“互联网+”背景下的非遗戏曲文化与旅游业的融合发展研究

罗健楠 胡海乐 张 启 岑屹洋 何佳智

（南京审计大学，江苏南京 211800）

一、“互联网+”背景下的文旅融合研究现状

近年来，互联网已经与许多传统业态深刻地融合在一起。互联网与文旅的结合也进入了学者的研究视域。以“互联网+文旅”为主题的研究可大致分为两个阶段：初始阶段：2016—2019 年，国内开始出现该领域的文献，但与其他背景模式相比，发文量较少；增长阶段：2019 年至今，“互联网+文旅”成为各类学者的主要研究方向。互联网与文旅的结合是一种新兴业态，对这一主题进行研究，能够紧跟时代潮流，抓住学术研究的热点和前沿，为实际工作提供理论支撑和实践指导，推动文旅产业的创新发展。但由于发展时间短，跨领域融合缺乏深度，地域特征明显，具有研究深度不足、缺乏对“互联网+文旅”内在机制和深层次规律深入探讨及数据支撑相对有限、研究结论的可信度和说服力不足等弊端。

二、“互联网+”背景下的非遗戏曲文化与旅游融合的必要性

戏曲作为中华优秀传统文化和宝贵的非物质文化遗产资源，因其自身所蕴含的厚重历史文化与独特艺术价值，成为文旅融合开发的重要文化载体，其与旅游融合发展的实践受到国家高度重视[1]。在当前“互联网+”背景下，两者融合发展将有以下必要性。

（一）战略协同效应

非遗戏曲文化与旅游产业的融合可以实现资源共享和优势互补，形成战略协同效应。非遗戏曲作为一种独特的文化资源，可以为旅游提供独特的吸引力；而旅游则可以作为非遗戏曲传播和推广的重要平台，扩大其影响力和市场价值。

（二）品牌建设与市场拓展

非遗戏曲文化与旅游的融合有助于打造具有地域特色的文化旅游品牌，提升品牌知名度和美誉度。通过品牌建设，可以进一步拓展市场，吸引更多的游客和投资者，促进地方经济的持续发展。

（三）资源优化配置

互联网背景下的信息透明化使得资源可以更加优化地配置在非遗戏曲文化和旅游产业之间。通过精准的市场分析和数据挖掘，可以实现资源的有效整合和合理利用，提高产业的整体效率和竞争力。

（四）社会文化价值

非遗戏曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有深远的社会文化价值。通过与旅游的融合，可以进一步传播和弘扬非遗戏曲文化，增强民族文化自信，同时也有助于推动社会的文化交流与融合。

三、当前“互联网+”与非遗戏曲文化与旅游融合概况

（一）非遗戏曲文旅融合的“双刃剑”

如今，文化和旅游融合已经从之前对经典物质遗产的强调转向了更广泛、更具包容性的多元文化实践，形成社会文化旅游[2]。“互联网+文旅”模式充分利用了互联网的便利性和文旅产业的吸引力，通过提供线上预订、在线客服、虚拟旅游等一系列服务，用户能更加便捷地获取旅游信息和服务。同时，互联网的介入也使得文旅产业能够更好地与用户需求对接，从而提供更加个性化的服务。然而，“互联网+文旅”模式的发展也面临着一些挑战。首先，网络安全问题是一大隐患。由于文旅产业涉及大量的个人信息和支付信息，如果网络安全得不到保障，将会给用户带来巨大的风险。其次，线上线下的服务体验不一致也是一个问题。尽管线上服务能够提供便捷的信息获取和预订服务，但如果线下服务的质量无法满足用户需求，也会给整个文旅体验带来负面的影响。

（二）非遗戏曲文旅融合应用普及

“互联网+文旅”模式发展应用逐渐普及，例如去哪儿网与故宫博物院合作，推出了一项名为“故宫进宫”的在线导览服务。用户可以通过去哪儿网的平台预约导游，并在线上获取故宫博物院的讲解服务和导览地图。这种合作模式不仅为游客提供了更加个性化的服务，还通过互联网技术打破了传统导览服务的局限性。马蜂窝与敦煌研究院合作，推出了一项名为“敦煌数字供养人”的在线文化体验项目。用户可以通过马蜂窝的平台预约参观敦煌研究院的特窟，并在线上参与互动展览和虚拟修复等活动。这种合作模式不仅为游客提供了更加深入的文化体验，还通过互联网技术打破了传统参观模式的局限性。

（三）非遗戏曲文旅融合的环节体现

1.服务环节

非遗戏曲文化服务行业可以通过互联网平台为观众提供在线咨询服务，例如为观众解答关于演出时间、地点、票价等问题。此外，还可以通过互联网平台进行线上选座等操作，提高服务效率和质量。

2.体验环节

非遗戏曲文化服务行业可以通过互联网平台提供虚拟现实体验，例如让观众通过虚拟现实技术欣赏戏曲表演、了解戏曲舞台布置、服饰设计等内容。此外，还可以通过增强现实技术让观众在现场欣赏戏曲表演时感受到更多的互动和参与感。

3.管理环节

非遗戏曲文化服务行业可以通过互联网平台进行数据管理和分析，例如收集观众购票信息、演出数据等，对数据进行整理和分析，为未来的演出计划和决策提供数据支持。此外，还可以通过智能化管理提高管理效率和质量，例如使用智能安防系统保护戏曲文物、使用智能灯光系统控制舞台灯光等。

四、“互联网+”模式下的戏曲文化服务行业的需求问题研究

1943 年，美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛在其著作《人类激励理论》中阐述了人类需求的层次结构，将其划分为五种，分别为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求[3]。随后于1954 年，马斯洛在《激励与个性》一书中对他早期著作中提到的另外两个需求进行了探讨，即求知需求与审美需求。根据马斯洛的需求层次理论，当基本需求得到满足后，个体将追求更高层次的需求。

基于该理论，笔者为进一步探究人们对于戏曲有关的了解以及戏曲对于人们日常生活的影响，共发放调查问卷324 份，剔除无效问卷39 份，得到的有效问卷数量为285份。

（一）戏曲传播的途径及其问题

可以观察到，互联网在戏曲文化传播的过程中占据了主导作用，抖音、小红书、快手等成为人们了解戏曲的重要平台，戏曲想要扩展其影响力，也越发离不开网络数字媒体。

虽然网络数字媒体逐渐成为戏曲传播的主要媒介，但是当今短视频领域充斥着各种文化行业，虽然视频总数很大，但是戏曲所占比例却少之又少，加上大数据推荐带来的“信息茧房”效应，戏曲依靠短视频来进行文化宣传效果难以达到目标。首先，戏曲行业底蕴深厚，难以理解，在以娱乐为主的视频行业中不占优势。其次，戏曲文化的创作创新要求高，无法做到及时更新内容，而且耗费大量人力物力，与带来的效益不成比例。因此，戏曲文化行业需要自主地向新媒体靠拢融合，在网络空间中继续拓展自身的生存空间，渐渐创新戏曲的内容形式并与现代主流文化结合。另外，戏曲表演的四项基本方式“唱、念、做、打”千百年来未曾更改，新的历史时期，在保留自身特色的同时，表演模式、舞台效果、词曲搭配是否要适当与流行元素结合值得专业戏曲人士进行探讨。

（二）戏曲服务行业的自身不足

根据调查问卷结果，如图1 所示，有40%左右的被调查者反映戏曲演出门票昂贵、表演场次少以及剧情老套。这反映出戏曲行业消费者数量有限，为了维持经营，只能通过提高票价的手段来维持收入；行业缺乏品牌，没有很好的商业宣传，也没有完善的行业制度。

图1

在剧本的创作上，戏曲作为时代的产物，必然具有一定的时代局限性，对于大多数戏曲受众人群，戏曲的内涵总体上文学性很强，不具备相当文学素养的人群无法获取戏曲传达的意蕴与含义，这也就导致了观众与表演者之间的隔阂。

五、“互联网+”背景下的戏曲文旅融合的发展对策

（一）积极推进构建戏曲产业发展的生态大环境

戏曲文化因自身的封闭性，目前依旧实行原有的表演方式与场景布置，为加进“互联网+文旅”融合态势，在表演方面可以依照大众喜闻乐见的舞台场景编排改造，增加舞台美术设计，利用现代科技完成特定的艺术效果。也可利用数字场景、元宇宙及智能交互技术等，媒介技术的进步和发展为解决戏曲文化传承与发展的困境提供了新方式，打破传播者、受传者与戏曲文化之间的传播壁垒，搭建新的戏曲文化传播网络，为戏曲文化带来了新的生机与活力[4]。

（二）用互联网激发戏曲文化消费需求，打通戏曲文化领域的产业链条

“互联网＋”思维正在为中国戏曲文化产业提供前所未有的巨大机遇，将从以下四大链条方面推动戏曲文化产业发展[5]。

1.智慧链

互联网可以通过整合创意、硬件、软件、资本等要素，形成完善的上下游交互智慧链，把文化产业和文化消费者的隔阂逐步消融。

2.平台链

互联网提升和重塑了戏曲文化产业的平台经济，形成了平台型产业集群和平台经济集群，推动行业的平台化，为行业发展提供便利的平台服务。

3.服务链

戏曲文化产业可以通过互联网的数据采集和分析，采用可量化和可视化的精确市场定位技术，推动了企业与产业的上游对下游不同类型受众的精准服务。

4.贸易链

在互联网技术支持和嵌入的背景下，戏曲文化服务贸易与戏曲文化产品贸易越来越呈现出融合趋势。互联网对推动中国戏曲文化走出去，特别是发展戏曲文化服务贸易提供了强大的动力[6]。

（三）文旅部门深化推进“互联网+”的非遗戏曲文旅产业融合

政府应当发挥其支持性作用，积极主动地制定与文旅产业相关的政策，尽量扩大文旅扶持政策的惠及范围，切实帮助各文旅企业减轻生产和经营的压力。文旅部门可以为相关产业布局提供政策支持或政策引导，引导其落入“互联网+”布局，以政府之力激发非遗戏曲文化服务行业的源源活力，促进其产业升级转型。除此之外，提供相应资金支持、建立基金、金融补贴以及减税、减租等，尽可能地减轻企业负担，促进行业发展。

六、结语

近年来的“互联网+”趋势蓬勃发展，使得文旅产业逐步向数字化、智能化转型，成为文旅产业复苏的强大技术支撑，不断推动文旅产业发展内容和形式变革，作为传统产业的非遗戏曲文化服务行业势必抓住这股互联网风潮，融入“互联网+文旅”中，推进行业环境实现生态发展，打通文化产业链，促进“互联网+文旅”模式下的非遗文化服务行业实现良性发展。