探究高中音乐教学效率

董睿谌

摘  要：无论是普通的文化课程还是艺术类的学习，都提倡创新才能带来发展。音乐作为最重要的一种艺术表达形式，更需要不断的创新来保持旺盛的生命力。教师在进行音乐教学的时候，要善于营造一种特殊的氛围，使学生能够感受到音乐作者当时的心境，深刻理解音乐所包含的意义。这种创新性的教学模式使学生能够更加深入的学习音乐，体验音乐中的思想。学生通过这种学习方式，建立起属于自己的音乐思维，在以后的学习生活中，不断培养和积累独特的音乐感悟力，进而提高自身的修养。

关键词：高中音乐教学;课改;对策

一、推动音乐教学创新发展的必要性

传统的教学方法已经无法适应新时期的教学要求，特别是对于音乐这类极具艺术性的课程来说，只有与时代发展取得同步，才能使其保持生命力。在高中推行音乐教学，也要秉持这个理念。把音乐课堂作为传播艺术的主要渠道，通过提高学生的鉴赏水平来培养学生的素质。传统教学中，往往专注于文化课的教学，对于音乐类的课程缺乏足够的重视，导致音乐课堂的教学缺少新意，只能盲目灌输书本上的一些知识。教学内容也与环境脱离，无法吸引学生的兴趣，进而造成教学效率低下，学生甚至产生厌恶心理的结果。新课改对于高中音乐教学发展的要求，首先从学校的领导层开始，要从上而下树立起音乐课程的重要形象，纠正传统教学中音乐课可有可无的错误观念，打破文化课对于音乐课的“高压”态势。其次要注重硬件设施的建设，尤其是相关的音乐器材，一定要保证质量。好的器材才能带来好的教学效果。最后要求广大教师要认识到音乐课程的重要性，改正过去的错误方法，尊重学生的学习兴趣，摸清教学中劳逸结合、张弛有度的内在规律，进而有效改进教学方式，提高课堂效率，做到与学生建立起心灵上的沟通。只有这样，才能真正地推动高中音乐教学的创新与发展。

二、高中音乐教学措施

（一）教师要成为学生的偶像

现在的学生大部分都有追星的现象，而且还很狂热。明星之所以被学生追捧，那是明星的才艺吸引学生。学生们会很主动地了解明星的近况，模仿他们的言行。我们姑且不论追星的利弊，但我们从中可悟出一个道理：只要教师成为了学生的偶像，那就可以受到学生的追捧和热爱，他们就会主动安照教师的要求去做。教师要成为学生的偶像，必需具备一定的才艺。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能成为学生的偶像，才能真正胜任高中音乐课的教学工作。

（二）巧妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就播放刘欢唱的《好汉歌》，这首歌是学生比较感兴趣的，他们大部分人都会唱。然后，我再播放民歌《王大娘钉缸》，学生们就议论开了，说怎么这两首歌有点相像，我就让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《好汉歌》是以民歌为《王大娘钉缸》基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

（三）采用分组的教学模式

网络工具越来越受到人们的喜爱，甚至于人们更偏爱于网络中的沟通模式，致使现在人与人之间的沟通越来越少，进而沟通能力也越来越薄弱。如果音乐教师一直不打破传统的教学观念，没有特点的教学，就很难发现学生自身的特点和爱好，致使学生与老师、学生与学生之间的沟通也逐渐减少。一旦教师对音乐教学进行改革，采用新型的分组教学的模式，学生的特点马上就会显露在老师和其他同学面前，非常有利于老师制定教学计划，同时学生与学生之间的沟通也会越来越多、越来越好，学生之间的团结能力也会越来越强。例如：在进行歌唱的教学当中，由于一首歌当中除了主歌部分还会有许多的部分，比如副歌、和声等等。老师可以对学生进行分组，然后再对学生讲解一首歌中的所有部分，使他们掌握基础知识，然后再让学生自己选择在自己的组里是负责主歌、副歌还是和声的部分。分组完毕之后教师进行整首歌的教学，让学生分组进行练习，最后由老师考核学生的练习情况。并给学生的练习情况作出准确、公平、严谨的评价。这样一来，不仅能使学生学到知识，而且还能使学生对知識掌握的更加透彻，最重要的一点是通过分组的教学模式，能增加学生之间的交流，使学生的沟通能力大大提升，并增加了学生的团结意识。

总之，音乐学习的过程，是一个欣赏的过程，是一个享受的过程，是一个在联想中获得精神满足和创新灵感的过程。希腊哲学家柏拉图曾说过：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。”种种这些都表明了音乐可导人向上，陶冶情操。所以在教学的过程中，我们首先要重视音乐教学，然后才能选择正确的方向努力，从而提高教学效率。