人工智能对艺术创作带来的影响分析

李媛（陕西国防工业职业技术学院）

一、人工智能艺术创作的研究意义

（一）理论层面

人工智能技术应用于艺术创作领域是时代发展进步的必然趋势。在理论层面，研究人工智能艺术创作的意义主要体现在三个方面：一是目前我国关于人工智能艺术创作的相关学术理论著作较少，通过对人工智能技术研究分析其应用于艺术创作领域的可行性与发展性进行深入分析，能在一定程度上填补相关领域的理论空白。二是通过研究归纳人工智能在艺术创作方面的技术原理和创作方法，探讨这种新型艺术创作成果的发展前景。三是基于人工智能艺术创作融合的现状，探讨新时代跨学科融合的实现路径。在信息技术高速发展的当下，人们对艺术作品的要求也在不断发生着变化。目前科技的创新正逐渐打破学科壁垒，鼓励大众积极进行跨学科融合和创新。对人工智能艺术化的研究，能为技术与艺术融合的可行性提供理论支撑，建立艺术创作新局面，进一步提升人的思想价值，不断强化艺术创作者创意的深度和高度。

（二）实际应用层面

在人工智能盛行的当下，人们对人工智能艺术作品能否称之为艺术产生了争议，其中大部分争议来自艺术创作者，主要原因是部分创作者们认为人工智能无论是在创作的能力上还是效率上都远胜于人类，这对创作者来说是一个巨大的威胁。这种思想在很大程度上来自创作者本身的不自信。本文在对人工智能艺术创作的研究过程中，将从人工智能在实际应用层面的可利用性进行说明，通过对人工智能技术实用性的分析，探讨其与人类艺术创作之间的关系。人工智能目前更大的价值仍体现在是一种高科技创作工具，对人类艺术创作起到了重要的辅助性作用，提升创作者的工作效率，为创作者增添了更多的创作灵感，但其本身并不具有独立思想的能力。但是，对于部分创作者来说，人工智能的艺术创作能力的确具有一定的威胁性，例如某些机械性、重复性的绘画或拼凑工作，人工智能的完成效率和质量要远远高于人类。这一定程度上也推动了人类艺术创作水平的提高，要求艺术创作的原创性和创新性，更加深入挖掘人类大脑的巨大潜能。

二、人工智能在艺术创作中的应用

（一）人工智能技术的优势

目前人工智能技术已经逐渐向社会各个领域渗透，尽管当前人工智能的发展水平还停留在弱人工智能的阶段，但是从实际应用效果来看，已经很大程度地提升了社会运转的效率。

就目前的人工智能技术分析其优势，可概括为以下四点：

一是强大的运算能力。人工智能可对网络上全部数据信息进行快速筛选和运用，在算法的控制下其反应能力极为迅速，相比于人类，简化了数据查阅和分析判断的步骤。

二是知识体系完整。人工智能通过联网，能及时掌握各领域的第一手资料，并迅速将新的数据吸纳到自己的数据库中。人工智能可随时随地地学习新知识，不断完善知识体系，这一点也是人类难以匹敌的。

三是体能不设限。人工智能作为计算机设备的一种，只要有足够的能量补充和算法加持，就能进行长时间的工作，相比于人类，能有效节省吃饭、睡觉、情绪化的时间。

四是工作效率高。人工智能在处理问题时，能实现长期稳定的解决问题的效率。人类经常会受生理或心理变化的影响，无法保持工作的长期稳定性，人工智能却可以实现稳定、高效解决重复性的问题。随着信息技术的不断升级和发展，人工智能可在遇到问题和解决问题的过程中，不断累积经验，并通过对比选出更好的方案，不断优化解决问题的方式方法。随着经验的积累，人工智能的智能化水平也会不断提升，从而为人类提供更好的服务。

（二）人工智能绘画软件

2018 年在纽约的一场拍卖会上，一幅名为《埃德蒙·德·贝拉米》的作品卖出了43.25 万美元的高价。这幅画作仔细看来形象十分模糊，较一般的艺术作品并不具备更高的观赏性，只是因为这幅作品是人工智能创作的艺术作品便被收藏家们争相竞拍。这幅作品的作者是一组算法公式，是巴黎Obvious 团队创造的。他们通过该算法结合15000 幅肖像画数据，通过鉴别、学习和生成的方式，创作了该作品，《埃德蒙·德·贝拉米》也被大众称为算法艺术。该画作的出现引发了大众的讨论：“艺术创作的未来是否会被人工智能所取代？”“该作品是否意味着传统艺术创作的时代已经过去了？”在对该作品的创作过程和创作方式研究后能发现，Obvious 团队这组算法想要达到的目的是：通过不断的训练和学习，优化生成图像的质量，使鉴别器无法区分和辨别。可见，人工智能艺术创作的上限即为人类的艺术创作，算法能对人类的创造力进行模仿，却难以进行突破。《埃德蒙·德·贝拉米》与其说是人工智能的艺术创作，不如说是Obvious 团队的技术作品。

Obvious 团队并不是最早通过算法进行创作的团队，在20 世纪70 年代，哈罗德·科恩便编写过AARON 程序进行艺术创作。虽然当时很多专家协会和权威机构都对该程序创作的作品表示肯定，但哈罗德·科恩认为程序并不具备创造力，只是他的绘画工具，因为离开他的指令，这套程序是无法独立进行创作的。目前市面上应用较为广泛的人工智能绘画工具有谷歌公司推出的“傲图”，只需要在创作页面输入关键词或者利用鼠标就能快速生成一幅作品。国内的人工智能绘画研究时间较短，但也取得了一些成绩，如清华大学研发的“道子”绘画系统，可对现实风景图片进行识别，生成传统水墨画风格的绘画作品，该系统的研发耗时超6 年。

（三）人工智能图像处理技术

人工智能的首次提出是在1956 年美国达特茅斯大学举办的一次研讨会上，但早在1946 年首台电子计算机面世前就已经在人们心中埋下种子。从1993 年开始，人工智能开始应用于工业生产，再到其他多个领域，目前人工智能已经覆盖人类生活的方方面面。在艺术创作方面，人工智能做出了许多突破。2015年谷歌开发了用来分类整理图像的深入神经网络Inceptionism，起初只是为了帮助科学家和工程师了解神经系统对图像的视觉呈现效果。计算机能通过对识别到的图像进行技术处理，将其加工成为一种新的风格。在系统的优化和升级过程中，图像的处理速度和技术越来越高超，逐渐能有意识地进行创造，基于计算机的视角创造出一些具有想象力的图像。2016 年，谷歌专门为深梦举办了一场艺术展，参展的多张画作都是由MemoAkten 在深梦的辅助下创作的作品。通过这场艺术展向人们展示了人工智能创作的可行性，并鼓励更多的人参与其中。荷兰国际集团的“下一个伦勃朗”项目便是试图通过人工智能的图像处理技术重现画家伦勃朗的艺术时代。该项目主创团队是由科学家、工程师和历史学家共同组成，通过对伦勃朗艺术作品的研究编写算法，通过算法创作出一幅带有浓烈伦勃朗风格的新作品。为了更加真实呈现伦勃朗的艺术风格，该项目团队甚至对伦勃朗曾经的画作进行3D 研究，除了分析其作品的内容、形状结构以及光影分布外，还对画布笔触、纹理、层次和油漆的高度进行了数据化处理，使算法生成的作品能完全符合伦勃朗的风格。该项目在一定程度上体现了当今时代人工智能图像处理技术的新高度，但是作为观赏者来说，更多的是讨论算法作品与勃朗宁作品的艺术风格的一致性，却无法从艺术性和思想情感的深刻性角度进行赏析和评价，因此，人工智能技术仍停留于艺术创作的工具层面，无法真正取代人类艺术创作的地位。

三、人工智能对艺术创作的影响

（一）创新艺术创作的形式

技术的发展推动了创作工具的进步和升级，创作工具又在社会的发展过程中结合时代特色创造出新的内容。人工智能作为艺术创作的高科技工具，创新了艺术创作的新形式。追溯历史，当19世纪摄影技术刚刚现世之时，很多人都认为那是对绘画艺术的终结。但是直到目前为止，绘画艺术非但没有停滞不前，反而随着时代的发展不断地进步、传承和创新。人工智能技术与摄影技术相近，都属于科技进步的一种方式，是人类智慧的结晶。人工智能的出现固然使一部分故步自封的艺术创作者感到恐慌，但并不会取代人类的艺术创作，而是作为艺术创作发展的踏板，帮助创作者转换创作思路、开创符合时代发展要求的新形式。在传统的艺术领域，艺术作品难以传播。例如一幅《蒙娜丽莎的微笑》的名作在经过网络传播后，便失去了其原画的味道。人们之所以在通过手机观看了《蒙娜丽莎的微笑》后仍对原画十分向往，正是因为艺术创作在当时技术水平的限制下，存在着不可复刻性，艺术作品的传播存在局限性，很多没有相应经济实力的人便没有与他人同等的艺术欣赏的权利。人工智能技术作为高科技创作工具，不仅能根据创作者的指示绘制新作品，还能100%复刻原作品，在一定程度上促进了艺术文化的传播。在经过授权后，可通过人工智能系统生成图像，通过对原作品构图、内容、笔触、纹理、光影、画布材质等进行细致分析和数据化处理，可以将作品进行完美复刻。对于艺术创作者来说，可以通过实用性人工智能绘图工具创作新的作品。例如，没有学习过专业绘画的创作者可以仅凭一张大概的轮廓图，进行绘画创作。将轮廓图上传到人工智能处理系统后，通过制作页面选择绘笔工具结合智能系统给出的提示进行描绘和上色，直到符合创作者的审美要求。这种创作形式不仅不需要购置大量的绘图工具，还能实现随时随地创作，完美呈现出人类想象的画面。

（二）优化艺术创作的质量

目前人工智能技术对艺术创作的影响就如当初摄影技术对写实派油画创作的影响一样，对于部分创作者来说是挑战，但对其他创作者来说也是开辟了新的机遇。在摄影技术出现后的一段时间内，很多写实派的画家纷纷转行，但是不久之后却兴起了印象派绘画艺术，更加注重写意和光影色彩的表达。人工智能绘图工具的确替代了很大一部分平面创作，但是在人工智能技术的推动下，艺术创作者开始另辟蹊径。例如，开启了3D 艺术创作的新时代，通过人工智能的动态分析能力，赋予艺术作品更多的活力，使作品中的虚拟形象更加富有生命力。可见，人工智能技术能不断提高艺术创作的“门槛”，艺术作品更加注重思想创造、内容的质量，耐力、苦力型艺术创作逐渐被时代淘汰。艺术创作必定要有艺术创作者的思想主导才能被称之为作品，观赏者常常会通过作品的构图和色彩组合感受到创作者的情感和阅历，与创作者所处的时代、社会环境、政治立场、人生经历等息息相关。人类的思想总是会打破常规和理性的局限，使世界万物通过不同的方式建立联系并呈现在作品中。例如著名绘画大师莫奈一生创作了250 幅睡莲油画，但是每一幅都具有其独特的意义和价值。从莫奈的作品中，可以看到其当时的心情、经历和思想的变化。通过人工智能技术对这些睡莲画作进行数据分析整合，并通过算法处理再绘制出新的睡莲作品，尽管风格上与莫奈的作品极为相似，但是始终无法突破莫奈自身作品的高度。因为人工智能是将莫奈的作品进行数字化的计算后，以算法的独特方式对莫奈作品进行了新的呈现。算法作品能够分析出的只有技术水平和操作者的目的，很难进行深度解读，因为作品缺少了作者本人的思想和感情。因此，人工智能提升了艺术创作的标准和要求，引导人们更加关注艺术的本质。

（三）提升艺术创作的效率

很多人热爱艺术创作是因为享受创作时思想跃然纸上的过程，但是对于很多艺术创作者来说寻找艺术灵感、重复的步骤和素材的缺乏等问题严重制约了艺术创作的效率，而人工智能技术的出现，能有效解决这些问题，提升创作效率。首先在灵感获取方面，人工智能技术中的风格迁移技术，可以利用算法用同一种形式和绘画技术生成多幅不同的作品。创作者通过对这些作品的观察和分析能十分清晰地了解到如何在自己的作品中让绘画技巧更好地服务于内容。在观察的过程中，创作者还会进行思考，考虑技巧和内容、形式和内容之间的联系，并通过联系逐渐将不同的绘画技巧和形式融合到自己的作品中，形成独树一帜的个人风格。这个过程中，人工智能系统还会帮助创作者搜集更多国内外绘画大师的创作数据信息，对创作者进行指导，一定程度上能帮助创作者获得更多的创作灵感。

其次人工智能可以帮助创作者节省试错时间。传统的艺术创作过程中，创作者常常会因为操作失误导致作品作废，重新开始便要重复前期的所有步骤，十分浪费时间。人工智能创作平台可以在创作前期帮助创作者设计形象，节省创作者的构思时间，在创作过程中创作者可直接在线尝试多种色彩搭配的方案。现在人工智能绘画平台的智能场景设置能有效缩短创作者的场景绘制时间，减少创作者重复试稿的时间，将更多的精力投放到艺术创作的设计当中。

最后在素材搜集方面，人工智能凭借其快速处理信息数据的能力，可以在短时间内将大量相似的创作元素展现给创作者，创作者还可以通过关键词直接定位到原图，有效提升了创作效率。人工智能技术应用于艺术创作是对人类机械化劳动的一种解放，使创作者能更加注重艺术作品的内容和质量。在相同的时间内，传统的艺术创作会在素材收集、灵感构思和重复试错的过程中浪费大量时间，很多时候，因为创作灵感和情绪表达是转瞬即逝的，导致很难创作出满意的高质量作品。人工智能技术能最大程度上保留人的瞬间想法，使很多偶然的灵感能通过作品展现出来。目前，很多艺术创作者都凭借艺术作品生存，因此创作效率的提高一定程度上可以帮助创作者创造更多的收益，吸引更多的人投身于人工智能研究和艺术创作领域。

（四）改变人们的艺术审美

人工智能的绘图方式的确对艺术创作造成了一定的影响，也改变了人们的艺术审美，但是这种改变不是颠覆，而是让人的艺术审美更加多元化。审美是以主观意识为主导的，是人类的一种感知行为。人工智能绘画作品符合大众审美，是因为其经过了大数据的计算和筛选，是迎合大多数人的喜好进行的创作。而人类的艺术创作却是跳出规则的创新与探索，是一种超前的存在。在人工智能时代，人们对于艺术作品的审美不再局限于一个框架之内，而是在对网络上大量同质化作品保留意见的同时，还能欣赏差异化的、与众不同的艺术，从而创造出更多凌驾于大众口味的作品。因此，人工智能技术一定程度上推动了人们艺术审美的多元化。如今是信息大爆炸的时代，人们能通过互联网进行交流和沟通，使思想更加开放、视野更加开阔。人工智能技术与艺术创作的结合迎合了当下人们对艺术的追求，是艺术创作现代化、技术化的体现。未来人工智能艺术创作的发展方向应更加自由，大胆创新技术，使人工智能绘画系统能脱离人的思想意志，更多地去感受自然、社会和文化，在创作的过程中追求更深层的创新。

未来科技与艺术仍会不断进行融合和碰撞，在人工智能的推动下，艺术品还会综合更多学科领域，如文学、数学、物理学、化学和生命学等。各专业领域的界限会越来越模糊，这也会加强人类对自然、人文和时间的感知，使创作的灵感来源更加宽泛，对艺术作品的欣赏角度也会越来越全面化、立体化，人工智能的发展将会帮助大众跳出大数据设定的审美规则。

四、总结

综上所述，人工智能时代的到来对艺术创作造成了深远的影响，为艺术创作者们带来了机遇和挑战。但艺术创作始终是需要人的主观思想作为主导才能使艺术作品拥有“灵魂”，这是科技发展永远也无法替代的。艺术创作者们需要充分发挥主观意识，利用人工智能技术的优势创作出更多意义深刻的作品。