传统文化在城市雕塑中的应用途径探讨

李小玲 宁夏财经职业技术学院

从当前的国际发展格局来看，文化不仅是一种重要的国家软实力，同时更是促进国民思想意识进步的重要途径。不管是英国伦敦的赖斯特广场、法国巴黎的战神广场，还是德国柏林的勃兰登堡广场、日本北海道的札幌雕塑公园，这些艺术广场中的城市雕塑都能够很好地体现出地域性文化的城市特性与地域属性，同时也能够在最大程度上突出其自身的艺术设计作用与文化宣传作用［1］。城市雕塑及其艺术场域不仅能够凸显出城市的历史脉络与文化内涵，同时还能够提升城市的艺术形象与国民的艺术底蕴。但相较之下，我国在城市高质量发展的过程中，却逐渐出现了严重的“文化缺失”现象，传统文化传承应用与现代社会发展之间的内在矛盾也在不断加深。因此，在城市雕塑艺术设计与空间规划的过程中，我国也应当充分结合传统文化这一宝贵资源，不断提升传统文化在城市艺术设计领域中的文化营造作用，从而实现文化传承与现代生活的有效结合，由此真正实现我国现代化城市形象的升级与高质量发展。

一、传统文化与城市雕塑的内在关系

（一）传统文化影响城市雕塑

从社会学、传播学角度来看，传统文化对于城市雕塑的设计风格与艺术发展都能够起到极为重要的作用。传统文化不仅能够为我国的城市雕塑创作提供诸多设计灵感与艺术素材，同时还能够直接使城市雕塑具有文化艺术性，这样不仅能够在不同程度上满足国民的审美需求，同时还能够促进国民思想意识的进步，从而有效改善我国普遍的“文化缺失”现状。基于此，在城市雕塑的艺术设计过程中，创作者不仅要正确处理好环境与作品之间的平行关系，同时还应该重视传统文化对于城市雕塑的艺术影响，而不是一味地追求新材料与新工艺的运用。传统文化是中华民族应有的民族精神与文化素养，将其应用在城市雕塑的艺术设计过程中，不仅能够为城市雕塑注入更鲜活的生命力，同时也能够在最大程度上体现出城市雕塑的地域文化特征，从而通过城市雕塑的艺术性与文化性，逐渐启发现代人对于传统文化的深度思考，而传统文化对于城市雕塑的影响作用也就进一步说明了传统文化与城市雕塑创作理念的内在关系。城市雕塑若想要将传统文化应用其中，则必须要充分重视其创意性与文化性。创作者不仅要充分了解不同环境、不同地域所拥有的历史文化背景，同时还应该进行多方面的结合与权衡。从上述分析来看，传统文化无疑就是城市雕塑的现代艺术设计灵魂，将二者在文化维度与精神维度上进行结合，不仅是城市雕塑文化性发展的内在要求，更是其未来艺术发展的必然结果。只有让城市雕塑具备传统文化内涵，才能够使其展现出更具现实意义及时代价值的艺术魅力。

（二）城市雕塑传承传统文化

在城市雕塑的创作过程中，若将中华民族传统文化作为主题，不仅能够体现出传统文化的精神特征与民族属性，同时还能够唤醒国民对于精神文化世界的内在诉求。从雕塑的创作起源来看，其自身原本就是中华民族传统文化中的一种重要艺术表现形式，其自身不仅承载着传统文化的精神内涵，同时更承载着中国人的“鬼神信仰”内涵［2］。而现代的城市雕塑则更倾向于一种城市文化的载体，其在展现传统文化精神内涵的同时，也在不断诉说着城市的历史故事。由此可见，若能够在现代城市雕塑的艺术设计过程中，应用并且传承传统文化，不仅能够引导现代人逐渐形成正确的思想道德与认知观念，同时还能够实现传统文化与现代文化的融合发展。以民俗文化、科技文化、器物文化等元素为主题的城市雕塑不仅能够将传统文化通过更生动的形象展现出来，更能够起到良好的教育作用。这样不仅能够改善我国城市普遍存在的“文化缺失”现状，而且有助于现代国民对传统文化的尊重、学习与传播。

二、传统文化在城市雕塑中的应用途径

（一）铜陵国际铜雕艺术园

作为我国青铜文明的发源地，铜陵不仅具有近3000年的采铜、冶铜史，同时拥有十分丰富的铜文化，其中不仅包括传统失蜡法、有色金属铜冶炼、彩铜制作等独特铜工艺，同时还包含着诸多的古朴铜雕塑艺术创作原型，这也使得“中国古铜都”（铜陵）逐渐形成了自身极具地域代表性的城市雕塑特点与传统文化风格，其中铜陵国际铜雕艺术园便是传统文化在城市雕塑中应用的典型案例之一。铜陵国际铜雕艺术园不仅是传承传统铜文化的艺术创意园区，同时更是传统文化与现代文化的融合展示场域。

锻铜圆雕《起舞》，是铜陵最具代表性的城市雕塑之一。其设计灵感以中国古代的“酒爵”形态为艺术原型，通过夸张的艺术表现手法构建出二人翩翩起舞的艺术造型，这样的传统文化应用途径不仅诠释了铜陵生活“如歌舞、如美酒”的美好寓意及城市特色，同时也实现了对中国传统酒文化的延伸。对于城市雕塑而言，若失去了传统文化，便会使得城市雕塑直接沦为现代城市的“附庸品”［3］。而锻铜圆雕《起舞》之所以能够成为铜陵最具代表性的城市雕塑之一，其内在原因便在于青铜文化在铜陵这座城市的“久远劫来”。将传统的青铜文化与酒文化应用到城市雕塑的创作过程中，不仅能够使其焕发出独特的城市文化魅力，同时更能够体现出城市的深厚文化底蕴。由此可见，以青铜酒器作为城市雕塑的艺术原型，再通过艺术设计手段将中华民族传统文化融入其中，不仅能够使其成为城市的视觉焦点，同时更能够在极大程度上提升现代化城市的艺术内涵与文化内涵，这样不仅实现了城市雕塑对于传统文化的传承与应用，同时更能够培养和提高现代人的审美意识与欣赏水平。

（二）芜湖雕塑公园

自清代乾隆年间起，芜湖便是我国重要的米业市场之一，其贸易范围贯穿南北，遍布全国，芜湖市镇经济文化产业的繁荣发展也对芜湖城市雕塑作品产生了极为直接的影响。将传统文化应用到芜湖的城市雕塑作品艺术创作过程中，不仅能够以三维艺术品的形式反映出芜湖这座城市的历史文化底蕴，同时更能够为芜湖这座城市增添强烈的时代感与厚重感。

雕塑作品《一粒大米》便结合了芜湖这座城市的“鱼米之乡”历史文化背景，以“符号扩大”这样的艺术创作手段彰显出了芜湖这座城市“天下粮仓”的重要历史地位，这不仅是城市雕塑对于传统文化的应用，更是对于城市业态发展的继承。诸如此类的城市雕塑作品在芜湖雕塑公园中几乎是最大的一个主题单元，城市雕塑中这样的传统文化融合与应用不仅充分展现出了城市的地方文化特性与社会人文历史背景，同时也充分展现出了现代城市与传统文化之间的多维度空间对话。从这一城市雕塑作品可以看出，作为一种现代城市的公共艺术形式，若将传统文化融入城市雕塑的艺术创作过程中，不仅能够突出其城市景观的地域文化价值与人文景观价值，同时还能够在最大程度上提高现代化城市的文化主题性，从而构建起现代城市文化与传统文化相互结合的创新性文化体系。

除“鱼米之乡”这样的城市文化背景，在芜湖雕塑公园中还能够看到更多种城市雕塑对于传统文化的继承与应用。《鸠顶泽瑞》作为芜湖最具标志性的城市雕塑，其创作灵感不仅参考了“鸠兹”这一芜湖的城市古称，更是将《山海经》中的古长江文化融入其中。在《山海经》所记载的古长江文化中，鸠鸟部落是极为重要的原始社会部族之一，其不仅定格了芜湖“鱼米之乡”的农业经济格局，同时也在极大程度上奠定了芜湖地区的先进农业生产技术。基于此，城市雕塑《鸠顶泽瑞》将上述传统文化背景应用到艺术设计之中，不仅体现出了现代艺术设计对于历史文化的敬畏与传承，同时更通过夸张的创作手法表现出了现代芜湖人对美好生活的向往。

而位于芜湖雕塑公园西侧的城市雕塑作品《花好月圆》，则是将中华传统文化中的“花纹样式”、“月形象”、乐器“二胡”与西方的人物形象雕刻手法进行了巧妙结合。创作者以简单的几何线条作为设计语言，从而构建出一种中西结合的美学空间，以铜材质呼应雕塑旁的景观基调，这样的艺术设计构思不仅向人们传递出一种美好的艺术观感，同时更是在现代艺术设计的范畴中，凸显出人与自然和谐共生的中国传统哲学思想。

在中华民族的传统文化中，古代先人从未停止过对生命的积极探索和对宇宙的研学思考。不管是《山海经》这样的古代典籍，还是“紫微斗数”这样的天文学说，都能够看出中华民族传统文化中对于时间与空间的探索与崇拜。正是因为中国古代先人这样的时空观念才铸就了我国现代航天事业的辉煌成绩［4］。而将这样的传统文化应用到现代的城市雕塑之中，则能够进一步体现出城市雕塑的哲学观念与美学思想。芜湖雕塑公园中的雕塑作品《时空》，便是城市雕塑对上述传统文化的应用与继承。芜湖雕塑公园中的城市雕塑《时空》以四根似龙非龙的铜柱和金属圆环，表现出东南西北与宇宙太空之间的永恒关系。这样的设计结合与文化应用不仅展现出了人类文明的历史进程，同时也从一种整体化的哲学观念上凸显出了城市雕塑的艺术抽象性。

对于我国现代化城市雕塑而言，虽然其艺术创作过程受到了中国传统陵墓雕塑和中国传统佛教雕塑的极大影响，但其中却依旧能够看到西方雕塑意识形态的影响。20世纪90年代，中国民族意识的觉醒不仅使得现代城市雕塑创作不断突破着传统文化的既定堡垒，同时更逐渐衍生出一种具有多文化融合特性的艺术创作趋势。在这样的艺术创作趋势下，传统文化在城市雕塑中的应用也更具抽象性与结构性，但是其最终所呈现出的艺术特性还是与西方雕塑存在着很明显的差异的［5］。例如，芜湖雕塑公园中的《月影》便是西方雕刻意识形态与中华传统文化融合的代表作之一。雕塑作品《月影》利用中华传统文化中的“月形象”描绘了“明月山河皆入画”的意境，但材质方面却选择了法国卢浮宫的现代不锈钢镜面工艺技术。这样的创作应用不仅通过沟壑深陷的造型体现出了中华传统文化的饱经沧桑，同时又通过极具现代化的工艺技术展现出了城市雕塑的现代艺术格调，在应用传统文化的同时也进一步推动了现代文化艺术的发展。

（三）宝鸡蟠龙文化公园

宝鸡市不仅是中华民族人文始祖炎帝的故里，同时更是周秦文化的发源地，这不仅使其具有丰厚的历史文化底蕴，同时也在极大程度上扩充了城市雕塑的设计素材。宝鸡蟠龙文化公园中的雕塑主要以文化多元性与历史再现性为创作主题，通过对历史人物、历史事件以及历史器物等的多重构思，最终实现了城市雕塑与传统文化的有效融合。这样的城市雕塑艺术创作不仅能够使得艺术形式与传统文化相辅相成，同时还能够让观者对城市雕塑作品产生较为深远的艺术遐想。

《秦将白起》这一城市雕塑作品，其艺术设计内容的人物原型便源于真实的历史人物。整体雕塑作品通过黄铜锻造工艺、颜色搭配以及材料选用等方面的艺术创作，充分体现出了战神白起在战场上的常胜形象与刚毅性格。雕塑旗帜为黄铜锻造工艺，以此体现出黄色在中华传统文化中的帝王形象；人物形象选择红色花岗岩，充分传递出大战告捷的激情与大秦帝国的军威；雕塑环境中的黑色地砖则是对应着秦国“尚黑”的传统文化思想，这样的艺术创作思想不仅能够直接还原历史事件的真实性，同时也能够从传统文化的色彩寓意方面密切现代人与城市雕塑作品间的内在关系。

《太公垂钓》这一城市雕塑作品，其艺术设计内容的故事原型源于周文王访贤姜太公的历史故事。在雕塑作品的艺术造型方面，太公身形如钟，稳坐磐石垂钓，周文王躬身行礼，太公手中鱼钩笔直，但鱼篓中却收获颇丰。太公对河垂钓悠然自得的神情充分体现出了“愿者上钩”的思想内涵，而周文王躬身行礼的身姿则充分表明了其内心求贤若渴的政治夙愿。这样的城市雕塑作品内涵不仅增添了整体作品的互动性，同时也极为生动地从两个维度（顶视和后视）对历史场景进行了真实还原。

三、结语

综上所述，文化不仅是一个民族在人类社会中强盛崛起的重要因素，同时更是一个国家在世界格局中不断发展的重要因素。对于中国的未来发展而言，中华传统文化不仅是一种极具民族性与地域性的文化载体，更是城市雕塑生命力与艺术价值的重要来源。传统文化不仅充实了现代城市雕塑的创作内容，同时更为其注入了独一无二的艺术灵魂。因此，在未来的城市雕塑艺术创作过程中，应当充分利用传统文化的优势，不断创作出更多具有民族性与地域性的城市雕塑作品，增强民族自信心与自豪感。