现代大提琴演奏音色与发音技巧研究

杨晴（山东歌舞剧院）

一、现代大提琴演奏的艺术

（一）音色艺术

提琴的音色在弦乐中独具一格，相较于其他弦乐乐器来说，其音色更为深厚，能够为人们营造出一种深沉、安详的音乐意境。演奏者在演奏过程中可以利用大提琴这一音色特点进行气氛的渲染，进而展示出演奏乐曲的情感和内涵，提高观众的感官享受。虽然大提琴音色十分优美，但由于其并不张扬，会导致一部分观众在对其音乐作品进行聆听时，会觉得作品过于平淡，并认为其曲调始终处在一种较为深沉的状态之中，不具有活力。但事实上，大提琴的作品中，从不缺乏具有激烈情感的作品。这些作品在演奏过程中也可以为观众带来耳目一新的感觉。作为弦乐乐器，在演奏过程中，如果演奏者能合理的把自身弹奏技法运用到音乐当中，就可以呈现出令人非常亲切的声音与作品。而想要更深入把控整个大提琴的音色艺术，则必须演奏者深入掌握并了解影响其声音的具体因素。

具体来说，首先，演奏者需要具备良好的演奏技巧，保证在演奏过程中自身左右手拥有一定的配合程度，并保证在演奏过程中手指的灵活。只有演奏者能够将左手和右手进行有效配合，才能够将大提琴的音色表现力呈现出来。

其次，在演奏过程中，演奏者也要保证自身的心理和精神状态稳定。只有演奏者具有饱满的精神状态，才能够在演奏中将自身情感投入到音乐作品的演绎过程之中，进而增加其演奏作品的感染力。同时，也要求演奏者在演奏过程中能够增加其对该音乐作品的个人理解，展现出自身的情感，才能进一步丰富大提琴音色。

最后，演奏者也应该提高自身对音色相关的乐理知识掌握程度，并明确其对演奏不同乐曲的不同需求，提升自身音乐素养，才能保证在演奏过程中保持大提琴音色的准确性。

（二）演奏技巧和表现形式

在对大提琴进行演奏时，演奏者想要更好地体现出大提琴音色的优美，并能够达到预期的艺术表现效果，则需要演奏者具有较为扎实的演奏技巧，并在演奏过程中注意自身对于四肢和呼吸等方面的综合掌控。为此，演奏者要注意自身的手形控制，而这一点主要是体现在其日常训练过程之中。

具体来说，在演奏过程中，演奏者要保证自身运弓技巧，严格按照其演奏标准和规范动作进行演奏操作，才能保证大提琴音质。其手指应与琴弦接触的位置保持正确，并保证其手型准确，力度合理，在演奏时也要注意对速度的掌控。同时，在换把的过程中，也要结合演奏实际，选择不同的方式和方法，以此更为发挥出自身手指和手肘等部位的优势，保证其协调配合。除此之外，揉弦技巧对于大提琴演奏音色准确性带来的重要影响也不可忽视。在不同的乐曲演奏和不同的定位之中，则需要演奏者灵活运用到揉弦技巧，并对二者之间进行不同方式的表达，才能体现出音乐之中的不同情感表达。在演奏过程中，演奏者需要根据不同的演奏内容调整自身手指方向，并且能够精准地控制自身力度，才能有效保证大提琴演奏的音准。

首先，在对自身形体进行规范的过程中，大提琴演奏者需要善于控制自身的呼吸节奏。在演奏过程中，演奏者需要深入了解音乐作品内容并根据实际演奏情况，对自身的呼吸节奏和变化进行有效调整，并通过对其的把控正确地表达出该音乐作品的内涵和情感，也能令大提琴的音色更上一层楼。同时，对于呼吸的调整也能够充分令自身的情感与音乐作品相融，进而提高乐曲的表现。

其次，演奏者也要在演奏过程中保持良好的心态和乐感，这两点会直接关系到演奏者的演出效果。提琴由于自身材料和工艺的不同，其音色均具有自身的明显特点，如果演奏者的乐感不足，就无法把控大提琴的音色，从而导致在演奏过程中无法表达出作品之中的情感和意境。

最后，演奏者不光要提高自身演奏技巧，也要进一步加深自身对音乐作品的理解，只有真正地将作品刻入心间，才能在演奏过程中全身心的投入并表达出作品中的情感，提高音乐表现力，减少演奏过程中的失误，进而加强对大提琴音色的把握力度和准确性。

二、音色在大提琴演奏中的作用

（一）具有检验作用

虽然大提琴的材质和制作工艺都会对其音色造成一定的影响，但大提琴演奏的音色不能完全由音乐器自身因素决定，演奏者的技巧和方式也对音色的形成具有一定的影响。如果演奏者技术不佳，再好的大提琴都无法发挥出自身材质和做工的优势。大提琴演奏者想要做到音色具有特色，且能够在演奏过程中保持其准确性，则需要在日后的练习中不断加强自身对相关技术和音色的练习程度，才能真正将技术转化为具有个人特色的演奏方式，从而提升音色的辨识度。只有大提琴在演奏中现了具有辨识度的音色，才能说明演奏者的技术能够过关，并在演奏中是否发挥出了自身正常的演奏水平。另外，在演奏过程中，大提琴也会对不同的演奏者具有不同的音色需求。一般来说，在演奏者进行大提琴演奏时，通常会凭借和依据其演奏的历史经验，根据不同作品的不同要求来进行音色的变换。在演奏过程中，而且只有技艺水平高超、心理素质良好的大提琴演奏者才能随心所欲地进行音色转换。这种技巧不仅需要演奏者演奏技巧规范，也对其音乐作品的深入理解有一定要求。只有演奏者能够做到与乐器容融为一体，将自身情感投入到演奏过程中，才能取得最好的演奏效果，并真正地体现出自身演奏技巧和能力以及优势。因此，演奏者说演奏出大提琴的音色能够有效检验演奏者演奏水平和对音乐的理解。

（二）具有角色定位的作用

大提琴的音色不仅能够让人们明确演奏者的技术技巧，也能够对演奏者的角色定位起到一定的积极作用。在对大提琴进行划分声音种类的过程中，通常来说会依据乐器的音域对其进行划分，但最主要的还是会根据音色进行综合考量。在一部音乐作品之中，通常会出现不同的音色，而在进行角色定位时，也要根据其音色进行精准的定位，才能保证音乐作品的观赏和完整性。这一点也体现出音色对于角色定位的重要影响和作用。良好的音色、角色定位才能够真正将作品想要表达的情感表达出来，并且增加作品的艺术性。以音色作为划分标准，大提琴可以归结出明亮、细腻、浑厚三大种类，而不同的音色种类对演奏者的角色定位也起着十分重要的作用。

三、现代大提琴演奏发音技巧

在大提琴演奏中，能够对其演奏音色形成影响的因素是较多，但大致可以将其分为客观和主观两大类型。前者主要是由于大提琴制作材料和工艺的不同导致的，而后者主要是包括大提琴演奏者在演奏中的心理是否能够保持平稳，且能否将演奏技巧运用在演奏之中所影响的。在一般情况下，演奏者在挑选大提琴时便会对其音色进行仔细分辨，从而能够有效了解大提琴在音色方面的差距和不同，选择质地上乘的大提琴进行购买，并以此期待能够在演奏中呈现良好的效果。因此，演奏者在挑选大提琴的过程中，需要从三个角度即品种、密度、干燥程度进行综合考量。一般情况下，最理想的大提琴应选择鱼鳞云杉和枫木组成其面板和背板，且干燥程度一定要好，最佳的方式和方法是选择通过十几年的自然干燥。同时，大提琴作为一件复杂的弦乐器，对不同部位材料要求也不尽相同。其中，对音色造成直接影响的是拉弦板、琴枕等部分，如果选材不佳，会直接对音色造成负面影响。如果大提琴音色良好，也标志着大提琴制作精良。另外，演奏的场地也会对其音色造成一定的影响，这也是一些高等级演奏会对长期要求严格的原因之一。除此之外，演奏者在演奏气球训练上也要着重注意，需要对自身演奏技巧以及对弓弦运用、着力点等方面进行反复练习，争取形成一定的肌肉记忆，以便于在演奏中呈现大提琴的音色效果。而每位演奏者所选用的演奏技巧和方式各不相同，这也就影响现在大提琴演奏音色之间有所区别，但归根结底，想要提高音色和音准，还是需要从降低演奏失误率、增强自身演奏技巧入手。

（一）提升运弓能力

大提琴属于弦乐器的一种，想要对其进行演奏则需要使用琴弓在琴弦上反复滑动，并配合手指技巧才能够对其进行演奏。这一点也就导致影响大提琴音色的因素之一就是演奏者运弓能力是否达标。作为乐器的直接演奏者，其能否灵活运用琴弓技巧会直接对大提琴的演奏造成影响。因此，这一点也就决定了想要提升现代大提琴演奏水平，就需要演奏者重视对运弓能力的提升，并能够在日常之中坚持训练。但结合目前情况来看，这一点仍没有得到其应有的重视。一般来说，运弓训练十分基础且较为烦琐，为了能够形成良好的肌肉记忆，需要演奏者长时间对运弓姿势进行系统性的训练，以保证其姿势标准，并且需要在演奏前做好十分充足的准备。在演奏前，需要演奏者右臂下垂且保持自然，握住琴弓的力度也要有所控制，并能够将琴弓与地面保持平行。演奏时，也需要演奏者通过自身手部力量带动琴弓在琴弦上进行运动，并尽量保持身心处在放松状态，借助于琴弓自身的重量对其进行灵活运动，以此来减轻自身手臂和手腕的负担，才能保持长时间的演奏。值得注意的是，在现代大提琴演奏过程中，需要演奏者在运弓时能够保持力的均衡和适中，并能够调整自身心态，保证心态平稳。如果演奏者情绪大起大落，则会影响到其在运弓中的力度，从而破坏提琴音色，从而降低演奏效果。

（二）做好弓和弦的配合

首先，在大提琴演奏者的日常训练之中，加强其对琴弓和琴弦间的配合程度也是需要重点注意的训练内容之一。琴弓在大提琴琴弦上滑动时，不同的位置和滑动力度都会造成不同的音色。基于此，在日常训练之中，现代大提琴演奏者根据需要演奏的音乐作品主题进行科学合理的训练，便能够有效取得练习效果。为此，则首先需要演奏者对所演奏的音乐作品具有深度的理解和认知，才能保证在演奏过程中明确把控音乐想要表达的情绪和情感。其次，也需要演奏者明确大提琴每根琴弦的具体发音，才能在演奏中根据想要表达的不同情感，对自身动作和演奏技巧进行调整。具体来说，例如想要演奏节奏较快、情感活泼的乐曲，就需要演奏者适当的将琴弓向前移动，而对于较为厚重、深沉的乐曲来说，就需要演奏者用琴弓对后面的琴弦进行拉动。在整体演奏过程中，演奏者可以通过琴弓与琴弦接触点和自身给予弓的力度的变化来变换想要表达的情感和乐曲的整体节奏，以此带给听众更为立体的感官。想要做到浑然天成，也需要演奏者对自身身体和四肢的配合拥有一定的控制力。例如，在演奏过程中，手臂和大提琴的距离要保持适中，随着音乐节奏和情感变化对琴工拉动速度和力度都要进行适当的调整，并保证与琴弦的接触点准确，才能保证现代大琴在演奏过程中自身音色的准确性有所提升。

（三）注重手指的配合

相比于对指法要求较为严苛的小提琴而言，大提琴对于指法的要求相对宽松并且因人而异。具体来说，提琴并没有十分固定的指法要求，只需要演奏者能够将各个手指在琴弦上保持自然摆放，并能够在严重过程中实现高效配合，即可演奏大提琴，并保证其音色的准确性。虽然其对指法要求不严格，但仍需要现代大提琴演奏者对其进行一定的基本训练，以此提高自身手指灵活，并能够良好把控手指对琴弦的力度，以保证在演奏过程中能够保证手指协调。目前，在大提琴演奏过程中较为常用的指法有泛音与空弦换把指法、五度指法、滑音指法等。以滑音指法为例，演奏者在演奏上行滑音时，可以选择同指，也可以选择换指。只要演奏者能够在演奏时保持舒适，能够提升音色在演奏中的准确率，即可随意选择合适的指法。另外，演奏者在对自己手指灵巧性进行练习的过程中，更应该认识到揉弦练习对其的关键意义，才能在持续不断的练习中找到良好的触点，才能保证大提琴演奏时音色准确性。这些基础练习内容主要涉及指尖用力地放松、手腕和手臂之间的振动等。只有演奏者在这些基础训练中不断加强自身揉弦技巧，才能有效保证演奏过程中指法的连贯和灵活程度，进而影响到演奏的最终呈现效果。同时，其通过演奏者在演奏过程中手指之间的配合程度也可以初步了解其基本功是否过关。

（四）具备良好的心理素质

在演奏过程中，演奏者能否保持良好的心理状态也是会影响大提琴音色准确性的重要因素之一。一般来说，如果其具备优秀的身心素养与抗压技巧，能在演奏过程中超常发挥。但事实上，并非所有演奏者的都能够演奏过程中拥有平静的心态。这种问题主要出现在面对乐曲难度较高、没有足够的时间准备时，都会不可避免的对演奏者造成一定负面影响，导致其心理状态不稳定，进而影响自身演奏技巧完全发挥在演奏过程之中，导致最终乐曲表演效果不佳。大提琴演奏者想要更好地提高自身抗压能力，保证演奏时的心理状态，就需要进步，加强对自身心理素质的锻炼，以保证遇到演奏问题时能够保持平稳心态，在演奏过程中不受外界干扰，全身心投入到大提琴演奏之中，才能有效避免在演奏过程中出现失误等问题。想要提高自身心理状态和抗压能力，演奏者可以从两方面入手，对自身进行锻炼。首先，在日常训练过程中，演奏者要保证自身身心放松，尽量将自己的思绪融入音乐演奏之中，并在演奏表演过程中保持相同的心态，才能够有效发挥自身演奏技巧和水平，保证大提琴演奏的最终呈现效果。其次，大提琴演奏者也要树立自身演奏信心，在日常训练和演奏前后进行自我激励，在日常生活中也要多接触演奏难度较高的曲子，才能有效提高自身心理防线，保证在演奏过程中心态平稳。

（五）控制好张力

大提琴演奏者想要提高自身音色的准确性和感染力，则需要在演奏过程中着眼于细节，对其演奏音色进行整体把控，才能在塑造意境方面取得良好效果。为了实现这一目标，需要演奏者在训练和日常过程中加强对音乐作品的了解程度，能够做到与音乐意境相融合，在演奏的过程中将乐曲情感展现出来，同时对于音色张力的把控也会更加细致。在演奏过程中，提琴演奏者要随着音乐节奏和意境的变化而转变自身情绪，充分利用自身演奏与音乐意境相融合，才能保证观众在聆听音乐的同时感受到音乐内所表达的情感，并建立与演奏者和音乐内容的情感共鸣，进而受到乐曲感染，提升大提琴的演奏效果。因此，在现代大提琴演奏过程之中，则需要演奏者对音色的张力和控制达到一定的标准，并能够通过细微的调整来对其进行调节，保证在演奏过程中不会出现差错。具体来说，需要手臂在演奏过程中做到张弛有度，保证输送的力是通畅和平均的，并且由肩部传递到手部时要保证用力的自然。值得注意的是，对于一些亢奋、激情的乐曲来说，则需要大提琴演奏者需要在其中注入一定的力量才能够展现乐曲情感，这实则更需要其通过自身对音乐的了解以及张力的控制，才能在保证音色准确性的基础上，将音乐中的情感表达出来。

四、结论

综上所述，演奏者想要明确地为观众展现大提琴演奏中的情感，就需要其深入研究和理解大提琴演奏以及其发生的规律，在日常生活之中加强对大提琴演奏的训练，并对其演奏技巧进行系统的学习和训练，才能真正掌握现代大提琴演奏技巧，并能够将其灵活运用在自身演奏之中。现代大提琴演奏技巧主要包括弓、弓弦配合、张力等方面，同时也对演奏者在演奏过程中保持评委心态具有一定的要求。演奏者只有在演奏过程中稳定心态，不受外界因素干扰，将自身情感和精力投入到演奏之中，才能降低演奏失误率，保证大提琴在演奏过程中音色的准确性，并能够与音乐作品达到完美的情感共鸣，才能将大提琴的演奏效果完美地呈现出来，并带给观众最佳的感官享受。