群众文艺音乐创作中的专业作曲和业余作曲

张诺

摘要：随着人们对精神文化质量要求的提高，各地文化馆都加强了专业作曲人才的引进，他们多毕业于专业院校，有着深厚的学历背景，对群文作曲也有着一个热忱的心。但是，他们的工作成绩并不太理想，有的甚至无法及时找到群文作曲的切入点，直至放弃。而一些长期奋斗在群文作曲一线的工作人员，他们对群文作曲主题的选择轻车熟路，但创新意识不足，作品相对老化，内容较为单一。笔者从专业作曲和业余作曲的优缺点入手，帮助群文作曲找到问题所在，明确自身优点，以更好的创作出群文作曲作品。

关键词：群众文艺;音乐创作;专业作曲和业余作曲

就目前国内各类比赛来说，参赛者的身份分为：创作者、群文工作者和业余爱好者，参与比赛的多是群文工作者，是各个文化馆或群艺馆的在编人员;其参赛的目的也不是为了夺得什么奖项，更多的是加强對作品的推广和传唱。那么，究竟什么样的作品才能有较高的传唱度和推广度呢？有的人会发现，越是简单的歌曲越是传唱度高，比如《两只蝴蝶》之类，人们都能哼几句，大街小巷都能听到。尽管简单易上口的歌曲传唱度高，但背离了时代内涵的歌曲，终究无法成为传世经典，更无法满足人们对高质量精神文化的需求。那些专业性较强的歌曲，人们能不能接受呢？笔者认为这些可以欣赏，但没有专业技巧的人是无法体会其中专业内涵的，这就好像让小学生解几何题一样，蒙也蒙不对。因此，被广大群众所接受的作品应该是介于专业和业余之间的，有雅有俗，雅俗共赏。

一、专业作曲存在的不足

除了上述我们提到的问题之外，我们还应该思考专业作曲作品存在哪些不足：

其一，专业作曲作品较为繁复。专业作曲一般结构较为复杂，还伴有和声、轮唱作曲等，在编排上也多元复杂。专业作曲在创作中，作曲结构过于理论性，且为了创新往往会采取更加复杂的编曲形式，并融进各种和声，极易出重叠和冗繁现象。在这种作曲思想的指导下，这类作品内容不好理解。在比赛中，评委不会在较短时间去琢磨作曲的意图，所以这类作曲的歌曲会被评为视作“怪物”，接受的可能性较小。当然了，这类作品也不是不好，有些有潜力的作品也会存在被打压的现象，好的作曲作品总是要经过磨难的。群文作曲作品也是这样，很有可能有些作品在经过多年的沉淀后，或许会成为经典。快速发展是新时代的基本特征，群文作曲也是这样，它也是随着时代的快速发展而快速进步。其二，专业作曲演唱难度较大。有专业知识的人明白，学声乐最害怕学作曲的，这是由于，专业作曲人为了创新都是在不断的挑战极限，有的作曲人会突然来个几十度的大跳，让演唱者演唱起来好像过山车。这种作曲在群文作曲中一般不会出现，业余演唱基本不具备挑战这种难度的能力，即使在专业演唱中，能演唱这种曲调非常少，即使可以演唱，估计也是仅仅勾勒轮廓而已，根本无法完美的表现。

其三，专业作曲选题较为狭窄。为了实现作曲的创新，基于作曲特点来说，很多作曲是没有办法通过演唱来演绎的，就好比表现邻里家常、高考春运等，这些主题的作曲很难被呈现，就算是强加，作曲演唱出来也会感觉奇怪。所以，作曲的选题范围其实相当有限，尤其是适合艺术类演唱的几乎就那么几个，演唱出来的效果也是千篇一律，听的多了就会产生厌烦情绪。尽管有人将艺术作曲与流行作曲相融合，也有一些成果，但是相当有限。

二、业余作曲存在的不足

其一，业余作曲很“简单”。这里所说的简单，是指作曲结构简单，内容简单，和声等也很简单。这种简单对于专业作曲来说是一种深刻，是专业作曲所追求的艺术极限。但对于业余作曲来说，简单就是没有架构、没有设计、没有和声，甚至没有审美。这类作曲的不足表现在作曲人本身对和声、架构、审美的不理解，或者只知道一点点，这就导致作曲本身技术性较低，所以，很多抄袭作品很“粗暴”，直接照搬屡屡皆是;有的作品甚至连抄袭的技术都没有，这种就是我们说的“口水歌”。这种现象很可怕，因为他们作曲的途径就是抄袭，且抄袭多是流行作品，有的粗制滥造，根本没有任何艺术性。

其二，作曲与歌词的协同性差。由于业余作曲存在抄袭现象，又不深究其理，根本无法将作曲与歌词相联系，只是凭借自身的感觉来搭配，有的音乐感觉较好，那么，作曲与歌词协调就好一些，可听性就强一点，甚至会出来一些较为优秀的作品。但音乐感觉差的，作曲与歌词之间根本不协调，听起来没有任何美感，这类作品可以说是垃圾;如果这类作品，传唱到海外，被误认为是国家水平，这是对中国艺术的抹黑。新时代背景下，国家大力倡导文化繁荣，且加大人才培养，也孕育出了很多好的作品。但总有人钻空子，有的文化馆管理人员不是专业人士，只凭一腔热情创作，有的嫉贤妒能，大力打压，让很多有才华的创作者失去创作信心。

其三，作曲的审美性不强。我们仍以口水歌作为对比，如果长期听口水歌，自然不会觉得口水歌有什么不足，反而一听专业歌就会觉得专业歌曲做作，传唱不高。一千个读者一千个哈姆雷特，谁说谁有理，专业作曲与业余作曲基本无法从审美上达成一致。文化馆立足区域文化，代表政府话语，既有本土特色又有主流话语，流行歌曲受国外歌曲影响较大，对于本土文化馆来说，文化馆并不适合创作流行音乐。我们的民族有着悠久历史，有着独特的文化底蕴和名族精神，我国群文音乐作曲也必须立足民族精神和传统文化，将厚重的中国文化传播给广大群众。

三、专业作曲与业余作曲不足的克服

笔者认为，克服专业作曲与业余作曲不足最好的方法就是相互补充，相互融合，说直白点就是让专业的融入业余，让业余的吸收专业。具体说来：

一是相互学习，相互补充。作为专业作曲尽管有着专业的理论背景，但要俯下身子，认真观察业余作曲，学习业余作曲身上的优点，将自己的专业理论与业余作曲优势相结合，简化作曲架构，简化旋律设置，简化和声应用，将专业理论简单化、群众化，让群众更容易接受。同时，协调好作曲与歌词、作曲与歌手之间的关系，实现无缝衔接，克服不协调的不足。业余作曲则要将专业理论的规范性应用到作曲当中，多总结，多发现规律，先模仿但不能抄袭，逐步将别人的变成自己的。

二是反向进化，共同进步。在讲到专业作曲放低身段，向业余作曲学习时，还是要讲究方法，笔者将之概括为：将追求艺术情感表达极限往回收缩一点，精准把握尺度，不要过分强调繁芜，尽量舒缓;将艺术审美的追求往回收缩一点，姿态低一点，让观众有共鸣、有感动。作为业余作曲则要系统学习作曲理论，增强作曲的技术性，要深入挖掘不能只求一二，同时也要摒弃急躁心理，自觉抵制不良风气。

三是勇于尝试，敢于创新。专业作曲不能看低流行音乐，可以多听一些流行作品，从中汲取流行元素，将民族精神、传统文化与流行元素相融合，创作出形式新颖、内容丰富的音乐作品。业余作曲则要发挥自身文化先锋的作用，多听古典音乐，增强自身文化积淀，吸收古典作品优势，增加自己作曲的分两，提高自身的作曲技术，争取创作出独具魅力的、高质量的音乐作品。

综上所述，习近平总书记在文艺座谈会上讲到，要坚持做传统文化的传承者，做民族精神的表达者，坚持以人民为中心的创作理念，为实现民族伟大复兴贡献自己的力量。在习总书记的指导下，作为作曲工作者，无论是专业作曲还是业余作曲，都应该把自己作为传承者和表达者，严格要求自己，以身示范，加强学习不断提高自己的创作水平。同时，对于自身存在的问题也不能回避，要在批评与自我批评中不断创新，真正创作出人民满意的作品。

参考文献

[1]新时代背景下群众文化音乐创作模式[J].邹瑞.艺术大观.2021（07）

[2]群众音乐创作风格的多元特征探析[J].司涛.北方音乐.2020（23）