装饰艺术语言在油画创作中的应用探析

黄瑞 徐晓声

摘要：目的：装饰艺术语言的应用非常广泛，涉及对形式、色彩、图案和结构等的运用，是一个极具表现力和创造性的领域。装饰艺术语言在油画中的应用可营造视觉上的愉悦和美感。文章探析装饰艺术语言在油画创作中的应用。方法：文章探析装饰艺术语言的起源和发展，以各时代大师的优秀作品为例，从线条的表现性、色彩的象征性以及造型的意象性三方面进行分析，阐释装饰艺术语言在油画创作中的应用，通过深入研究装饰艺术语言，不断挖掘传统装饰艺术的精髓。结果：画家可以使用各种几何形状或抽象的线条等，创造出富有装饰性的画面，这些图案和元素不仅起着装饰作用，还是艺术品的重要组成部分。结论：对绘画艺术而言，装饰艺术语言应用于油画创作中可增强画面的艺术感，使油画作品给人带来新的审美愉悦和视觉享受，最终推动绘画艺术蓬勃发展。

关键词：装饰艺术语言；油画作品；色彩

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）07-00-03

0 引言

油画家们将装饰艺术语言运用到自己的油画创作中，具有装饰性意味的油画作品便出现在大众视野中［1］，画家通过这种形式的艺术作品来表达自己对所处世界的感受。

1 装饰艺术语言的起源与发展

从古代的洞穴壁画、雕塑和手工艺品中都可以找到装饰性元素。这些装饰物可能是为了宗教祭祀、彰显社会地位，或者仅是日常生活的一部分。人们还常使用动植物元素、几何形状和抽象图案等来表现装饰艺术。装饰艺术不仅促进了文化传承，还为当代的艺术创作提供了鲜明的艺术参照和创作灵感。

人类最早的装饰艺术出现在旧石器时代晚期。我国迄今为止发现的最古老的一件装饰品是约28 940年前崎峪人制作的一件石磨装饰品。这件装饰品外观呈椭圆形，中间配置穿孔，可系挂在身上。这件石磨装饰品完美展现出崎峪人成熟的钻孔技术，在雕刻史上具有重要意义。雕塑艺术大师傅天仇在《移情的艺术——中国雕塑初探》一书中讲道：“钻孔，是人工找到深度和厚度的劳动……是雕塑造型的基本因素，这是立体装饰的开始。”［2］1987年在河北兴隆发现的一件距今约13 000年的赤鹿角枝残段表面有阴线刻成的三组图案，刻纹也被染成红色，这表明当时的人已具有装饰意识。这件物品是现知比较可靠的一件原始刻画艺术品，其图案纹样推测可能与狩猎的巫术仪式有关。拉斯科洞穴在1940年被发现，大厅的天花板和墙上都雕刻着许多原始的野兽，画家用粗犷简练的黑色线条勾勒出动物轮廓，并用红色、褐色、黑色勾画出动物，画面具有强烈的动势，表现出野性的气息和旺盛的生命力。

西方绘画历史悠久，那些丰富多彩的绘画形式都或多或少展现出装饰性。起初，画家们对装饰艺术语言的认识大多是无意识或模糊的，文艺复兴開启了对古典文化的重新认识，装饰性艺术开始融合古典元素和新的艺术风格。18世纪，巴洛克美术在装饰意识上还处于萌芽阶段，在绘画中采用夸张的技法，同时逐渐强调装饰的重要性；19世纪的新古典主义强调简约和对称，印象主义与后印象主义更多地关注主观表达，艺术家们的创作手法日趋纯熟；20世纪，现代主义运动对传统装饰艺术的概念提出挑战，使其成为一种注重实用与简单的艺术意识。油画中的装饰艺术语言在各个时期呈现出不同的特点。装饰艺术语言的融入，不仅丰富了油画表现形式，还传递了画家的思想情感。

2 装饰艺术语言在油画创作中的表现形式

2.1 线条的表现性

线条作为一种基本的视觉元素，在绘画作品中可以产生多元的意味：弯曲的线条可以传达出流动和柔和的感觉，直线可以表达稳定性和秩序性，锯齿状线条可以象征不安和混乱。线条不仅是构图的基础，还是艺术家表达情感和传达主题的有力工具。线条的多样性体现了艺术创作的复杂性，增强了艺术作品的表现力。在绘画创作中，通过对线条的勾勒，画面可以清晰呈现出物体的形状、结构和轮廓。线条可以是细致而精确的，也可以是粗犷而有力的，这取决于艺术家的创作风格和创作意图。例如，在古典主义油画中，线条常常较为平滑、流畅，强调对人物和物体的理性描绘；而在表现主义油画中，线条的描绘可能更加激烈，强调对情感和内在状态的表达。

埃贡·席勒是20世纪的表现主义艺术家，曾在装饰画家克里姆特的指导下学习绘画，在线条和构图方面得益于优雅的装饰手法，作品受到了新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响，具有明显的装饰风格。在席勒的作品《拥抱》中，线条是非常突出的表现元素。他打破传统的轮廓表现技法的束缚，选择通过扭曲、拉长的线条来刻画人体和物体，创造出独特而具有戏剧性的效果。在表现人体时，常常通过精细的弯曲线条勾勒出肌肉和骨骼，基于人体结构运用一定的夸张表现手法，赋予画面中的人体生命力和动感。而对于布褶的处理，画家则多采用直线描绘，与人体刻画相异的表现方式。线条是埃贡·席勒情感表达和形式创新的重要元素。

线条作为主要装饰元素之一，也用来强调或平衡其他装饰元素。通过对物体轮廓的描绘、情感的表达、动态感和节奏感的营造、细节的处理以及构图的设计等，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。线条的装饰性不仅仅为表现形式美，还能深刻表达情感、思想和审美理念。在油画创作中，对线条的运用是艺术家表达个性和情感的关键。在不同的时代，艺术家使用多样的线条来表达各种情感、思想和主题，同时为观者提供多重解读的可能性。

2.2 色彩的象征性

色彩也是装饰艺术作品中非常重要的元素，可以赋予作品不同的情感和象征意义。色彩是情感的表达者，能够通过温暖、冷静、明亮、阴郁等不同的色调传递艺术家的情感。例如，暖色调可能使画面显得温馨和愉悦，而冷色调则可能营造出冷酷或神秘的视觉效果。不同的颜色有不同的象征意义，如红色通常象征激情、爱情和力量等，在我国一般被视为吉祥和喜庆的象征，用于庆祝婚礼和春节等；红色也可以象征暴力、危险和愤怒，常常用来强调重要元素或者表达情感强烈的主题。黄色通常象征阳光、快乐和活力，是明亮和温暖的颜色，常与快乐、积极的情感相关联；黄色也可以象征警告和危险，如交通信号中的黄灯。蓝色通常象征冷静和平静。艺术家通过选择特定的色彩来强调自己作品中隐喻的内涵和情感。色彩也可以被用来强调画面主题或者引导观众视线，在画面中使用明亮或鲜艳的色彩，可以使画面中某种元素在视觉上更为突出，从而吸引观者的注意力。

亨利·马蒂斯是20世纪野兽派的创始人，他的作品以鲜明大胆的用色闻名于世。他曾在象征主义画家莫罗的画室学习绘画，莫罗对绘画色彩的主观性论述对他产生了很大的影响。马蒂斯的艺术是极其简练的，带有平面装饰性，其伟大之处在于超越了令人乏味的、狭小的装饰天地，创造了“大装饰艺术”的概念［3］。著名画作《舞蹈》色彩明快，沿袭了马蒂斯一贯的风格。他用色大胆，橙色、红色、蓝色、绿色等色彩相互交织，营造出充满活力和欢快的氛围。并且倾向于使用大而简单的色块，舞者的身体被简化为基本的几何形状，创造出具有象征性质的形式，突出体现舞者强烈的动态感以及画面的抽象表现力。画家还利用对比互补色的方式，如人体的橙红色与背景的蓝绿色作对比，增强画面的生动感与视觉冲击力，进一步突出两者之间的关系。虽然作品色彩运用丰富，但整个画面展现出色彩的平衡性和统一性，使之成为艺术史上的经典之作。

装饰艺术语言中色彩的象征性体现了丰富的文化、情感和观念，不同的颜色在不同文化和时代承载着特定的象征意义。这些色彩的象征意义并不是固定的，而是受到文化、历史和个人经验的影响，用来传达情感、表达主题、强调概念，并创作出复杂而多层次的艺术作品。艺术家利用色彩的象征意义传达特定的情感和观点，也可以通过色彩的组合和对比创造出丰富而强烈的视觉效果。色彩在油画中的装饰性应用不仅仅是单纯的美感追求，还是艺术家表达情感、强调主题、拓展深度和展现独特风格的重要手段。

2.3 造型的意象性

画家们常常使用图案和符号的组合来传达特定的意象和信息，通过视觉感知的排列和组合来传达意义，让作品更加复杂。作品中的表达对象一般是客观存在于现实生活中的物体，在创作时，画家通常会抽象化或简化处理所要描绘的事物，从而达到理想的效果。抽象就是通过抓住物体特征并进行主观性变形，使作品更加抽离于现实，表达出独特的情感和内在的音乐感。简化就是通过减少细节，强调作品的基本结构和形状的手法，对形状的简化可以使画面更加清晰和易于理解，通过去除不必要的细节，艺术家可以突出作品的主题或表达更为抽象的思想。中国著名工艺美术家庞薰琹在《中国历代装饰画研究》中提出，装饰造型需要抓住两点：简与变［4］。简即简单、简略，在画面中表现为对物象的概括与简化处理，运用简练的线条形状提炼出物象的主体特征；变则是变化、改变，是画家突破传统的表现方式，不拘于客观物象的现实形象，对所描绘的客观事物进行主观意识的变形与夸张，使其更具有艺术性和表现力。

乔治·勃拉克是20世纪立体主义运动的创始人，他的作品大多为静物和风景画，画风简洁纯粹，几何语言经过提炼变为较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素协调，适度折中自然主义的情趣，富有装饰意味。在勃拉克的《曼陀铃》中，画家对物体进行了造型上的简化与抽象处理。当时的立体派画家对曼陀铃这一乐器的喜爱主要是受到当时著名诗人马拉美的影响。在马拉美的詩集中，曼陀铃因能够演奏出美妙的音乐而被当作艺术创造的象征。对立体派画家来说，马拉美的根本影响在于其诗歌创作中分解与重构的艺术技巧。勃拉克将客观物象分解，并将分解的碎块重新组构。整个画面布满了各式各样的几何形块，具有极强的运动感，画面中心曼陀铃上的圆孔是画中所有交叉斜线交会的中心。

抽象和简化的装饰手法在油画创作中并不只是为了追求形式上的美感，更重要的是，它们与表现主题紧密结合，艺术家能够更直接、更深刻地表达内心的情感和思想，引导观者在获得审美体验的同时进行更深层次的思索。这种装饰性艺术语言不仅使画面更具艺术表现性，自身还成为表达主观情感、探索艺术形式和拓展审美体验的工具。

3 结语

在当代艺术创作中，艺术作品不再局限于对客观事物的真实再现，而是更多探求与新的艺术思想的结合，创作出符合时代精神的艺术作品。装饰艺术语言在油画创作中广泛应用并得到进一步发展，这使油画作品回归艺术的本质，得以追求艺术的本源。学习和借鉴装饰艺术语言，是油画创作中艺术思维由“写实”到“形象”的过渡，将使油画艺术更加主观化、更具艺术个性。

参考文献：

［1］ 张鹏.装饰性油画语言研究与实践［D］.沈阳：沈阳师范大学，2020.

［2］ 傅天仇.移情的艺术：中国雕塑初探［M］.桂林：广西师范大学出版社，2012：12.

［3］ 杨伟欣.论西方主观性色彩［D］.福州：福建师范大学，2012.

［4］ 庞薰琹.中国历代装饰画研究［M］.上海：上海人民美术出版社，2010：38.

作者简介：黄瑞（1968—），男，山东梁山人，硕士，教授，研究方向：油画创作与理论。

徐晓声（1999—），女，山东青岛人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：美术（油画）。