新媒体时代民族舞蹈文化的传承发展

民族舞蹈文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中国文化的重要载体。推动民族舞蹈文化的传承和发展，有利于树立中华民族的文化自信和自尊心，在国际社会上展示中国文化的魅力和影响力。随着新媒体技术的不断发展，民族舞蹈文化的传承和发展进入了一个全新的时代。借助新媒体平台，可以让更多人了解和欣赏到民族舞蹈的魅力，推动民族舞蹈文化的普及和传承，为中华优秀传统文化的传承和发展做出积极贡献。然而，在新媒体时代下，民族舞蹈文化的传承和发展也面临着一系列的挑战：如何防范版权侵权、如何保护舞蹈作品的原创性等。因此，需要进一步加强新媒体时代下对民族舞蹈文化的研究和探索，探寻更加有效地传承和发展民族舞蹈文化的路径，同时也需要加强相关法律法规的制定和落实，保障民族舞蹈文化的合法权益。

1 新媒体时代民族舞蹈文化的传承发展的重要性

1.1 传承历史与文化

民族舞蹈被视为一个国家或地区的文化瑰宝，因为它不仅具有独特的艺术表达方式，还承载着丰富的历史、传统和价值观。通过传承和发展民族舞蹈，能够有效地维护和弘扬民族的文化传统，让后代更好地了解自己的根源和身份。首先，民族舞蹈是一种历史的延续。每个民族舞蹈都蕴含着丰富的历史背景和文化内涵，它们记录了民族的起源、迁徙、战争、宗教信仰等重要事件。通过学习和演绎民族舞蹈，人们可以深入了解过去时代民众的生活方式，从中感受到民族的坚韧和智慧。其次，民族舞蹈是一种传统的传承。在快节奏的现代社会，多元文化的冲击下，传统文化呈现出日渐式微的态势。然而，通过努力传承和推广民族舞蹈，可以将这些宝贵的文化遗产传递给后代。这不仅有助于维护民族文化的独特性和多样性，也能够让年轻一代对自己的文化传统产生认同感，促使其为传统文化的传承作出贡献，让中华文明薪火相传、生生不息[1]。最后，民族舞蹈是一种价值观的传达。每个民族舞蹈都融入了一个地区的人民对生活、自然、宗教等方面的独特看法和价值观念。通过学习和欣赏民族舞蹈，可以感受到不同民族的审美和精神追求，这有助于在促进不同地区的文化交流与理解、培养人们的多元思维和包容心态的同时，铸牢中华民族共同体意识。

1.2 文化多样性与认同

在新媒体时代，互联网和社交媒体为人们提供了更加便捷的方式来接触不同地区和民族的舞蹈形式。这种便利性促进了文化多样性的传播和跨文化交流的发展，同时也增强了个体和社会对自己文化的认同感。首先，互联网和社交媒体为人们提供了多元的信息渠道，使得各种形式的民族舞蹈能够迅速传播到世界各地。通过在线视频分享平台和社交网络，人们可以轻松浏览和欣赏来自不同地区和民族的舞蹈表演。这种跨越时空和地理限制的傳播方式，让人们更加容易地了解和学习其他文化的舞蹈特色和风格。其次，互联网和社交媒体的普及也推动了文化多样性的弘扬和保护。通过在线舞蹈教学、分享和讨论，人们得以更好地传承和发展自己民族舞蹈的传统。同时，人们也能够更加深入地了解其他地区和民族的舞蹈艺术，从中汲取灵感并将其融入自己的创作中。这种文化交流和融合的过程，丰富了舞蹈艺术的多样性，同时也增强了个体和社会对自己文化的认同感[2]。此外，互联网和社交媒体还为舞蹈艺术家和爱好者提供了更加开放包容的交流平台。人们可以通过在线论坛、社交群组等渠道，与来自不同地区和民族的舞蹈从业者进行交流和合作。这种跨越地域和语言障碍的互动，促进了不同文化之间的相互理解和合作，推动了舞蹈艺术的发展和创新。

1.3 传播与推广

新媒体的兴起为传播和推广民族舞蹈提供了更加开放包容的平台。通过在线视频、直播和社交媒体等渠道，民族舞蹈可以迅速传播给全球观众，吸引更多人关注和学习。这种形式的传播不受时间和空间的限制，使得民族舞蹈能够跨越地域和文化的障碍，触达更广泛的受众群体。首先，通过在线视频平台，人们可以随时随地欣赏到各种精彩的民族舞蹈表演。无论是传统的舞蹈剧目还是现代的创新舞蹈，都可以通过高清的视频画面和立体的音效在屏幕上得以展现。观众可以通过互联网随意浏览和选择感兴趣的舞蹈作品，丰富自己的艺术体验。同时，视频平台也为舞蹈艺术家提供了展示自己才华的机会，让更多人了解和认可他们的作品。其次，在线直播成为推广民族舞蹈的重要手段之一。通过直播平台，舞蹈演出可以实时传输到观众的电脑、手机或其他设备上。观众不需要亲临现场，就能够享受到身临其境的观赏体验。同时，直播还提供了与舞蹈演员互动的机会，观众可以通过弹幕和评论与演员进行实时的互动交流，增加了参与感和沉浸感。最后，社交媒体也成为传播民族舞蹈的重要渠道。人们可以通过社交媒体平台分享自己对民族舞蹈的喜爱和理解，以及与他人交流和讨论相关话题。社交媒体的用户群体庞大，信息传播速度快，可以迅速扩散和引起关注。这为民族舞蹈的推广和传播提供了广阔的舞台，吸引更多人参与其中。

2 新媒体时代民族舞蹈文化的传承发展对策分析

2.1 利用新媒体平台加强民族舞蹈文化的宣传推广

新媒体时代的到来，为民族舞蹈文化的传承和发展提供了更广阔的平台和机遇。各种在线视频、直播和社交媒体等渠道，极大地增加了民族舞蹈作品的曝光率，让更多观众能够欣赏到这些精彩的表演。通过在新媒体平台上发布舞蹈作品，可以吸引更多观众的关注和参与。艺术家们可以选择在抖音、快手等平台上发布自己的舞蹈作品，让更多人了解和欣赏他们的作品。此外，艺术家还可以通过直播平台进行现场演出，借助互联网的力量将民族舞蹈文化推向全世界。除了展示作品，新媒体平台还可以作为传播民族舞蹈文化知识的重要途径。艺术家们可以在平台上发布舞蹈教学视频，让更多人了解和学习民族舞蹈技巧和表现形式。此外，组织线上比赛、分享舞蹈故事等活动也能够提高观众对民族舞蹈文化的关注度和参与度。在新媒体时代，民族舞蹈文化的传承和发展需要艺术家们不断地开拓新的创作和传播方式[3]。通过新媒体平台，可以让更多人了解和欣赏到民族舞蹈的魅力，推动民族舞蹈文化的普及和传承，为中华优秀传统文化的传承和发展做出积极贡献。

2.2 加强舞蹈艺术家的人才培养和管理

在新媒体时代，舞蹈艺术家需要具备更多的能力和素质。除了扎实的舞蹈技能外，他们还需要具备一定的网络营销和推广能力，以便更好地展示自己的作品和吸引更多的观众。因此，应该建立完善的舞蹈人才培养机制，从教育培训、比赛选拔、演出机会等方面全面提高舞蹈艺术家的素质。在教育培训方面，应该注重对学生的综合素质培养，包括语言表达能力、人际交往能力、团队协作能力等。此外，还应该注重培养学生的网络营销和推广能力，让他们能够更好地利用新媒体平台来宣传和推广自己的作品。在比赛选拔方面，应该举办更多的舞蹈比赛，并开放更多的参赛机会，让更多的舞蹈艺术家有机会展示自己的才华和实力。同时，应该加强对比赛的规范管理，确保比赛的公正性和公平性。在演出机会方面，应该积极为舞蹈艺术家提供演出机会，包括在国内外各种文化活动中的演出和展示机会，让更多的观众了解和欣赏到优秀的舞蹈作品。除了从教育培训、比赛选拔和演出机会等方面提高舞蹈艺术家的综合素质外，还应该加强对舞蹈艺术家的管理和指导。应该建立健全的舞蹈艺术家管理机制，包括对舞蹈艺术家的职业规划、薪酬待遇、保障福利等方面进行管理和指导。同时，还应该注重对舞蹈作品的创作和演出进行规范化管理，确保作品的质量和艺术水准。

2.3 推动民族舞蹈文化与其他文化领域的融合创新

在新媒体时代，越来越多的文化领域开始相互交融。民族舞蹈作为传统文化的重要组成部分，也可以通过与其他文化領域的跨界合作，实现创新性发展。例如，将传统舞蹈与现代音乐相结合，可以创造出更富有活力和现代感的作品。音乐不仅为舞蹈提供了节奏和情感的支持，同时还能够为作品注入新鲜的元素和风格。以中国古典舞为例，近年来有一些舞蹈团体开始尝试将其与摇滚音乐、电子音乐等现代音乐元素相结合，创造出具有强烈时代感和表现力的新作品。另外，将舞蹈表演与数字艺术相结合，也是一种创新的尝试。数字艺术可以通过虚拟现实、投影等技术手段，为舞蹈表演提供更加丰富的视觉效果，创造出更具有冲击力和震撼力的作品。这种跨界合作可以让舞蹈作品更好地融入现代人的审美观念和生活方式，吸引更多年轻观众的关注和参与。此外，民族舞蹈文化还可以与其他文化领域进行跨界合作，如与戏剧、影视等领域相结合，创造出更具有叙事性和戏剧性的作品。这种融合不仅能够丰富舞蹈作品的内容和形式，同时也能够为其他领域的文化创作提供新的灵感和元素[4]。总之，在新媒体时代，民族舞蹈文化可以通过与其他文化领域的创新性融合和跨界合作，实现更加丰富多彩的发展。这种融合不仅能够让传统文化更好地适应时代的需求和审美观念，同时也能够推动不同文化领域之间的交流和互动，促进文化多样性的发展。

2.4 积极开展国际交流与合作

借助新媒体平台，民族舞蹈文化可以迅速传播到全球各地，进一步推动其国际化发展。一种方式是通过举办国际舞蹈节来吸引来自不同国家和地区的舞蹈艺术家和观众。这样的舞蹈节可以为民族舞蹈提供一个交流和展示的平台，促进不同文化之间的对话和理解。此外，派遣民族舞蹈团赴海外表演也是推动国际化发展的有效方式。通过在国际舞台上展示中国民族舞蹈的精彩表演，可以增进国际社会对中国文化的认知和理解。这种文化交流不仅可以增强各国之间的友谊和合作，同时也能够为中国的民族舞蹈艺术家提供更广阔的发展机会和国际影响力。其次，与其他国家的舞蹈艺术家和机构开展交流与合作，也是推动世界舞蹈事业繁荣发展的重要途径。通过互相学习和借鉴，可以促进不同舞蹈文化之间的融合与创新，推动舞蹈艺术的进步与发展。例如，可以邀请外国舞蹈团体来中国交流演出，同时也可以派遣中国舞蹈团赴其他国家进行文化交流和表演，搭建起一个全球舞蹈艺术的交流平台。通过举办国际舞蹈节、派遣舞蹈团赴海外表演，以及与其他国家的舞蹈艺术家和机构开展交流与合作，可以进一步推动民族舞蹈文化的国际化发展，让更多国家的观众欣赏到中国民族舞蹈的魅力，同时也为中国舞蹈艺术家提供更广阔的发展空间和国际影响力。这将促进各国之间的文化交流与合作，推动世界舞蹈事业的繁荣发展。

3 结语

总之，民族舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。通过新媒体平台的传播，可以让更多的人了解、学习和欣赏到民族舞蹈的独特魅力，从而促进中华优秀传统文化的传承和弘扬。新媒体时代为民族舞蹈文化的传承和发展带来了前所未有的机遇，应该充分利用新媒体平台，加强宣传推广、人才培养和管理、文化融合创新以及国际交流与合作等方面的工作，以推动民族舞蹈文化的繁荣发展。

引用

[1] 郭然.基于新媒体环境下西藏舞蹈传播研究[D].拉萨：西藏大学，2021.

[2] 赵丽娜.新媒体时代民族民间舞蹈的传承与保护——评《中国民间舞蹈文化发展研究》[J].中国教育学刊，2021 （5）：145-145.

[3] 李婷.新时代朝鲜族舞蹈传播方式研究[D].延吉：延边大学， 2021.

[4] 王晓杰，张弛.“一带一路”建设推动优秀民族舞蹈文化对外传播的路径选择[J].渤海大学学报（哲学社会科学版）， 2022，44（6）：124-128.

作者简介：郝曼希（1990—），女，甘肃兰州人，本科，馆员，就职于兰州市文化馆。