从咏叹调看唐尼采蒂对内莫里诺的角色塑造
——以咏叹调《偷洒一滴泪》为例

张 超

（韶关学院 音乐与舞蹈学院，广东 韶关 512005）

盖塔诺·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797～1848）是意大利19 世纪30 年代的重要作曲家，是浪漫主义时期意大利歌剧乐派的代表人物，他与贝利尼、罗西尼组成美声学派的三巨头。《爱的甘醇》是盖塔诺·唐尼采蒂最负盛名的代表作之一，创作于1832 年，同年首演于米兰，是世界各大剧院长演不衰的剧目之一。整部歌剧既继承了意大利歌剧的传统艺术形式与特色，又充满了浪漫主义气息，唐尼采蒂在表演这部歌剧时既展现了其精湛的艺术技巧也为其注入了有趣的灵魂，使《爱的甘醇》至今仍保有旺盛的艺术生命力［1］。剧中男主角内莫里诺演唱的《偷洒一滴泪》是这部歌剧中最著名的咏叹调，结合剧情对《偷洒一滴泪》进行详细的研究，以帮助将来的演唱者更好地理解与饰演内莫里诺这个角色，从而增强歌剧《爱的甘醇》的戏剧效果。

一、歌剧《爱的甘醇》的音乐创作特征及戏剧情节

（一）时代背景与创作特征

18 世纪末期，随着欧洲社会政治格局的变化，旧的社会宗教体制及观念面临崩溃，文学艺术也逐渐追求自由和解放，进而使得音乐创作逐渐从宫廷贵族取材转向普通大众取材。作曲家的创作也更多地趋向于世俗音乐，由此，喜歌剧的创作逐渐兴起。唐尼采蒂的歌剧创作也逐渐涉及色彩鲜明的世俗场景以及社会大众的音乐题材，其音乐创作融入了民族性与时代性。他的音乐创作体现了意大利民众善良淳朴以及幽默乐观的性格特点。在喜歌剧《爱的甘醇》中，唐尼采蒂用极具个性的音乐细致地刻画剧中人物性格，给作品增加诙谐因素以使大众更能接受和理解作品，这种创作手法也极大地推动了浪漫主义歌剧的创作发展。唐尼采蒂的音乐创作贴近大众生活，其音乐作品不仅因幽默诙谐为观众带来愉悦，还能引发人们对社会现象和社会生活进行一定的思考；由此逐渐形成唐尼采蒂独具一格的音乐创作风格——依托美好的旋律来抒发情感，将音乐结构与角色心理状态相结合以增加戏剧感染力。其朴素优美的旋律风格与极其个性化的戏剧角色设置，体现出独特的浪漫主义音乐创作特征，这种独特的创作风格在喜歌剧《爱的甘醇》中有着完美而集中的体现。唐尼采蒂致力于具有民众基础的音乐创作，《爱的甘醇》中欢悦与抒情的精彩唱段《偷洒一滴泪》的喜剧效果和美丽动听的旋律都使作品至今还拥有听众［2］。

（二）《爱的甘醇》的戏剧情节与人物

《爱的甘醇》剧情梗概如下：在意大利的一个小村庄里有一位叫阿蒂娜的年轻女孩，她家境富裕且貌美如花。农民内莫里诺十分喜爱阿蒂娜，面对军官贝尔科雷对阿蒂娜异常猛烈的求爱，忐忑不安。与此同时，江湖医生杜卡玛拉带来了“爱的甘醇”（其实是劣质的法国红酒）并谎称喝下 “甘醇”就能得到爱情，内莫里诺信以为真，于是购买了一瓶 “甘醇”。其实，阿蒂娜早就知道内莫里诺的心意，但她对内莫里诺的懦弱、缺乏求爱的勇气异常反感，一气之下接受了军官的求爱，这使内莫里诺异常痛苦。随后，求胜心切的内莫里诺应征入伍，以图赚够了钱继续买药水的魔力获取阿蒂娜的爱。这时内莫里诺告诉阿蒂娜说：“如果没有人爱我，那还不如让我去当兵， 死在战场上吧”。阿蒂娜听到此话心急如焚［3］。最终被内莫里诺感动，两人幸福地走到了一起。于是，“甘醇”迅速被人们抢购一空。在这部戏中，所有骗子都取得成功，除军官失落之外，都皆大欢喜。《爱的甘醇》中主角有四人，分别是：女高音阿蒂娜（Adina）绝色之貌，富裕，善良；男高音内莫里诺（Nemorino）憨厚老实的农民；男低音杜卡玛拉（Dulcamara）江湖医生，狡诈幽默的骗子；男中音贝尔科雷（Belcore）威武好色，年轻帅气的军官。

（三）作为戏剧角色的内莫里诺及其性格特征

剧本与歌剧场面可洞察出内莫里诺的角色特点：第一，农民出身；第二，敢当众用歌声去歌颂自己心爱的人；第三，面对情敌时，虽然觉得自己不如别人，但仍坚持不懈；第四，相信江湖医生，喝下“爱的甘醇”就能得到自己想要的爱情；第五，为了得到爱情不惜一切代价地去更改职业；第六，明知道阿蒂娜知道自己的心理，却迟迟不敢表白；第七，当阿蒂娜主动表达爱意时还故意说要去战场唯求一死；第八，可以很浪漫地演唱《偷洒一滴泪》。由此可见，内莫里诺的集贫穷天真、憨厚淳朴、热情实在、幽默执着为一身的。虽是农民，却情感细腻、真实，对待爱情的态度非常坚定，虽天真到近乎愚蠢，却有大智慧，正因此，最终他获得了成功与幸福。

二、咏叹调《偷洒一滴泪》的音乐形态分析

（一）在戏剧中的位置

《爱的甘醇》是一部二幕歌剧，咏叹调《偷洒一滴泪》是第二幕第二场的第五景，是整部歌剧的尾声部分。第二幕第二场的第四景是江湖医生杜卡玛拉与阿蒂娜的二重唱，阿蒂娜从杜卡玛拉的口中得到内莫里诺要去应征入伍的消息，并且得知其入伍就是为了挣钱购买爱情灵药深受感动，随即含着泪水离开，却被内莫里诺发现。夜色来临时，上演了第五景，内莫里诺演唱这部歌剧中最著名的一首咏叹调《偷洒一滴泪》。

（二）音乐意境与音乐形态分析

1.《偷洒一滴泪》的音乐意境

《偷洒一滴泪》是内莫里诺演绎的一首浪漫曲。作品带有鲜明的浪漫主义音乐风格与特征，音乐抒情唯美， 体现出作曲家鲜明的个人艺术个性、审美倾向与艺术魅力［4］。作品讲述了内莫里诺从某些情节中发现阿蒂娜也爱着自己时，内心生出喜悦之情。第二幕第四景是江湖医生杜卡玛拉与阿蒂娜的二重唱，阿蒂娜与杜卡玛拉以提问与回答的方式进行交谈，杜卡玛拉以宣叙调的方式进行回答。当阿蒂娜意识到内莫里诺可以为自己付出任何代价时，顿时产生歉意，从而对内莫里诺萌发爱意。阿蒂娜与杜卡玛拉临别时是含着泪水离去的，而这一切都被暗中观察的内莫里诺尽收眼底，内莫里诺感受到阿蒂娜也爱着自己，从而演绎了《偷洒一滴泪》这首咏叹调。

这首咏叹调是在夜幕降临、皓月当空时，由内莫里诺独自一人在空旷的广场上演唱。歌词表达了内莫里诺隐约得知阿蒂娜也爱自己时，就算死去也能满足，从而得出内莫里诺对阿蒂娜的爱之深切。从歌词来看，《偷洒一滴泪》像是一首悲伤的咏叹调，其实不然，它是表达内莫里诺浪漫的、诗情画意的、掩盖不住内心喜悦的一首咏叹调，全曲交代了内莫里诺此时的内心世界。乐曲在结尾处不断重复着“就算死去也好，我已经很满足”，表达了内莫里诺对爱情的无比渴望与执着。

2.歌词结构

《偷洒一滴泪》这首咏叹调的歌词结构是ABC 三段体，A 段的歌词是“暗地里有滴伤心泪，润湿了她的眼睛，她好像非常羡慕快活的姑娘们，一切全都弄清，她爱我，能肯定。”这段歌词描述了内莫里诺知晓了阿蒂娜也爱着自己。B 段的歌词是“这时候我能听见她美好的心在跳，我们的叹息和感慨也都混合在一道。”这段歌词所写的是内莫里诺在即将得到爱情之时内心的幻想和对这份爱更加充分的肯定。C 段的歌词是“天哪，死亡也好，我已经很满足，我可以为爱情而不顾生命。”这段歌词讲述了内莫里诺对待爱情的态度以及这份爱情的珍贵。内莫里诺内心觉得这份爱情比自己的生命更加重要。全曲的歌词结构与音乐的曲式结构有着一定的区别。

3.音乐结构

全曲是带再现的单三部曲式。乐曲的引子有九个小节，由大管和竖琴搭配着小广板的速度为音乐意境进行铺垫，逐渐引入男高音唱段，使用的音乐材料是全曲的音乐主题。A 段的旋律分为三个部分，每部分四个小节，前面两个部分为a 和b 两个材料，第三部分是a 的改编，所以定为a’。三个部分都是Ьb 小调。B 段为ЬD 大调的三个小节与衔接再现段的两小节过渡段所组成。A’段继续回归到Ьb小调，由a、b’与a”三个部分组成，b 材料在此有所改编，a 材料在此进行了二次的改编。结尾由ЬB 大调进入，ЬB 大调结束，使用的是新的材料d，共十一个小节。曲式结构见图1。

图1 《偷洒一滴泪》的曲式结构

4.曲调特征

这首咏叹调的音乐线条浪漫柔美，伴奏音型使用小广板速度的十六分音符贯穿全曲，前奏营造出安静的氛围，中间部分直至结尾的伴奏织体逐渐丰富，表示内莫里诺幻想得到爱情后的幸福。开头Ьb 小调的优美旋律就给人以无限柔和、温暖，中间转入ЬD 大调简短的几小节描述了内莫里诺深信阿蒂娜对自己萌生爱意，这几小节色彩增添了几许明朗，表示内莫里诺对获得爱情的信心。之后立即又转回Ьb 小调，实现了旋律的调性呼应。尾声部分是ЬB 大调，因Ьb 小调与ЬB 大调共同使用一个属七和弦，所以转调显得自然并将全曲推入ЬB 大调的高潮部分，表示内莫里诺对即将获得的爱情怀有无比激动、快乐的心情。结尾部分作曲家运用了在属和声上进行花腔华彩的写作，既保留了意大利歌剧的创作手法，也增强了乐曲的戏剧冲突。全曲没有大起大落，旋律多为下行，从头至尾都充满极强的抒情性，音乐多建立在小字二组e2、f2、#f2的周围，原曲的结尾花腔部分作曲家只写到g2，后来被帕瓦罗蒂改编后高音才出现两次a2。作曲家的旋律与内莫里诺的情感变化相呼应。总之，无论从何种层面剖析，《偷洒一滴泪》这首咏叹调都不愧为经典。

5.乐队与独唱的关系

这部歌剧在配器上独具特色，唐尼采蒂对各种乐器的应用都做过仔细的研究，他经常选用特种的乐器产生特殊的效果［5］。《偷洒一滴泪》的配器引子部分由大管和竖琴配合演奏，大管吹奏优美的主旋律，竖琴运用十六分音符在主旋律下方缓缓铺垫，营造安静、温暖的氛围，为独唱者的进入铺垫了音乐意境。独唱者进入后，只剩下竖琴在主旋律下方继续进行安静的伴奏，大管的旋律线消失，而改为与独唱者进行呼应。直至结尾，乐队没有给独唱者主旋律，目的在于突出独唱者。高潮部分加入了弦乐组，简单的织体变得温暖而厚实，目的表现为与独唱者的高潮旋律相平衡。结尾处独唱者演唱华彩乐段时乐队停止，在独唱者演唱结束后，乐队使用了引子中的素材将音乐在回味无穷的意境中缓缓结束。总之，乐队的地位趋向于绿叶，而独唱者居于红花，表现为典型的乐队衬托独唱者的关系。

三、内莫里诺关于《偷洒一滴泪》的演绎

（一）情态特征

演唱《偷洒一滴泪》A 段时，内莫里诺是对刚刚第二幕第四景的剧情进行重述；演唱B 段时内莫里诺对获得阿蒂娜的爱情深信不疑；再现段表达了内莫里诺对未来的幻想；高潮段时内莫里诺终于发出了肺腑之音——终于获得阿蒂娜的爱情。在演唱这首咏叹调之前，内莫里诺内心所想完全是阿蒂娜那滴为自己而流的眼泪，此时的内莫里诺已深深感动，深信阿蒂娜属于自己，并且对未来生活充满幻想，处于陶醉状态。即将到来的炽热的爱情早就让内莫里诺忘记自己的身份，完全沉浸在突如其来的惊喜之中。所以，在演唱这首咏叹调的同时，内莫里诺已经忘记了过去一切令他烦恼的事情，比如穷困、没有文化、地位低下等。

（二）音色控制

因被即将到来的爱情冲昏头脑，所以这时的内莫里诺除了有受宠若惊的心理状态之外，也从自卑转向自信，所以音色上也有很大变化。相比之下，演唱歌剧第一幕时扁平偏白的音色暖间圆润、柔和了些许，增添了几许高贵、典雅。这首咏叹调的开头是f2这个音上的“u”母音，应选择让这个母音唱出圆润、自信的音色，见图2。

图2 A 段第1 小节

此后保持声音位置去唱后面一系列换声区和换声区以上的音乐，特别是“che piu’cercando io vo”这句中建立在f2上的“vo”，不能唱成发白的音色，否则会破坏意境，见图3。

紧接之后的“M’ama”应打开喉咙敞开着唱，音色略显白，因这时的情绪非常自信，声音相对于情绪来说，情绪更重要，见图4。

图4 B 段第1 小节

直至“si m’ama，lo vedo”又需圆润地竖起来歌唱，因为“ma”这个音节是一个Ьa2，没有声音过渡会显得刺耳，重复的“lo vedo”应在“ve”这个音节上做延长渐弱处理，以示“虽然说出来很肯定，但是内心还是很陶醉”，见图5。

图5 B 段第2、3 小节声乐部分

再现段呈现出完全处于幻想的状态，所以应让音色变得黯淡一些，情感更浓烈一些，一直唱到高潮之前再做渐强。花腔乐段之前可以不采用男高音声音过渡技术，敞开演唱，以示高潮中的真情实感。演唱尾声部分花腔乐段时，气息要沉得很稳并且均匀输出，避免音色变得干燥，音与音之间的连接会很生硬并且有可能导致音准的偏差，见图6。

图6 尾声华彩部分

（三）节奏与速度

《偷洒一滴泪》这首咏叹调被规定的速度是小广板，拍号为六八拍。通常六八拍节奏略微欢快，但这首作品却例外。其整体音乐速度较歌剧第一幕要慢一些。全曲节奏型出现最多的是一个小节中连续六个八分音符，偶尔夹杂着一些四分音符和十六分音符，以及一些装饰音，二分附点音符只出现了两次。其节奏的最大特点是稳稳当当，乐句的连贯性发挥到极致。除了几处装饰音和仅有的几处跳音有略微的活泼感之外，全曲几乎没有跳跃性。比如“del suo bel cor sentir”这句中的“sen”这个音节作曲家安排的是跳音，但歌词中文翻译是美好的心在颤栗。所以跳音只作为一种象征，意思是心跳，而非真正的活跃。高潮部分之前的每一乐句结束都是几拍休止，所以，在乐句与乐句之间可以充分换气，这也是作曲家的有意安排，因为对于男高音来说，演唱这首作品需要充分的气息支撑，很多音都在男高音所谓的 “瓶颈”（换声区）之处。进入高潮部分之后，休止符只出现了一次，需做好充分气息准备，因为高潮部分演唱难度更大。很多歌者演唱这首作品都会有拖拍之感，也进而证明作品的节奏与速度是以慢和连贯为主。因为抒情性极强，速度稍快就会破坏音乐意境。尾声花腔部分节奏自由，演唱“non chiedo”这句华彩时，其速度应由慢渐快再放慢，紧接着的两遍“sipuo’ morire”，应是后面一遍比前面一遍更慢一些，更弱一些，最后的“da’mor”中“da”这个音节，应加以延长处理，随即缓缓滑到Ьb1音上，再唱出“mor”这个音节。总之，从竖琴伴奏始终都是缓慢的十六分音符分解和弦这样的织体可得出，全曲速度没有多大变化，一直遵循小广板的规则，稳当连贯地演唱即可，节奏方面也没有难点，只需注意八分音符与十六分音符的区别。

四、结束语

唐尼采蒂运用了独特的作曲技法与配器，将剧中内莫里诺的人物形象刻画得淋漓尽致。通过研究唐尼采蒂对内莫里诺的角色塑造为怎样更好地饰演这个角色给出了参考。结合剧情，通过对情态特征、音色的控制以及节奏与速度等角度的分析，揭示了作曲家对内莫里诺角色塑造的艺术独创性，极大地帮助了演唱者更好地掌握内莫里诺戏剧角色的性格特征，从而在歌剧表演中能做到恰如其分。分析、研究歌剧剧情以及作曲家赋予的角色特征，是歌剧表演过程中必不可少的环节，这样才能更好地对歌剧中的戏剧角色从性格特征、情感表达、音乐表现等多方面进行精准塑造。