浅议琵琶演奏技法的传承与创新

琵琶作为我国古典民族乐器之一，历史悠久，具有极强的艺术表现力，在我国众多民族乐器中具有重要的地位，并以其独特的音色和音乐表现力深受人们喜爱。但随着民族音乐的不断创新与发展，琵琶演奏艺术的传承与发展面临着新的挑战与机遇，传统的琵琶演奏艺术已经无法满足现代人对音乐的需求，因此，推动琵琶演奏艺术的创新至关重要。琵琶演奏者要不断拓宽视野，掌握多元演奏技巧，创新琵琶演奏艺术，使其更富有创意和表现力，这不仅有助于传统琵琶演奏艺术的传承，也能为琵琶演奏艺术在当代音乐舞台上找到更广阔的发展空间。

一、琵琶演奏技法的发展历程概述

（一）琵琶艺术的产生

琵琶，是中国传统弹拨乐器，最早出现在秦朝，当时它还没有名字，且使用圆形面板作为扬声器，具有直“颈”，需要前后弹奏，当时的人们便将向前弹的技法称为“批”，向后拨的击打称为“把”，于是便有了“批把”这个名字。到了南北朝时，琵琶的叫法才被正式确立。琵琶演奏艺术在盛唐达到高峰，表现力非常丰富，在许多诗歌及相关文献中可见一斑，如《琵琶行》中就有对琵琶超凡表现力的描绘。在明清时期，琵琶又逐渐发展为民间说唱音乐的伴奏，并且开始出现不同流派。随着社会的发展和进步，现代琵琶演奏艺术有了很大的突破，不仅有许多风格，同时各类艺术院校也培养了一批新时代的青年琵琶演奏家，对传承和发扬我国传统音乐文化起到了积极的促进作用。

（二）琵琶演奏技法的发展

唐代琵琶演奏艺术达到鼎盛，琵琶演奏技巧逐渐丰富和成熟，出现了多种指法和演奏手法。随着时间的推移，20世纪开始，琵琶演奏技法逐渐形成了不同的流派。在江苏地区形成了“浦东派”，也被称为“海派”，自鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，其特点是注重音色的表现和技巧的运用，武曲气势雄伟、开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻，代表作品有《霸王卸甲》《月儿高》《浔阳月夜》等；在浙江地区形成了“平湖派”，也被称为“浙派”，以李其钰、李芳园、吴梦飞及吴柏君、朱荇青等世代相传，其特点是强调音乐的韵味和演奏的情感表达。演奏者右手的“轮指”技法的应用较为突出，代表作有《塞上曲》《将军令》等。随着中国音乐现代化进程的发展，通过不断地探索和尝试，琵琶演奏技法得到了进一步发展和创新，使琵琶演奏艺术更加丰富和多元。

二、琵琶演奏技法分析

（一）弹奏指法

在琵琶演奏中，指法的灵活运用是关键，直接影响着演奏者对演奏技术的掌握及音乐情感的表达。弹奏指法的精妙之处在于，通过手指在琵琶弦上的运动使音乐更加生动和丰富。在琵琶演奏中，指法的多样性使演奏者能够在不同的情境下表现出丰富的音乐效果。

1.左手指法

捺、带、擞是琵琶的传统演奏指法，用左手指发音，由于其音量较弱，故又称虚音。琵琶曲中恰当地运用虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面形成对比的同时，更加凸显其表现力。这种虚音与实音组合的方法，在琵琶传统文曲中应用最多。

（1）捺。又称“捺打”“印”等。演奏时在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，捺音与前一音均呈上升趋势。（2）带。这一指法就是当右手弹出前一个音后，左手前一音按指，向左内方向一拨离弦，带起一个音来。带与前面一音大都成下行进行。带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可帶出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指（或中指）按在相品位上，然后再作带的动作。（3）擞。擞的演奏方法，是用左手指将弦身按在相品位上，用中指或无名指在下面扫弦发音（如用左手中指按弦时，则用无名指扫弦），这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去扫弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。

2.右手指法

右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹、摭、扣、拂、扫、轮、半轮等指法。右手的指法基本都是由弹、挑、轮指衍生而来，因此，弹、挑、轮指的练习就尤为重要。

（二）弹奏技巧

在琵琶演奏中，弹奏技巧是演奏者展示琵琶音乐风格和技术水平的关键要素。这些技巧的巧妙运用不仅丰富了琵琶音乐的表现力，还使演奏更富有层次感，具体表现在以下几点。

1.分解弹奏

分解弹奏是琵琶演奏中常见的技巧之一，演奏者通过将和弦中的各个音符分开弹奏，使每个音符都能够清晰地展现。这种弹奏技巧不仅常用于表达琵琶音乐中的细腻情感，在演奏快速乐句时，还有助于保持音乐的清晰度。

2.连续弹奏

连续弹奏要求演奏者能够在不间断的状态下迅速切换音符。这不仅要求演奏者手指灵活、弹奏准确，还要对音乐的节奏感有敏锐的把握。连续弹奏在琵琶演奏中常用于展示演奏者的技术水平和琵琶音乐的表现力。

3.音阶与琶音弹奏

音阶和琶音在琵琶演奏中常用于创造流畅的音乐线条。音阶弹奏要求演奏者按照音阶的顺序，迅速而准确地弹奏各个音符，使音乐流畅自然。琶音弹奏则通过在同一弦上迅速滑动手指，创造出连贯的音响效果，常用于表达琵琶独特的柔美情感。

4.泛音与滑音弹奏

泛音弹奏通过改变在琵琶琴弦上的弹奏位置，可以产生特殊的音响效果。演奏者通过手指在弦上轻轻触摸或按压，使琵琶产生额外的谐波音，增加音乐的层次感。滑音弹奏则是通过手指在弦上滑动产生连续的音高变化，常用于表达琵琶音乐中的情感变化。

（三）音韵表达技巧

在琵琶演奏中，音韵的表达是演奏者传递音乐意境的重要手段。通过对音量、音色、音调的巧妙控制，演奏者能够赋予琵琶音乐深刻的意境，使作品更加丰富多彩。

1.音量的调整

在琵琶演奏中，演奏者可以通过左手的按弦力度和右手的扫弦或拨弦力度来控制音符的音量大小，突出音乐中的重要音符，从而传达音乐的情感。比如，轻轻地按弦和扫弦可以产生柔和的音色，适用于抒情的乐句；而用力地按弦和强烈的扫弦则能够产生激昂的音响，适用于欢快的音乐段落。

2.音色的塑造

音色在琵琶演奏中决定了音乐的质感和演奏风格。演奏者通过改变弹奏指法、弹奏位置等，可以塑造出丰富多样的音色。例如，通过使用特殊的勾弦技法，可以产生柔和、唯美的音色；而滚奏技法则能够创造出豪放、雄壮的音韵。

3.音调的把握

音调的把握是琵琶演奏的关键，不仅仅涉及音符的高低变化，还包括音符之间的过渡和连接。演奏者通过调整音符音调的高低，使琵琶音乐的旋律流畅自然，也更富有层次感。

三、琵琶演奏艺术的传承方式

（一）师徒传承

师徒传承是古代最为常见的传承方式，在现代琵琶艺术传承中仍较为常见。师傅在教授徒弟时，不仅仅是技术的传递，更多的是对琵琶演奏的理解和感悟的传递，通过一对一的指导，徒弟可以深入了解琵琶的音色、演奏技巧和音乐表现力。这种方式注重实践和口传身教，徒弟要在师傅的指导下不断练习，磨炼技术，才能逐渐掌握琵琶演奏的精髓。与此同时，一些琵琶曲目通过师徒传承方式得以保存，如浦东派现流传有《鞠士林琵琶谱》《陈子敬琵琶谱》《养正轩琵琶谱》等；平湖派现流传有李芳圆的《南北派大曲琵琶新谱》，后人称之为《李氏谱》。

（二）高校传承

随着音乐教育的不断发展，音乐学院也逐渐将琵琶演奏纳入课程设置中。通过系统的教学和训练，学生可以较为全面地掌握琵琶演奏的基本技巧和方法。此外，音乐学院还会邀请优秀的琵琶演奏家举办讲座和示范，让学生能够更深入地了解和感受琵琶艺术的魅力，为年轻一代积极传承琵琶演奏艺术打下基础。

四、琵琶演奏艺术的创新

（一）琵琶乐器制作的创新

近年来，为了满足对琵琶音响和调音的需求，有必要从整体上对琵琶的外观及材料进行创新。

在外观方面，传统的琵琶造型较为圆润，这种外形的选择虽然符合大部分人的审美，但也限制了琵琶演奏技法的多样性。为了丰富琵琶的演奏技法，传承和弘扬中华传统文化，一些琵琶制作者逐渐改变了琵琶原本的外观，通过优化共鸣箱使其更符合声学原理，增加共鸣效果。同时，部分琵琶的颈部设计更为纤细，使演奏者更容易掌握高难度的技法，提高演奏的灵活性。随着科技的发展，电子琵琶成为琵琶乐器领域的一项创新，将现代电子技术和传统琵琶结构相融合，具备了电声放大的功能。

在材料方面，琵琶背板的材料对音色会产生重要影响。传统的琵琶背板通常采用红花梨、红酸枝、紫檀等木材制作，但这些木材的供应逐渐减少，价格也日益昂贵。为了解决这个问题，一些制作者开始尝试使用其他材料代替这些木材。例如使用碳纤维等现代材料来制作琵琶背板等，这些新材料不仅具有较好的音色表现，还能够有效降低制作成本。此外，琴弦材料的创新也会对琵琶演奏产生影响。传统的琵琶琴弦通常采用丝弦制作，但丝弦的音色较为柔和，缺乏张力。为了改善这种情况，一些制作者开始尝试使用钢弦和尼龙缠钢丝弦作为琴弦材料，这些新的琴弦材料具有较好的音色表现，能够使演奏者在演奏过程中更好地发挥。

（二）琵琶音乐风格的创新

近年来，琵琶演奏者积极吸收西方音乐元素，将西方的和声、节奏、曲式融入琵琶演奏中。这种融合不仅丰富了琵琶的音乐表达方式，也为传统琵琶演奏注入了一些现代感。琵琶与各种西方乐器的结合使演奏效果更加丰富，展示出琵琶的音乐包容性。

爵士乐作为一种富有创新精神的音乐风格，对琵琶演奏产生了深远的影响。琵琶演奏者借鉴了爵士乐中的即兴演奏、蓝调音阶等元素，使琵琶音乐更富有个性和变化。这种跨文化的融合在演奏中展现出了别样的风格特色，也为琵琶演奏带来了新的演绎方式。例如，可以在琵琶演奏中加入爵士乐的节奏元素，利用琵琶的拨片进行打击乐式的演奏，同时借鉴爵士乐的即兴演奏特色，创造出独特的音乐效果。此外，也可以在琵琶演奏中加入爵士乐的和声元素，丰富琵琶的音乐表现力。这种跨文化的创新不仅为琵琶演奏者提供了更多表达作品的方式，也让琵琶这一中国传统乐器在全球范圍内发挥了文化交流的作用。

（三）琵琶曲目和技法的创新

琵琶演奏的效果与琵琶演奏者的兴趣爱好、对音乐的理解等密不可分。随着演奏者的思维越来越开放，其演奏也越来越趋向于个性化特征，这有效推动了琵琶曲目和技法的创新。

1.传统曲目的创新

演奏者通过对传统琵琶曲目的现代改编，使这些经典作品焕发出新的生命力。通过改变曲目的节奏、调性、编曲方式，演奏者能够为传统琵琶曲目注入现代音乐元素，使其更符合当代听众的审美。这样的创造性编排不仅延续了传统，同时也为传统琵琶曲目赋予了新内涵。

2.琵琶技法的创新

一些琵琶演奏者积极探索，创造出具有个人风格特色的琵琶演奏技法，具体体现在对指法、曲调、和声和节奏的大胆尝试，为琵琶演奏开辟了新的领域。这既能够展示琵琶的音响特色，又使琵琶音乐能够更好地适应当代听众的审美需求。如中国音乐学院原副院长、作曲家刘德海先生创造的琵琶反正弹技法，正弹和反弹一共八个点，可以根据不同的演奏需求和情感表达进行任意组合变化，并以此创编了琵琶系列作品《人生篇》。

五、结语

传承保留了琵琶艺术传统的深厚底蕴，而创新则赋予了琵琶艺术更强大的生命力和时代感。琵琶演奏艺术的传承与创新相辅相成，共同推动着琵琶音乐的发展。在当下不断变化的音乐环境中，琵琶演奏艺术的传承与创新将继续为这一古老乐器带来新的可能性，为音乐世界贡献独特的声音。

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（作者简介：张冬莎，女，硕士研究生，河南理工大学音乐学院，讲师，研究方向：音乐学<琵琶演奏>）

（责任编辑 葛星星）