合唱作品《爱永在》的艺术特色分析

2022-08-26 06:46胡李沁弘
黄河之声 2022年6期
关键词:织体乐段乐句

胡李沁弘

一、《爱永在》创作背景

二、《爱永在》合唱部分简析

合唱作品《爱永在》由峦凯作曲,王晓岭、李文绪作词,陈国权老师将其改编为合唱。独唱版本为一个升号调,合唱版本为一个降号调,该作品情感真挚,歌曲调性丰富,富有民族色彩,表达了为革命战争奋不顾身的精神。

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(一)合唱部分音乐结构简析

前奏(1-8小节)由钢琴完成,后进入A乐段(9-25小节),a乐句由男低声部用思念地情绪唱出主旋律,第6小节女中声部以“啊”为歌词,旋律与男低声部呼应;a’乐句由女中声部担任主旋律,女高和男高声部则演唱和声,男低在21小节紧随其他声部进入从而形成四声部。

B乐段(26-47小节)男高声部唱主旋律,速度较A乐段稍快,男低声部则与之形成三度和声,女高和女中声部唱出四声部;随后b’乐句女高和女中声部的旋律则模仿男高与男低声部,直至41小节速度渐慢进入扩充部分;42小节男高、女高声部旋律相互呼应,随后女中与男低声部旋律相互呼应,直至A部分结束。

连接部分(48-49小节)模仿C乐段(50-114小节)主旋律的节奏,速度加快一倍。C乐段c乐句由男高和男低声部共同演唱主旋律;c1乐句由四声部同时演唱,女高和男高声部担任主旋律,其余声部与之形成四声部;c’乐句,女中和男低声部同时再现c乐句旋律,女高和男高声部延迟4拍演唱,形成此起披伏的和声效果;c1’乐句则由女高和男高声部再现c1乐句,女中和男低声部延迟2拍演唱,将音乐情绪推至高潮。

D乐段(115-131小节)用三连音节奏强化音乐情绪,女高和男高一声部演唱主旋律,其余声部演唱和声,118小节开始男低和女中声部演唱主旋律,一应一答再一次将情绪推至高点;122小节音乐再一次进入高潮,126小节则由女中声部开始,男低声部与之一应一答。

尾声(132-139小节)为前一乐句的变化再现,由弱到强,由单旋律到四部和声,将音乐情绪再次升华。

其中 p(k k-1)是在 k时刻系统上一状态对当前状态的预测,p(k-1 k-1)是 x(k-1 k-1)对应的误差估计协方差矩阵,Q表示系统过程噪声的协方差。

(二)合唱部分演唱简析

A乐段(9-25小节)为四四拍,两个乐句调性从C徵转到F宫,后回到C徵。a乐句(9-16小节)合唱部分,男低声部以行板的速度,用mf的力度演唱,女低声部伴随着男低演唱的主旋律;a’乐句(17-25小节)是对a乐句情感的延续,合唱部分的主旋律由女中声部完成,其余三个声部演唱和声。这一乐段旋律流动、抒情,节奏舒缓,表达了对爱人和家乡的思念之情。

B乐段(26-47小节)由两个乐句组成,速度稍快,调性从C徵转到F宫。b乐句(26-33小节)由两个男生声部节奏一致地演唱三度音程,其中男高声部担任主旋律,两个声部弱起进入随后采用排比的句式结构,其余声部在长音位置做旋律填充;b’乐句(34-41小节)主旋律由两个女生声部演唱,旋律、节奏的运用与b乐句一致;扩充部分(42-47小节)男高、女高、女中、男低依次演唱旋律,旋律由高到低,逐渐减慢,乐句不断拉长,为随后音乐情绪的变化做铺垫。此外,演唱时需注意歌词的逻辑重音,例如“影子”一词,“子”字落在旋律长音处,但“影”字实为该词逻辑重音,故演唱时要注意歌词的语言逻辑。

C乐段(50-114小节)调性转到D羽,四二拍,速度加快一倍,演唱力度mf,展现铿锵有力的进行曲风格。独唱版本在C段呈现两个乐句,但合唱版本对两个乐句进行了再创作。c乐句(50-65小节)由两个男生声部同时演唱同一旋律,演唱时控制好气息,音色短促、有力。c1乐句(66-81小节)四声部同时演唱,男高和女高演唱主旋律,其他声部与之节奏一致,声部叠置使音响色彩更丰富。c’乐句(82-97小节)由女中、男低声部同时演唱主旋律,女高、男高模仿节奏延迟4拍演唱另一旋律,声部此起彼伏使音乐表现高涨的情绪。c1’乐句(98-114小节)音区提高一个八度,由女高和男高声部率先演唱,女中和男低则延迟2拍进入,音乐情绪更为激动、迫切,无疑将音乐推至高点。

D乐段(115-132小节)调性为D商,四四拍,节拍变化使音乐情绪变得辉煌且富有深情,演唱速度回归原速,演唱力度为f。d乐句(115-122小节)四声部同时演唱,两个男生声部在长音处以三连音节奏进行填充,男低声部接替完成主旋律,女中声部以“回声”的方式应答,四声部同时演唱将音乐推向第二个高潮。d乐句(123-132小节)与d乐句相仿,130-131小节通过声部的逐渐缩减使音乐情绪趋于平缓。

尾声(133-139小节)女高声部再现前一乐句的旋律,134小节女中、男高、男低声部用十六分音符、三连音等密集节奏填充,将音乐推至高音,使音乐在高涨的情绪中结束。

三、《爱永在》钢琴伴奏弹奏分析

合唱版《爱永在》相较男高音独唱版的调性降低了一个全音,但和声、织体等运用基本一致。陈国权老师在改编该作品时,扩充了C乐段,因此该段的钢琴伴奏与男高音独唱版本有所区别,本文就合唱版本钢琴伴奏进行分析。

(一)前奏、A乐段音乐与弹奏技巧分析

1、乐段伴奏织体简析

前奏(1-8小节)和A乐段(9-25小节)主要以三层次分解和弦式织体为伴奏。1-12、24-25小节右手弹奏主旋律,有的部分弹奏单音,有的部分弹奏附加和弦;左手弹分解和弦式和声织体。13-16小节右手用短琶音形式弹奏和弦,左手弹分解和弦式和声织体。17-23小节,右手用十六分音符弹奏和声,左手弹分解和弦式和声织体。右手随乐句变化而更换音型,富有层次感;左手使用分解和弦式织体,这种织体的低音层与和声层均为单音,音响效果比较柔和、清淡、抒情,有线条感。

2、弹奏技巧简析

右手弹奏“思念地”主旋律要注意触键,乐句处理需跟随演唱换气而落臂,尽可能表现音乐的抑扬顿挫;弹奏附加和弦时要注意触键,确保外声部清晰。当弹奏短琶音形式的和弦式,手腕要放松,将和弦音由低到高快速弹出并保持在琴键上。17-23小节右手运用扩指法弹奏八度内琶音,在更换和弦时需提前找到琴键避免5指触键力度过大,同时手腕需放松弹奏出柔和的音色。左手弹奏分解和弦式织体时需放松手腕,注意手指力量的平稳转移,灵活运用1指,而非借助手臂翻动来帮助转指,同时还应强调低音层使和声清晰。此外,这一乐段旋律抒情,“切分踏板”根据和声变化而及时更换,营造清晰、连贯的音响效果。

(二)B乐段音乐与弹奏技巧分析

1、乐段伴奏织体简析

B乐段(26-47小节)在延续A乐段音乐情绪的基础上,情感更强烈。右手运用含附加和弦的织体,左手依旧弹奏分解和弦式织体。27、29、31、35、37、39小节在主旋律声部的长音位置,伴奏织体用单音下行进行填充,与合唱声部呼应。33小节,双手声部反向进行,左手运用八度下行级进的手法,右手上行级进且节奏密集一倍推动音乐情绪。42-47小节是B乐段的扩充乐句,伴奏与合唱同时趋于平稳,右手弹奏短琶音式和弦,左手伴奏织体不变;46-47小节伴奏声部做填充,同时完成F宫到D羽的调性转变。

2、弹奏技巧简析

这一乐段音乐情绪更为丰富,钢琴伴奏运用了大量附加和弦,要突出外声部。根据合唱声部演唱的音乐逻辑,例如“影子”一词,逻辑重音为“影”字,故应把握弹奏力度与合唱一致,不可逻辑颠倒。33小节双手反向推动音乐情绪,弹奏级进的八度音程手腕需放松,掌关节搭好“架子”避免碰错音,手臂放松下沉做渐强处理。左手弹奏分解和弦式织体的技巧同上,可根据音乐情绪做渐强、渐弱处理。47小节是段落交替的一个小节,伴奏运用四个柱式和弦完成调性转换,弹奏这四个和弦时掌关节做好支撑,指尖有力,弹奏出坚定、饱满的音色,明确下一乐段的调性。这一部分踏板的使用可参考A乐段。

(三)连接部分和C乐段音乐与弹奏技巧分析

1、乐段伴奏织体简析

连接部分(48-49小节)和C乐段(50-114小节)以省旋律三层次流动低音织体为主。这一部分合唱的速度加快一倍,省旋律流动低音能更好地体现节奏重音,且流动的低音使伴奏产生动感。右手模仿主旋律,用附点八分音符节奏型表现和声层,左手用八度弹奏流动的低音层。在个别长音位置用三连音填充,同时也合理运用休止符做“留白”处理。112-114小节伴奏织体将后一乐段的三连音节奏型前置,为下一乐段的演唱做铺垫。

2、弹奏技巧简析

合唱版本的C乐段较独唱版本而言出现了四个层次,伴奏织体无明显变化,在实际演出时,钢琴伴奏随合唱层次、速度的加快而做相应变化。48-49小节作为连接部分,对速度和调性的要求很高,故弹奏这两小节时要看指挥统一速度,为合唱进入做好准备。这一部分右手主要弹奏柱式和弦,要求触键整齐,手指搭牢“架子”,把力量充分沉到键盘底部,音色饱满而有力,由于此处节奏密集,手腕也要放松,确保弹完每个和弦能迅速准备弹下一个。左手八度音程弹奏流动低音,1指、5指搭牢“架子”,触键快速、准确。使用“同步踏板”不仅可根据和声每小节更换一次踏板,还可根据音响效果每拍更换一次踏板。

(四)D乐段和尾声音乐与弹奏技巧分析

1、乐段伴奏织体简析

D乐段(115-131小节)和尾声(132-139小节)作为整部作品的高潮部分,音乐情绪“饱含深情地”,演唱及演奏力度也是该作品中最强的部分。115-118、123-126小节用大量的和弦模仿交响乐各声部演奏,伴奏织体运用了该乐段合唱声部的三连音节奏,与合唱声部相互呼应。119-122小节随着音乐情绪的回落,伴奏织体也趋于平淡,运用了A乐段全分解和弦式伴奏织体。

2、弹奏技巧简析

这一乐段,双手主要弹奏和弦以及八度音程,弹奏技巧可参考以上乐段的技巧。弹奏作品尾声的时候,需要看指挥,按照指挥的要求找准气口,控制力度。此外,根据和声变化以小节为单位灵活更换踏板。

结 语

本文通过对合唱版本《爱永在》创作背景、合唱声部、伴奏声部织体与弹奏技巧等的分析,结合自身作为艺术指导参与排练产生的实践体会,提出了对该合唱作品的分析。■

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