学科融合背景下中国画与文创设计领域的融合维度研究
——以《千里江山图》为例

2023-10-07 09:41□徐娜

艺术家 2023年1期

□徐娜

2022 年央视春晚舞台上，一曲《只此青绿》惊艳了全国观众，这部改编于宋代名画《千里江山图》的舞台诗剧，将符合宋代美学造型的舞者优雅的舞姿与美丽的青绿山水背景融为一体，绘就了一幅行走的山水画卷。这不仅是一场青绿色的视觉盛宴，更是中华民族文化底蕴的展现，是文化自信的体现。

作为中国十大传世名画之一的《千里江山图》以新颖的面貌演绎在现代舞台上，将传统与时尚完美结合，碰撞出一抹亮眼的青绿。中国画作为中国传统民族文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术语言，融合和凝聚了中国传统民族文化的精华。在当下，中国画元素更是为当代设计领域注入了新的血液，在发展中国审美、文化的同时，更完美地诠释了中国人对设计理念的独特认识。

今天，我们在“学科融合”“新文创”“文化自信”的大环境下，更需要突破传统的思维模式，以继承与创新、交叉与融合、协同与共享为主要途径，促进多领域深度融合，使中国绘画艺术中散发出的悠久、传统、民族的魅力越来越多地影响、渗透到其他领域。

《千里江山图》是中国古代青绿山水画的巅峰之作，为北宋王希孟的代表作品。它以长卷的形式，描绘了连绵起伏的峰峦和浩渺的江河湖水，整幅画卷以精致的笔墨技法和绚丽的色彩表现了祖国山河的秀丽壮美，意境雄浑壮阔，气势恢宏。《千里江山图》包含众多精彩的元素，如色彩、造型、笔墨韵味、意境等，这些元素都可以与文创设计相结合。

一、色彩

《千里江山图》的色彩运用了中国画传统的“大青绿”设色法，以天然矿物颜料石青、石绿为主体色彩，衬以赭石色打底，整幅画卷敷色浓厚、色彩绚丽、富丽堂皇，极具装饰性，青绿层次分明。中国画的传统色彩观讲究“随类赋彩”，是指根据物象类别概括、提炼色彩，具有一定的程式化特点。例如，在青绿山水画中，山体上半部分往往是被树木植被覆盖，所以用青绿的色彩概括和表现；而山体下半部分多是裸露的石头、泥土等，所以用赭色表现。如此，石青、石绿、赭石等色彩便构成了中国传统青绿山水画中的主体色。中国画家对自然物象的色彩有高度概括和抽象的能力，他们以单纯有限的色彩概括自然界中复杂、丰富的色彩，并赋予其一定的情感意象。而《千里江山图》正是将传统山水画中的青绿色彩美学发挥到极致，以至于一提到《千里江山图》便让人想起那一抹浓郁的“青绿”。而这独特的“青绿”也早已被提炼为一个经典的设计元素，运用到许多当代的创意设计中。例如，2022 年北京冬奥会开幕式的举旗手服装：经典的青绿色借助简化了的山水轮廓出现在白色羽绒服上，令人赏心悦目。此次冬奥会上中国花滑选手王诗玥、柳鑫宇的比赛服装的设计灵感也正是源自《千里江山图》中的那一抹“青绿”，取“绿水青山”的寓意，男伴为“青山”，女伴为“绿水”，冰面上舞动的中国风画面着实惊艳了不少观众。赛后两位选手也表示了对这套服装颜色设计的喜爱，希望借助这套服装在奥运赛场上向世界展示中国优秀的传统文化。

《千里江山图》中的这一青绿元素应用非常广泛。山水画领域的色彩，非青绿莫属，在花鸟画、人物画领域也都有独特的设色规律，宫廷绘画的鲜艳浓丽、文人绘画的清新雅致，矿物色的厚重、浓郁，植物色的含蓄、清澈，即便是不加着色的水墨画，也有着墨分五色的丰富变化。而在中国画作品中，设色绚烂明丽的如《捣练图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《岁朝图》《瑞鹤图》等，清新淡雅如钱选《八花图》、恽寿平没骨花卉画等，水墨淋漓如徐渭《杂花图》、黄公望《富春山居图》等，无论哪一种格调的配色都有着其独特的韵味，而这也恰好是中国画独有的魅力。

二、造型

造型指塑造物体特有形象，也指创造出的物体形象。任何一幅精彩的绘画作品都离不开成功的形象塑造，中西方绘画皆是如此。中国画的造型观讲究“观物取像”“应物象形”，画家们将自然造化之“物”转化为画面中艺术的“形”，这种转化不是对客观物象的直接照搬，而是要从自然事物之中提炼出营造画面所需要的形象。正如《千里江山图》中所表现的重峦叠嶂、江天浩渺，主体山峰起伏错落、俯仰环抱，辅峰低坡迂回逶迤。幽岩峰谷之间有飞泉流溪、山野村市、茅屋楼舍、渔船游艇，以及各种人物活动，丰富生动的各类物象造型呈现在画面之中，这些丰富的形象也可以成为当下文创设计的灵感源泉。

2022 年春节前夕亮相故宫西北角楼的景观雕塑“祥瑞丹青”将《千里江山图》中绵延起伏的山峦造型立体化了，搬到实景中，与故宫角楼一起相映成趣、和谐自然。祥瑞的寓意，承载着中国传统的艺术文化，吸引了不少艺术爱好者前来打卡留念。《千里江山图》中绵延的山川造型也已经成为一个经典的元素，出现在各类文创之中，如《千里江山图》造型的笔架、镇纸、香炉香插等，也有将其山川造型简化概括为几何形状进行穿插互动的书架、文玩、立体便签等，这类文创根据自身的尺寸、性能，取山川造型的绵延起伏、层次错落，又能巧妙地融青山绿水之境，特别出彩。

事实上，在《千里江山图》中，不仅仅只有山川的造型，山水之间还有亭台屋舍、水磨长桥，捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，意态生动，气象万千。细细推究，这些形象源自画家外师造化的审美创造，同时也承载着时代的痕迹，或许今天的景观、建筑、器物、数字场景等周边的文创也可以从中吸取灵感，碰撞出火花。

当然，在人物画、风俗画中，这类造型会更加丰富多样，可选取的范围也更广泛，如在敦煌壁画中，描绘有大量的佛像、人像、经变故事、动植物、抽象的装饰图案等，其中有许多造型独特的形象，如飞天、九色鹿等，早已作为经典的元素被提炼出来并融入相关文创设计。又如，台北故宫博物院的爆款文创产品“坠马髻颈枕”，设计灵感源于《唐人宫乐图》里仕女的发饰造型，把唐人的时尚搬到现代，以画中仕女的“坠马髻”造型元素设计的颈枕，既可以在旅游、休息时使用，又可以作为趣味饰品戴在头顶。

三、笔墨韵味

在《千里江山图》中，青绿色彩是最引人注目的元素，但是细细品读这幅作品，就会发现它与隋唐青绿山水的区别。青绿山水萌芽于魏晋南北朝时期，在隋唐时期逐渐成熟，但隋唐时期的山水画是以线条和色彩为主要造型手段，山石的塑造主要是勾线填色，并且空勾无皴。而在《千里江山图》中，山石的塑造，除了线条和色彩，还有笔墨皴法，我们可以感受到中锋侧锋笔触交融、灵动地游走于山石之上，塑造出山石的纹理、质感。虽然，在《千里江山图》中，笔墨没有青绿色彩那么出彩，但是在宋元之后的文人画领域，笔墨逐渐超越了色彩，由技法层面提升为具有独特美学特征的绘画语言，成为中国画的灵魂甚至是代名词。

笔墨元素有中华民族独特的艺术魅力，深受当下设计领域的喜爱，以笔墨为元素的设计也在各类文创设计产品中出现。2022 年中秋，中国美术馆文创中心与盒马烘焙联名的“齐白石墨韵月饼”，从齐白石的水墨画中汲取灵感，做成月饼，结合特殊制作工艺，不仅酥脆美味，更是在月饼表面呈现出如齐白石画作中的水墨纹路，给消费者带来视觉和味觉的双重惊喜，再加上简单却不简约的水墨风格包装，上市后很快成为爆款，被网友评价为“有文化的月饼”。水墨月饼的创意将中国画中的水墨元素与传统时令点心相结合，不仅增添了月饼设计的新意和趣味，还将中国的传统水墨艺术以时尚的方式呈现给大众，弘扬了传统文化。

四、意境

意境是中国传统美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准。清代方士庶在《天慵庵笔记》中说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中对此做了进一步理解：“艺术家以心灵映射万物，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”

在《千里江山图》中，我们可以感受到画家心中的山水灵境：连绵起伏的青山，建筑村落间或其中，伴随着各类人物活动，有行旅、劳作、耕织等，让无声的青山绿水散发出浓厚的生活气息，犹如世外桃源一般令人向往。如此山水之境在故宫博物院和网易联合推出的一款手机游戏《绘真·妙笔千山》中得以再现，该游戏是以《千里江山图》为创作蓝本的轻度解谜类游戏，故宫博物院的专家与游戏制作团队精心设计了这款游戏，通过技术手段使静态图画转为动态呈现，尽量还原原画的真实面貌，营造出“如入画境”般的体验，并在设计上降低了游戏的操作复杂性及难度，让玩家可以更纯粹地享受游戏体验。此外，2021 年8 月，“画游千里江山——故宫沉浸艺术展”落地重庆，融入当地文化元素以及更丰富、交互性更强的数字科技，让观众感受动起来的千古名画，全景体验沉浸式剧场更是给观众在千里江山中穿梭云游的感觉。

数字技术的进步，丰富了文创开发的类型，文创领域也在不断跨界突破，寻求与游戏、数字展示、音乐、动漫等的融合，而中国画独特的意境则可以成为丰富的素材源泉，实现传统与时尚的碰撞，同时让当下的年轻人以时尚的方式感受传统文化的魅力。

五、美学思想

郭熙《林泉高致》中分析了士大夫们喜爱山水画的原因：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。……然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑……”古人寄情山水，而山水画则为人们提供了一个理想的精神家园，同时也蕴含着“天人合一”“道法自然”等传统哲学思想。《千里江山图》所描绘的壮美的山川景色、舒适的自然环境、理想般的田园生活，可行、可望、可居、可游，正是实现了人与自然的和谐。当下，许多设计师尝试融合《千里江山图》“天人合一”的思想意境和当代设计手法，在景观、家居环境领域设计了许多有文化艺术内涵的作品。

事实上，中国画在伴随着传统哲学文化思想共同发展演化的过程中，形成了特有的中国艺术精神和丰富的美学思想范畴，蕴含着儒道释的终极宇宙观，这些美学思想以意境、形神、雅俗、虚实、黑白、气韵等多种形式融入传统绘画作品，而在文创设计领域，这些也正是提升文化品位和内涵的重要来源，我们可以根据不同的文创属性进行提炼和挖掘。