人本主义观念下的独幕舞剧《摩尔人的帕凡舞》

李静怡（华南师范大学）

霍塞·林蒙是20 世纪美国最著名的编舞家之一，他的作品具有非常强的思维性和戏剧张力，并且对后世的编舞家都产生了非常深远的影响。在我们学习到的各大舞蹈团当中，大部分都由于创始人的退休或去世而解散了。但是林蒙舞蹈团直至今天仍在创作新的作品，在世界上巡回演出，享有极高的国际声誉。这个舞蹈团具有极强的凝聚力和生命力，这与它的创始人霍塞·林蒙的人格魅力和艺术精神是分不开的。时至今日，舞团继续发扬着霍塞·林蒙的信念——艺术家的职能是永远成为其时代的声音与良心。

《摩尔人的帕凡舞》是林蒙最受推崇的作品，根据莎士比亚名剧《奥赛罗》改编，是他对人性揭示最深刻的舞蹈作品，被誉为“美国现代艺术的楷模作品”。林蒙用言简意赅的戏剧表现力，生动刻画了四个性格迥异的人物形象。爱和友谊、妒忌与阴谋、人性的弱点与邪恶，都被浓缩在这部短短的独幕剧中。巴黎歌剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞团、基洛夫芭蕾舞团等世界级名团，都曾将这部作品搬上舞台，其影响遍及全球。在这部舞作中，他的人本主义舞蹈理念得到了充分的体现。

《摩尔人的帕凡舞》的成功与编导有着不可分割的联系，而编导个人的艺术编创作品都来源于自身观念的影响。我们通过赏析舞蹈作品，探索出这部作品成功流传至今，大受好评的原因。学会汲取他人之长，武装自身，牢记以人民为中心的创造导向，坚守人民立场，为人民而舞，为人民为编创。

一、人本主义下的创作理念

霍塞·林蒙是20 世纪初期欧洲最重要的现代舞蹈先驱之一，他的人本主义舞蹈理念对现代舞蹈的发展产生了深远影响。其理念的核心是将人的情感、思想、身体表达等元素置于舞蹈表演的中心地位，追求表现人性深层次的内在体验。具体来说，霍塞·林蒙认为舞蹈不仅仅是一种技巧性的表演形式，更应该是一个有机整体，涵盖了个体、集体、自然、社会等多个方面。他强调舞蹈应该贴近日常生活，反映人类情感和体验，体现人类文化的多样性和包容性。

《摩尔人的帕凡舞》改编自威廉·莎士比亚创作的经典悲剧《奥赛罗》，以其深刻地揭示人类内心复杂情感而著称。主人公奥赛罗是一名勇敢并富有军事才能的将军，同时也是一个热情而专一的丈夫，一个追求完美和荣誉的男性形象。但是，当他的副手谗言时，他的内心开始深陷怀疑和嫉妒的漩涡中。由于他缺乏自信心和对妻子的信任，他开始变得越来越暴躁和易怒，最终导致他误杀了妻子。奥赛罗的妻子苔丝德蒙娜是一个温柔、聪慧、忠诚和善良的人物。她深爱着奥赛罗，并坚定地相信着他。然而，因为丈夫听信小人谗言埋下怀疑的种子，并在一次“眼见为实”后，坐实了出轨的罪名，最终导致被丈夫误杀。埃古是一个奸诈狡猾、阴险毒辣的角色，他用谎言、欺骗和操纵奥赛罗的情感，逐渐将奥赛罗推向了崩溃的边缘。这个角色并没有明显的动机。爱米莉亚是《奥赛罗》中一个重要的女性角色。她是奥赛罗妻子苔丝德蒙娜的侍女，同时也是埃古的妻子。她在小说的高潮时刻起到了至关重要的作用。她揭露了埃古的谎言和阴谋，将真相公之于众。在整部小说中，爱米莉亚展现出了坚定、聪明和勇敢的一面。尽管她深受丈夫和社会的束缚，但她仍然能够自己判断是非，并试图维护正义。她是一个女性形象，展现了女性在当时的世界中所遭受的压迫和不平等待遇，同时也体现出了女性的力量和勇气。

总体来说，《奥赛罗》中的人物形象无一不具有鲜明的特点，他们的行动不仅仅是揭示了人性的多面，也展现了人类的情感和复杂性。

在编创时，林蒙选择将《奥赛罗》这部名著中的故事场景压缩在四个人的小剧场中。让观众的焦点一直集中在四个人身上，通过奥赛罗、苔丝狄蒙娜、埃古和爱米莉亚四人舞蹈动作变化与戏剧性表现，描绘出四人人性中嫉妒、贪婪与爱的多重性。这样鲜明的人物关系代表了林蒙对整个社会人与人之间关系的思考，表现了普世的生活与情感。

林蒙的作品常以各阶层的人为主角，来表现多样的“众生相”，既歌颂人类的崇高精神，也鞭挞人性的丑恶与堕落。他的舞蹈带有强烈的戏剧性。他的创作都以他对当下社会敏锐的洞察为基础，一生创作了70 余部作品，从多角度多层次反映了时代的社会生活，他重视的是人生的经验，人性的壮美和作品的时代意义，这也正是他人本主义舞蹈理念的体现。

二、简短凝练的艺术风格

舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。按照作品容量大小，可以分为多幕舞剧与独幕舞剧;按照作品题材不同，可以分为历史舞剧、现代舞剧；按照作品的样式类型，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。《摩尔人的帕凡舞》是一部带有悲剧色彩的四人独幕历史舞剧，体现出的是一种流畅、慢节奏的舞蹈形式，注重舞者身体的柔软性和可塑性，强调肢体与呼吸的协调。作品以欧洲宫廷帕凡舞时期的各种舞蹈形式为基础。编导者紧紧地抓住舞蹈“短于叙事，长于抒情”的表现特点，删除大量的场景、故事情节、人物形象，只保留莎士比亚戏剧中最基本的矛盾冲突。以帕凡舞这一在欧洲16，17 世纪象征身份的舞蹈为出发点，编创张力不断递进的动作，庄重而正式的舞蹈形式，与剧中人物的情感和激情四射的故事形成了鲜明的对比。表现矛盾冲突的不可调和性，使奥赛罗亲手杀死自己的最爱成为必然结果。

该部作品采用了传统式的戏剧节构，从四人和谐的生活到埃古心生妒忌在奥赛罗耳边谗言埋下怀疑的种子，再到埃古看到爱米莉亚手中的手帕后，运用手帕让奥赛罗确信新婚妻子苔丝德蒙娜不忠并亲手杀死了她，由此酿成千古遗恨的悲剧。发展的时间顺序渐次展开，作品从开端、发展、高潮直至结局，层次递进比较清晰，短短二十分钟、四个角色、一处场景就将“人性”二字浓缩在了这部独幕舞剧中。此外，林蒙还运用了戏剧化的手法，营造出一种紧张、悬疑的氛围，让观众仿佛置身于文化冲突的现场。整部舞剧色彩斑斓，舞者的服装和妆面亦十分精致，运用开放式的舞台场景，为观众提供了一种全方位的视觉体验。

该部舞剧在表达方式上也非常简洁明了。舞台背景、道具相对单一纯粹，演员利用身体语言和动作来传达情感和信息，使得观众可以更加集中地关注舞者的表演和情感表达，从而更深入地理解和体验舞剧所要表达的主题和内涵。能够更加集中展现出舞者、音乐、灯光等表现手段精湛的表演技巧和深层次情感的表达。舞剧的艺术风格简洁凝炼，同时不失深刻内涵和高度的艺术表现。将传统、现代元素及团队的集体创新有效融合，展现出古摩尔文化以及莎士比亚文字的独特魅力。

三、传统与创新并存的表现手法

霍塞·林蒙在这个作品中吸收多种文化元素，融合各种表现手法，采用了大量流线型动作、肢体伸展和扭曲的动作，并与舞者的呼吸和意念进行紧密的配合。这种特殊的动作表演，让观众感到身体与呼吸之间的微妙关联，强调了舞蹈对人机体的影响和调节作用。

霍塞·林蒙将舞蹈编排为一个整体，运用了一些非传统的剧场手法。例如，他取消了明确的角色和情节，以抽象的性质表现主题，使音乐、灯光和道具都与舞者的动作相互协调，强化了舞者与场地的“集体力”感；同时通过不断切换舞者所处空间的形式，并加入一些间隔时段的元素，打破单一形式的表现方式，摆脱传统舞剧的束缚，以更自由的方式表达主题。增强了引起观众关注的手段，使得舞蹈本身与音乐、灯光和道具之间的关联更加微妙而完美。

霍塞·林蒙在编排《摩尔人的帕凡舞》时，采用了一套独特的术语来描述舞蹈动作，例如“fall and recovery”（倒下与恢复）、“stamping”（跺脚）、“flick”（摆动）等等。作品开场，四位演员时而分时而合，动作由缓即快，采用卡农、重复再现等手段堆叠加深戏剧冲突。以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物，表达演员的思想感情。展现出舞蹈演员细腻的情绪转换以及优美的舞姿。《摩尔人的帕凡舞》中技巧性的舞蹈编创不多，稍显可惜的同时，采用了帕凡舞男女搭配的编排，两男两女排列对跳，通过快速的转动和跳跃动作以及手和脚的复杂动作来展现舞者的技巧和协调性。舞蹈中大量的鞠躬行礼等动作带有十足的贵族气派，也让观赏者欣赏到更加原汁原味的宫廷舞蹈帕凡舞。

在借用传统帕凡舞的同时，采用的是现代舞的编创手法。在传统双人对跳的基础上，采用了四人合作，并运用大量旋转、高抬腿、小跳、中跳等技巧，给传统帕凡舞的庄严肃穆带来一些跳跃的破节奏舞蹈动作处理。同时在苔丝狄蒙娜被奥赛罗杀害时，让埃古和爱米莉亚处于前方，遮挡住杀害的场景,带有现代舞的抽象思维。以及结尾奥赛罗知道真相后在苔丝狄蒙娜身旁殉情，以主角的不幸命运为中心，通过表现主角的矛盾、挣扎和无助来揭示他们所处的社会环境的问题。悲剧的结局往往是主角的死亡或毁灭，以双双赴死的情节落幕给悲剧的结局更增一丝苦情的浪漫,给与观赏者产生更深层次的情感共鸣。

四、霍塞·林蒙的人本主义舞蹈理念

霍塞·林蒙是墨西哥人，自小在美国长大，是现代舞史上非常重要的一位舞蹈家和编舞家。他在20 世纪上半叶领导了美国现代舞的发展，创造了具有自己独特风格的舞蹈，他是现代舞蹈的开创者之一，在他的创作中注重舞者的表达能力，探索人类情感和存在的主题，他的人本舞蹈理念强调了身体应该成为情感表达和精神交流的媒介。他相信，通过掌握身体、感觉及情感的表达，可以创造出真正能够触动观众心灵深处的舞蹈。

霍塞·林蒙的“人本主义”(humanism)舞蹈理念建立的历程可以追溯到他早期的人生经历。林蒙25 岁才起步学舞，师从多丽丝·韩芙丽。韩芙丽是美国现代舞的奠基人之一，主张人道主义舞蹈理念。她善用科学的方法解放学生的肢体和创造力，追求人性表现的普遍性和抽象性。多丽丝·韩芙丽对于舞蹈的追求不仅是技术和美学，更关注人类内心世界和情感表达。她认为，舞蹈应该是身体和心灵的结合，用具有独特形式的动作来表达人类的希望、欲望和苦闷等情感。创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术，后由学生林蒙继承发展成为“林蒙技巧”。基于老师的启蒙与教导下，在20 世纪40 年代末和50 年代初，霍塞·林蒙开始将哲学的思想引入到他的舞蹈中，更加深入地探索人类的内心世界，不断打磨从而形成了他的“人本主义”舞蹈理念。

霍塞·林蒙的人本主义舞蹈理念追求自然、真实和纯粹，他强调舞蹈的本质来自于人类自身的生命力和情感表达。他拒绝传统的舞蹈形式，试图摆脱传统束缚，探索展示人体的多样性和个性化，从而使舞蹈更具人性化和普遍性。他提倡通过舞蹈来表达对生命的热爱和探求，同时也强调个体的自由和尊严。具体来说，霍塞·林蒙主张舞蹈必须注重人的情感和内心，通过肢体语言和动态构图来表现和传达个体的精神和情感状态。他追求人与自然、人与社会、人与自我之间的和谐关系，并以这种人性化的视角来创造新的舞蹈语言和风格。

五、《摩尔人的帕凡舞》的艺术魅力

《摩尔人的帕凡舞》（The Moor's Pavane）是霍塞·林蒙最著名的作品之一，也是现代舞蹈史上非常重要的一部作品。它的艺术魅力不仅在于其深刻的文化内涵，更在于林蒙对舞剧整体的把控和运用各种手段构建出的艺术效果。林蒙精湛的编舞技巧、出色的音乐创作，以及对舞蹈和音乐的完美配合，都体现了他作为一名杰出的舞蹈家和导演的艺术成就。同时这部舞剧不仅具有艺术价值，还具有深刻的文化和社会价值。

首先，从艺术价值上来说，《摩尔人的帕凡舞》是霍塞·林蒙早期的代表性作品之一。这部舞剧是对莎士比亚经典戏剧《奥赛罗》的重新演绎，霍塞·林蒙将戏剧的情节精简到四个人物之间的互动，通过肢体语言、姿态和移动等手段来表达角色之间的复杂情感，给观众留下了深刻的印象。舞蹈动作精细而富有感染力，富有情感张力。演员的舞姿优雅、富有变化、构图丰富，动作舒展、大气，把自由的运动自然地融为一体，从而产生一种“和谐”的美学效果，让观众可以感受到舞者情感中深沉、丰富和复杂的内涵。此外，音乐和灯光的调配也非常精致，音乐悠长，是慢速稳重的二拍子，与故事情节的走向相匹配，为整部舞蹈增添了神秘和戏剧性。《摩尔人的帕凡舞》是一部极具艺术价值的现代舞剧，它的独特性、变化性以及感染力，决定了它现代舞蹈史上占据了重要地位，在全球范围内得到了广泛的认可和赞誉。

其次，从文化价值上来说，《摩尔人的帕凡舞》反映了当代美国社会中的文化多元性。舞剧中的四个角色均来自不同的社会背景，剧中的角色具有复杂的个性和情感，展示了人性的矛盾性和多样性，引发了观众对于人性本质的深入思考。通过这样的编排，霍塞·林蒙试图表达在现代社会中人们应该尊重不同文化之间的差异，互相学习取长补短，实现和谐共处。展示人性的多面性并探讨善良、忠诚、妒忌和欲望，表达了当时社会和人类普遍面临的问题。这一理念在当时是颇具前瞻性的，在当今社会中仍然具有十分重要的价值和启示意义。具有很高的文化价值。它不仅是霍塞·林蒙的著作，且对今天的文化共存、社会发展仍有启示作用。

六、结语

总的来说，霍塞·林蒙的舞剧《摩尔人的帕凡舞》是一部具有强烈文化内涵的艺术作品，它是对传统文化艺术的再现，且融合了足够多的民族艺术和时尚元素，展现了文化交流和融合的美好，丰富了当代舞台艺术的内涵。是现代舞蹈的代表之作，也是世界上最富有创造力和魅力的舞剧之一。

不仅是《摩尔人的帕凡舞》，林蒙其他作品中也不难看出，他作为现代舞蹈家，强调舞蹈中体现人本主义理念，并且不是一味地反叛传统。传承是舞蹈创作的基础。当代舞蹈编创应该深入挖掘舞蹈传统与民族文化，并不断弘扬与发展。他指出传统是我们文化中的重要组成部分，值得我们珍惜。但现代舞蹈应该留给个人去保持活力、去冒险、去试验，去获得自由。当代舞蹈创作者必须有创新意识，紧跟时代，勇于尝试，并注重从不同领域、文化和艺术形态中汲取营养。舞蹈更应该是讲诉的是人性，展现的是一种时代的精神，作品呈现给大众，是人民必不可少的一部分。

林蒙的人本主义舞蹈理念正是从老师韩芙丽人道主义舞蹈理念的基础上演变而来的，剧本也取材于莎翁的悲剧小说，种种痕迹不难看出林蒙珍视前人的文化，拒绝照搬照抄，而是吸收加以个人理解建立新的舞蹈文化，正是这种守正与创新并行的理念最终使林蒙艺术成为“对人类辉煌、尊严和高贵的庆祝与肯定。”

作为新时代的舞蹈人，我们更应该敢于从前人的手中获取经验，加以甄别。在舞蹈编创的过程中，坚持独立自主的艺术选择和创新探索。在舞蹈创作和表演过程中，坚持自己的艺术选择和审美追求，勇于探索和尝试新的艺术形式和表现手法，在保留本民族文化的基础上，向国际艺术融入，健全民族舞蹈的发展。通过作品传达人性关怀和理解，将正面的生命态度和爱的力量传递给观众。结合人本主义精神，关注人们的需求和利益，以人为本进行作品的创作和表演。将自己的思想与人民群众的情感联系起来，实现舞蹈作品对观众的共鸣。在人本主义精神的基础上促进我国舞蹈个性化，全面性的发展，锤炼出更多优秀的能够流传下去的经典作品。