样卷草纹的卷曲多变，也明确了简约时尚的特点，更加契合其主题。

（二）传统纹样与现代表现的创新型舞台

中国传统纹样图案的形成是经过了一个很漫长的衍变发展过程的，这一衍变过程中具备民俗性和历史性。传统纹样图案往往纷繁复杂，透过复杂的图形组合和具有寓意性的图案来传达思想。在舞台的表现上，融入了很多现代设计的理念，在舞台表现上要取传统图案之精华，汲取传统纹样设计当中适合于建构图案的部分去设计。同时用现代的多媒体方式去呈现，例如地板的传统纹样不仅仅采取喷绘，也可以使用数字媒体艺术的灯光秀来呈现。我们需要将二者有机结合，更好地创作和诠释其精华的部分。吸收当代设计的空间组合和解构主义，还有对中式传统纹样作部分创新。

舞美中的局部应用和造型截取也是是一种特殊的创新性处理。而提取元素也是设计当中重要的环节。先选取适合于主题的中式传统纹样，提取纹样元素到二度创作，对元素的提炼、转化和抽象再重构，这也是借鉴了平面设计当中的理念。我们需要在丰富的中式传统纹样中去捕捉和发现美的元素，这些传统纹样既要符合主题还有具备艺术性。《国家宝藏》和《中国诗词大会》舞美设计中提取的卷草的纹样，不仅仅应用在舞台文字设计中，也在舞台的道具和装置上进行了新的诠释和设计，对这些提取的纹样元素进行改造（删减、组合、延伸等方式），结合现代设计构成的理念对中国传统艺术重构。用现代的审美理念去重新诠释和深掘传统的精华，再有效地与舞美设计作品相结合，形成有中国传统文化气息的舞台美术设计作品。例如将卷草图案纹样进行夸张的处理，平面化的纹样图案转变为三维的立体构建物体，夸张放大立置于舞台之上，造型截取后对称放置。局部应用和造型截取的纹样元素也同整个舞台上的其他元素相呼应，在《中国诗词大会》舞台设计里采取了大量卷草纹样的重复排列，对称排列等给予造型截取的呼应，同时创作出的三维立体纹样组合的适当排列也给予演出人员足够的演出空间感和视觉冲击力，夸张的设计感和传统的纹样厚重感相契合，同时将艺术性与实用性相结合。

在《梦想的声音》节目的舞美设计中，将科技与传统纹样结合的淋漓尽致。整体力求“现代”、“科技”，完成后的舞台外形看上去就像一个会发光的巨大“虫洞”，颇具未来感。但是“虫洞”整体构架都是由传统纹样建构而成的。360°全景舞台内部无任何支撑物，这给搭建增加了非常大的难度。整个钢结构上铺满视频条和LED屏，连接成了国内迄今最大的纹样与视频相结合的装置，总长度超过了7000米。整个舞美创新运用了国际领先的科技元素“双面视频球”、“超能机械臂”等道具，其中高精度机械臂是首次被运用在国内的棚内综艺节目中，这些高科技元素将在节目中起到非常重要的作用，极大地提升观众们的观看感受，类似传统纹样和现代科技相结合的案例还有许多。

（三）传统纹样融入舞美设计的美学意义

在对应节目与主题的特点下，以传统文化和纹样元素作为媒介，创作出符合演职人员表演、符合观者审美取向、符合展演内容文化的舞美设计，打造经典的舞台表演。其难度在于如何灵活运用传统纹样元素实现对节目主题的深化，从而引起观者情感的共鸣，同时对于一场舞美设计而言，单纯应用传统纹样元素显然是不够的，需要设计师具备一定的历史底蕴和人文情怀，对于节目主题有着深层次的思辨。从一套舞美方案开始的立项、构思、设计和还原，也需要兼顾多个部门的统筹和意见，也需要注重多个方面的妥协，特别是在科技化舞台盛行的今天，对于先进的技术应用，要考虑和传统文化的结合，也要考虑最终的还原度，丰富的展演和设计是科技和文化相辅相成的结果。

在视觉美学的观感体验当中融入其文化内涵是十分重要的。视觉美学的支撑是对主题文化的深入解析，舞美设计被注入了中国传统文化的艺术特征，对个年龄段的观者而言都是受益匪浅的。舞台整体的演出空间布局、纹样二度创作、景片设计处理等都注重在继承传统纹样图案和文化的基础上推陈出新，从而形成独具特色的艺术效果。中国传统文化是当代舞台美术创作中重要的文化内涵和艺术创作的推动力。融入中式传统纹样的创新型舞台不仅仅是推动纹样设计的发展，也是推动中国传统纹样在当代的发展。舞台设计在试图融入中式传统纹样的二度创作中，也立足中国传统美学文化，将中国传统时代内涵和当代设计思维相结合。

总结

发扬和继承中国传统文化一直以来都是艺术与设计领域从业人所聚焦的重点，文艺从业者应该具备敏锐的洞察力和推陈出新的能力。中国传统纹样和舞臺美术相结合，不仅仅要放大舞台中的传统纹样元素。也要借助现代设计理念融入于传统纹样图案的形式，来深入总结创作实践。国内电视舞台中，《相声有新人》《中国诗词大会》等舞台设计作品在构建其舞台框架，三维景片、整体色彩光效、中式传统纹样元素及风格内涵的确定，背后都进行了大量资料的考究，和历史纹样图案设计的改造和二度创作，力求将中式传统纹样和当代舞美科技手段相结合，做到艺术性和实用性兼具的效果。当代观众的视觉体验和审美愈来愈高，电视舞台设计和话剧设计的受众群体也不仅仅局限于某一个年龄层次，既要从有创新意识，也要保留传统的文化气息。同时大众对于节目或者一场展演的评价不仅仅局限于内容本身，故事虽然是基础和内核，但是其舞台设计是包装一场展演和节目的外衣，其舞台设计的视觉美感和艺术性在一定程度上决定了观者是否会长时间投入其中，在泛娱乐的时代里，舞美设计不能单纯依靠技术上的视觉冲击和灯光烘托，而是依靠节目本身的故事内核和历史背景，从而挖掘设计元素，中式传统纹样的元素是中国传统文化的图形缩影。中式传统纹样元素的应用不仅仅体现在舞美设计中，更蕴含在多种艺术形式里，我们探究传统纹样的应用和表现，归根到底是探究如何能更好地利用现有的艺术科技手段去创新，从理论层面上，应用现代设计理论去创作出符合时代发展的中式传统纹样，从实际应用层面上，用现代科技水平去尽可能还原中式传统纹样，在中式传统纹样中把握历史文化内涵，同时与现代设计、科技相结合。这样才是舞台美术设计创新性发展的实践之路。中式传统纹样广泛应用舞台美术之中，可以传播中国传统文化，让更多的人了解中式传统的民俗，打造中国式舞美设计的独特风格，在舞台美术中实现了传统与现代的融合，彰显中国艺术之力量，民俗人文之气息。