金帆的绘画之路

《文化产业》杂志 王 露

《清风流泉》

《山水有清音》

“我是在田坎上赤脚奔跑的农家孩子，心里总会有一种澎湃的激情。”金帆常常这样介绍自己。他少时离开自己的故乡江西小村庄—竹溪，到广州从事文学编辑工作，从小编辑一步步做到了执行主编的位置。他的短篇小说在全国多家文学杂志频频亮相。花甲之年，他重新拿起画笔追寻儿时的梦想，画着对乡村田野和青山绿水深深的眷恋之情。这一切都见证着他自我介绍中的那句“澎湃的激情”。

在日常创作中，一方面，日复一日不懈地努力让金帆把传统水墨技法运用的得心应手；另一方面，他大胆将光影明暗的西式写实绘画手法融入到自己的作品中，创作出更加通俗的、更贴近大众生活的彩墨山水。

《文化产业》 ：您最开始是怎么对这门艺术产生兴趣的呢？是何时开始全身心进行绘画创作的？

金帆：小学一年级我就喜欢看“小人书”，临摹书中的山水花草以及各色人物。在课本上涂涂画画常遭老师批评，但仍是乐此不疲。一个穷人家的孩子要想学画画谈何容易，步入社会后，娶亲生子，过人间烟火，为半升米折腰，为生活忙于奔命，绘画的时间和兴趣自然就少了。一晃眼，人就步入了花甲之年，来不及往后看一眼，时光的斧凿就在生命的年轮上凿了一圈又一圈，让人猝不及防。……也就是2018年，我放弃了文学的笔，重新拿起了画画的笔。

《文化产业》 ：在不同阶段，您的绘画风格有什么变化？

金帆：彩墨画是我的中国画中的创新精品。我的画不同于传统中国画，在传统中国画工笔、写意及工兼写之外，我的水墨画世界中，工笔与写意不是脱离的，而是兼有异曲同工之妙互溶互承的新画风。我的创新经历了从传统到现代，从个人情感上升到民族情感的回归，并影响到创作画风上的不断演变，从而在这样的基础上达到相互溶解、依托与传承。在抽象与写实的构思中，让人领略粗犷豪放的视觉张力，又能以自然色彩和中国画的干湿浓淡笔触以及泼墨画技法，表现出诗性的意境之美。

《文化产业》：您的作品以山水居多，您对山水画有什么特别的情怀？

金帆：广东省著名画家梁君令先生曾评价我的作品说：“我看金帆的画，觉得它有着一股扑面而来的田野气息，有着激动人心的内在生命力。正是这种内在的生命力才引起观赏者感情的共鸣和审美的愉悦。毫无疑问，从金帆的画里，我更多的是看到一个艺术家的哲理思考和人文情怀。”

的确，我的山水作品中绚烂饱满的色彩、朦胧梦幻的意象、澄明悠远的意境，都极易给人留下深刻印象。同时，作品建立在传统文化的基础上，它博大精深，慢慢地，也就形成了一整套自己的艺术观和新技法。我的作品常常取决于偶然性的把握，在作画中悉心捕捉稍纵即逝的美感，作品伴随着灵感而生，因而也无法复制。