美术课堂渗透美育的教学实践研究
——以苏少版美术教材四年级教学为例

江苏省扬州市朱自清小学 严 峻

美育即审美教育，旨在通过教育提高学生认识美、理解美、欣赏美、创作美的能力。教育改革的不断推进，对小学美术教学提出了更高的要求。将美育融入美术课堂，有利于学生更好地学习知识技能，同时促进学生审美能力的提高。

一、立足美术课堂，树立美育观念

新课标提出，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。美术教师不仅要重视绘画技法，还要在教学中有机地渗透美育，引导学生善于观察、大胆想象、勇于表现，提升学生的审美能力和人文素养。

传统民间艺术是传承中华美育精神的一种文化载体，是我国传统文化中的瑰宝。现今，我国各地中小学十分重视发掘传统民间艺术的美育价值。“鱼的纹样”一课就是典型代表。然而，现在的学生对传统的鱼纹样缺乏了解，学习兴趣也不浓厚。笔者首先向学生介绍“鱼拓”这一传统艺术：“鱼拓”起源于我国宋朝，即将颜料均匀地涂在鱼的一面，并用宣纸覆盖进行拓印，印出鱼的纹样。鱼的形状、鳞片、颜色等特征跃然纸上，栩栩如生，展现出一种特别的艺术效果。学生看得兴趣盎然，既调动了学习的积极性，又了解到中国的传统技艺，开阔了视野，提高了审美，增强了文化自信。其次，笔者出示了大量的鱼纹样作品，如辽代的鱼纹罐、商代的鱼形玉佩、现代的鱼纹花布……学生发现生活中常见的鱼的形象经过艺术处理，也能变成一件件精美的作品，还被广泛地应用于人们的日常生活中。最后，在欣赏、认知的基础上，学生尝试创作鱼的纹样。他们用夸张、变形、简化等方法设计并绘制出一幅幅精彩的鱼纹样作品，表现出他们独特的创意和个性化的审美。

扬州是中国玉器加工的重要基地，也是中国玉器的主要产地。在教学“玉石文化”一课时，笔者将地方资源融入教材，课前布置学生初步了解“扬州玉器”。学生了解到扬州有一家玉器厂，并有多位工艺美术大师；还了解到“天下玉、扬州工”，可见扬州玉器的地位；甚至了解到扬州玉雕作为非物质文化遗产享誉中外。简短的活动，增强了学生强烈的自豪感，激发了学生对玉石文化探索的兴趣。于是，笔者以“扬州玉雕”为切入点，设计了“‘参观’扬州玉器厂”这一环节，通过视频，将学生“带入”扬州玉器厂，引导学生欣赏玉器之美，了解玉器的雕刻技法，感受玉石的文化内涵。之后，学生还需要动手实践，雕刻“玉石”。在学习了浮雕、透雕、圆雕等雕刻技法之后，学生迫不及待地拿出自己带来的肥皂，根据其颜色和形状精心设计、画草图，再进行雕刻练习。学生初次在肥皂上进行雕刻，不时有失误，而他们也在这个反复琢磨的过程中，体会到“三分料，七分工”。通过这节课的学习，学生不仅掌握了雕刻技法，还提高了文化内涵和审美素养。

二、紧密联系生活，强化美育实践

艺术来源于生活，又高于生活。古往今来，许多美术作品都是作者从生活中获取经验、吸取灵感，从而创作出来的。生活中的点滴为美术作品的创作提供了丰富的素材。新课标也提出，要注重艺术与生活的关联，汲取丰富的审美教育元素。美术教师要引导学生在生活中认真仔细观察，发现素材，并在丰富多样的美术作品中体会到生活的魅力，提升审美能力。

“车”（手工）一课就是很好的示范。本课需要启发学生运用多种废旧材料来做车，要求在拼插、组合、安装以及细节、美观、创新等方面体现审美创造。课前，笔者布置学生准备一些生活中常见的废旧材料用于做车。由于在第一课时的绘画学习中，学生对车的类型及构造已经有了一定的了解，能很快地根据自己的想法确定需要准备的材料。例如：制作卡车的车身可以用长方形的纸盒；制作公交车可以用瘦长的牙膏盒，也可以用大小不同的盒子组合做车身；饮料瓶子也可以拿来做车身；瓶盖子则是做车轮的最佳选择；至于车轴，大家又想到可以用去掉棉花的棉签棒或吸管；女生喜欢的钻石贴画成了他们理想中的车灯及装饰；甚至还想到用花篮、手拎袋来做创意车……课堂上，当学生用自己带来的各种材料，经过巧妙地剪接、组合、拼搭，做出一辆辆车的时候，他们获得了巨大的成就感。将生活中常见的物品变成一件件充满童趣的艺术品，不仅能激发学生动手制作的兴趣，还能教会他们善于用最平常的物品创造美。

房屋的发展记录着人类发展的历史，因此被称为“凝固的历史”。然而，现在的学生大多对老房子比较陌生。因此，笔者在教授“老房子”一课时，在教室四周布置了一座座泡沫板做成的“老房子”。黑瓦红砖的“老房子”鳞次栉比，营造了一种“老城区”的氛围，学生可以近距离地接触、观察“老房子”。他们发现老房子的屋顶很特别，不同于现在的楼房的平顶，老房子的屋顶是由瓦片搭建而成的。于是，笔者拿出课前准备的用许多弧形卡纸做成的“瓦片”，和学生一起搭建一个这样的“屋顶”。在搭建的过程中，学生发现瓦片的排列规则是一片挨着一片的，非常整齐且有规律，体现了一种秩序美。接着，笔者再通过视频演示，让学生知道，大雨倾盆的时候，水流可以顺着瓦沟排下去，并在房前形成独特的“雨帘”，起到排水的作用。学生纷纷发出感叹：老房子凝聚着劳动人民的智慧，保护老房子，就是保护历史遗迹，就是传承中华文明。他们对老房子的感情也由开始的淡漠慢慢变成了欣赏和尊重，同时形成了对老房子的独特审美和情感。

三、提升人文素养，深化美育内涵

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。因此，教师必须明确美术教育的目标，充分发掘课程的人文性，让学生在艺术活动中形成正确的审美观、人文观，增强文化自信。

仍以“鱼的纹样”一课教学为例，笔者创设了“参观‘鱼的纹样博物馆’”这一教学情境。当来到“人面鱼纹彩陶盆”展厅时，学生发现这只陶盆上不仅有单独的鱼纹样，还有造型奇特的人面和鱼的组合纹样。学生对人鱼组合的纹样非常感兴趣，纷纷猜测这个纹样的含义，认为可能是当时的人们非常喜欢吃鱼，他们以打鱼为生，或是表现了对鱼的崇拜。笔者对他们的大胆猜测一一给予了肯定，并对组合鱼纹样及其寓意进行了深度的补充和拓展。如由汉代画像石上的“鸟衔鱼图案拓片”讲到鸟和鱼的组合纹样，由商代青铜器上的“鱼龙图”讲到“鲤鱼跃龙门”……从这些形象可以看出人们对鱼的纹样亘古不变的喜爱。对美术课程人文内容的充分发掘，能够帮助学生深入了解作品的含义，还能拓宽学生的视野，让他们在听课学习的过程中，经历一次“美育之行”。

学习“门 窗 墙”一课时，笔者将重点放在“传统木窗”的教学上，引导学生通过欣赏、体验，感知中华优秀传统文化的魅力。由于学生对传统木窗缺乏了解，笔者带领学生欣赏了大量的木窗图片，学生也对这种样式特别的木窗表现出强烈的好奇。因此，笔者引导学生尝试自主提问。学生问：“窗子为什么做成镂空的？为什么要在窗子里面糊一张纸？窗子上为什么雕刻那么多花纹？”笔者事先准备了两块泡沫板，一块是完好的泡沫板，另一块则仿照传统木窗，雕刻成镂空的样子。回答第一个问题时，笔者分别用手电筒从两块泡沫板的一面照过去。学生发现，镂空的木窗是为了透光，而且当木窗上的图案投射到地上时，美得就像一幅画。回答第二个问题时，笔者又准备了一个手持风扇，先在“木窗”造型的泡沫板一边打开风扇，再请一个学生站在泡沫板的另一边，而学生表示能感受到风吹过来。接着，笔者将油纸糊在“木窗”一侧，再让学生站在另一侧感受。这时，学生便感觉不到风了。笔者又用小喷壶往“木窗”上喷水，纸并不会湿透，学生也感觉不到水雾。大家很快明白了，油纸不仅可以遮风，还可以挡雨，再用手电筒照一照，还能透光！真是“神奇”的木窗啊！学生还通过视频了解到，木窗上雕刻的花纹，除了美观，大多还有着吉祥、美好的寓意。经历了这样一场“文化之旅”，学生感受到了中国传统文化的深厚底蕴，不仅提升了审美能力，还增强了民族自信。

总之，没有美育的教育是不完全的教育。教师只有将美育有机地渗透到美术教学中，教会学生认识美、爱好美和创造美，才能真正地陶冶情操、启迪智慧、发展思维，提高学生的综合素质。