巧夺天工
——石雕刻技法谈

王瑜卿 福建惠安县崇武海峡雕刻有限公司

一、石雕的雕刻技法

中国的雕塑艺术创作风格，可以总体概括为从实用主义到浪漫主义，再到功能性和艺术性相结合的基本发展。中国雕塑的创作艺术和创作语言，以上层建筑和经济基础为出发点，风格、形制的变化都与历史发展有着紧密的关系，其中又以统治阶级审美为主要导向，兼顾文人骚客的艺术意识影响。直至明清时期之后，雕塑艺术创作随着思想解放进一步得到发展。全球化经济带来的除了思想意识的开拓，还有艺术意识的交融。国外雕塑创作对于写实主义和人文主义的文化倾向，深刻冲击影响着传统中国雕塑意识。近代来国内的雕塑创作形态和艺术语言更加丰富，从雕刻形式到雕刻文化上的丰富，为雕塑创作者提供了更大的可能性。

（一）圆雕

常见的雕刻技法则有圆雕，浮雕，透雕，之后所谓的镂空雕，微雕，沉雕、影雕等形式不过是在前者基础上的细化和衍生。圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现。观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格。石材从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节。特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

王瑜卿工作照

作为世界闻名的景点之一，埃及的狮身人面像更是成了西方雕塑界中的佼佼者。而狮身人面像本身便是一个大型的圆雕创作作品。其创作者通过整体空间的规划和造型的设计，以多方位多角度的形式展现了狮身和人面结合在一起的震撼感。大型圆雕创作作品往往可以充分带给受众视觉感受上的历史厚重感。在国内，这一大型圆雕形式的作品同样不少，其中，四川的乐山大佛就是一个极为壮观的圆雕作品。

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（二）浮雕

浮雕是雕刻的一种。艺术家在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使形象脱离原来材料的平面。浮雕一般分为浅浮雕、高浮雕和凹雕三种。“浮雕”原是西方美术术语，近代随西学东渐传入中国，现已成为使用广泛的美术术语。“浮雕”是中文译名，中文译者根据大多数浮雕作品是用减地法做出来的，图像凸起，像是浮在地子上，故译为“浮雕”。中国古代没有“浮雕”这个术语，但中国古代雕刻却很重视浮雕技法。

宋代《营造法式》中记有“剔地透突”“剔地隐起”“剔地起突”三个术语，分别描述了三种浮雕技法。“剔地透突”即现代人们常说的“透雕”。“剔地隐起”即现代常说的“浅浮雕”。“剔地起突”即现代常说的“浮雕”和“深浮雕”。浮雕包括高浮雕（雕像几乎与背景分离）、半突浮雕、浅浮雕以及薄浮雕（类似于作品表面的刮痕），另有线浮雕、凹浮雕。前者指刻入的浮雕，效果类似铜版画；后者即逆方向、深入刻进背景表面下的浮雕。其中高浮雕和浅浮雕是比较常见的雕刻手法。高浮雕一般指经过层次压缩处理的浮雕中，从起位线到浮雕面的单像厚度与实物厚度之比超过五分之二者，适于单面观赏。浅浮雕一般指经过层次压缩处理的浮雕中，从起位线到浮雕面的单像厚度与实物厚度之比约在十分之一内者，类似于平面雕刻的图画，适于单面观赏。

浮雕形式的作品，多见于一些纪念性历史事件的刻画。特别是中国近现代的纪念性雕塑，多以近现代战争的取材对象，创作形式写实形象，以一面墙壁作为依托，刻画事件或是人物的风味和处境。从整个雕塑艺术的创作发展上看，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等层采用浮雕的形式作为创作的对象。除此之外，封建时期的宫殿在雕刻形上也有浮雕的身影，其中又以九龙壁保存较为完整。

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（三）透雕

在浮雕的基础上，镂空其背景部分，大体有两种类型。一是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕，一般有边框的称“镂空花板”。二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕、镂空雕，或者浮雕。镂空核雕也属于透雕的一种。透雕工艺还可与不同的家具雕刻工艺相结合，形成多层次的镂空雕刻工艺，有较丰富的层次，具有很强的工艺观赏性。镂空雕刻工艺多用于牙板、围栏、环板、屏心、花板等处，使镂空雕花工艺的前后两面都宜于欣赏。

透雕的形式多见于中式风格的园林景观设计之中，例如常见的园林花窗，家具背椅的镂空雕刻。那些古代建筑中的房梁、雀替、斗拱部分常以雕刻来装饰，许多室内的隔断、花罩及窗门花格更是以透空雕刻来构成，形成精致、繁丽、富贵的艺术效果。透雕工艺还广泛运用于家具的装饰部分，在传统的屏风、床榻、橱柜、桌椅等雕上精美的纹饰。中国古代木作行业中有着专门的“雕銮匠”之职，可见雕刻装饰之悠久与普遍。当然近年来随着雕刻工艺的传承与发展不断扩大影响。微雕形式的出现为各种传统雕刻技法带来了更大的可能性。核雕就是在这一社会背景之下进一步得到发展的实例。

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二、雕刻技法的创新和民族文化的结合

中华民族文化影响下的艺术工艺，具有极为鲜明的民族特色和文化符号。中国的雕塑在工艺上向来习惯将“雕刻”和“绘画”结合，这是石雕雕刻技法的一种。除此之外，石雕的工艺技法具有写实性和写意的区别，这一形式的演变正是来源于中国式水墨画的灵感。石雕以“雕”入形，以“刻”写神。“雕”指的是在整体构思确认下，去掉创作若不需要的部分。“刻”则是雕好的形象上，进一步细化和深化，以刀代笔描绘创作对象的神态情绪。

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石雕的种类可以根据使用途径的不同进行划分，也可根据创作风格的不同进行拆分。创作内容的差异同样可以作为划分的衡量之一。本文为了更清晰的对比石雕工艺技法在生活运用中的不同，以最为简单的形式将石雕种类分为以建筑体装饰为主的符号构建类石雕，和以艺术收藏为主观赏类的石雕。本文通过解析二者在社会生产上的分配和经济价值的体现，探究石雕雕刻技艺的差异和精细。

石雕的雕刻技法根据使用目的的不同有所区分。在大型石雕的雕刻过程中，为了使观赏着更好的感受整体石雕的氛围和视觉体验，往往注重大视觉效果上的营造。以乐山大佛为例，乐山大佛作为佛像，整体人物形态和神态的呈现却不像是其他佛像那般庄严和肃穆，而是具有一种让人一下就能感觉到的亲切。这种亲切的感觉是整个雕塑呈现出的最为鲜明的第一感官体验。在雕刻技法的表现上，由于乐山大佛表现了“弥勒净土”信仰的精髓，即从佛的世界走向人的世界，佛与人融合为一体的特点，形态和服饰也多参考当时社会发展的现状，创作了具有“人”的气息的佛像。大型雕塑的刻画技法，以整体的宏观把控作为核心和重点，不像收藏装饰类石雕讲究的精美和细致，而是讲究精神和意境。

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各时代佛像雕刻艺术品的鉴别，主要是从其面相、花纹、服饰等方面加以观察，如六朝的佛雕像多较丰圆，后期较为瘦长，唐代则是颊丰腴满。雕刻常见的手法，有阳刻阴刻，勾线等。佛像一般磅礴大气，端庄稳重，大佛衣纹最初用汉代传统的阴刻手法，后来兼采用西域的凸线条，更发展成为直平阶梯式的衣纹。佛像的服饰一般采用古印度的装束，由单纯而逐渐演变为复杂。乐山大佛的造像手法较为简练，佛身各部分比例匀称，形态端严、镇静。佛像不做任何手印，双手端放于两膝盖之上，平静祥和。

结语

雕刻形式的出现从最开始的单纯的记录时间和历史，宣传文化和缅怀先人，逐渐发展到有稳定价值体系和艺术表现语言的石雕艺术。雕刻早已经不再是早期的工艺形式，而是饱含着独特文化情怀和艺术传承魅力的特殊精神作品。石雕创作，不仅能够通过其形体来隐喻、暗示、传达、标志它所内蕴的精神意义，而且能通过外在展示的轮廓美和造型美让人共鸣创作者的精神世界，唤醒观众的心灵或激情，让观众沉思、遐想。艺术文化所象征的精神意义通常指向社会发展阶段中上层建筑的反射，是深入了解不同地域文化和社会背景差异的最好食粮。

悟

中国作为文明传承千年未曾中断的国家，其文化底蕴和艺术特征已经逐渐成为拥有独特代表元素的价值体系。雕刻家的技巧已经成熟，对传统雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。石雕艺术创作，是通过艺术和文化的融合形式，将人们的个性化需求和雕刻技法的特性相结合，通过艺术创作的设计手段，将美学意识和精神追求蕴藏在艺术之中。