《无言之美》教学设计

李晓露

【摘 要】 以理解“无言之美”的概念入手，分析文学和图画艺术中含蓄、蕴藉的“无言之美”。结合拓展资料，分析课文《无言之美》的写作思路，进行仿写创作。

【关键词】 无言之美 文学 意境 想象

一、理解概念

1.将“言、意、尽美尽善、含蓄”这四个概念组合起来，分析关联。

明确：言表达意，意不能完全以言达。一般认为，在文学作品中，意和言都要尽美尽善。作者认为做不到，也不必。美术作品要注重其含蓄的部分。

2.《无言之美》是一篇文艺论文，题目是需要重点理解的概念。何为“无言之美”？智能机器人是这样解释的：“无言之美”是指那些无需语言表达，却能够深深打动人心的美好事物或景象。它能够讓人们感受到内心深处的平静、感动和愉悦，它可能是自然景观、艺术作品、人与人之间的情感交流等，其美妙之处不在于言语的表达，而在于它们所传递的情感和感受。

（1）结合本文内容，这个解释有问题吗？

明确：无言，不是无需言，是留有余地的言。不能将有言和无言对立。欣赏“无言之美”时，也要体会有言的铺垫作用。

（2）请你为课文题目“无言之美”拟写一个名词解释。

明确：“无言之美”是指一种含蓄美，即一切美术作品的“意”，不必用类似于“言”的物质符号完全表现出来，而是要留有余地。

二、分析实例

1.“逝者如斯夫，不舍昼夜”，如果说详细一点儿，我们可以说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽吗？过去的事物不就永远过去绝不回头吗？看见这流水，我心中好不伤感呀！”李白的《怨情》，如果说详细一点儿，你会补充哪些细节？

明确：“美人”也许是普通人家的女子，也许是皇宫里的女子，抑或是作者自己的指称。“怨情”也许是小儿女恋爱时的情态，也许是身在深宫的寂寥，抑或是自己怀才不遇的幽怨。

小结：“怨”的对象不明，“怨”的具体内容不确定。 这首诗虽写“怨情”，但如此幽深，有“无言之美”。

2.补充三首闺怨诗。比较三首《玉阶怨》，哪首诗最符合“无言之美”？

玉阶怨

[南齐]虞炎

紫藤拂花树，黄鸟度青枝。

思君一叹息，苦泪应言垂。

玉阶怨

[南齐]谢朓

夕殿下珠帘，流萤飞复息。

长夜缝罗衣，思君此何极。

玉阶怨

[唐]李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

明确：第一首诗最缺乏“无言之美”。写紫藤、花树、黄鸟、青枝，有色彩，有形象，但“我”悲哀痛苦，以至于流泪，诗人更像是在说明，而不是呈现境遇。

第二首诗含有“无言之美”。黄昏是恋人聚会的时间，“下珠帘”是期盼的人没有来，表达期待落空的心情。萤火虫在这里亮一下，在那里亮一下，黑暗和寂寞中光影的闪动，是触发内心思绪的来源。她在相思，在等待，不能成眠，“缝”的动作反复缠绵，仿佛把千丝万缕的情感都缝了进去。

第三首诗的“无言之美”最强烈。玉阶、白露、水晶帘、玲珑的秋月，形成寒冷、皎洁的意境。台阶上的露水越来越浓重，寒冷增生，时间增生，怨情增生。她为什么在玉阶上站这么久？罗袜湿透，她在抵抗外界寒冷，也在抵抗内心的寒冷。放下水晶帘是期待落空，透过水晶帘“望秋月”，有望而不得的怨情，还有对光明皎洁的向往。

小结：“无言之美”需要作者含蓄的表达，也需要读者细腻的理解领会，相互作用，达到美的联通。

三、勾连贯通

默读第8自然段。预习时，学生对图画、相片对比的实例提出了质疑：图画基于现实，但不是再现现实，而是综合运用各种技法，表现画面之外的内容，图画也有“无言之美”。所以，有些同学不能接受作者这个实例。

1.重新寻找实例。精读《山水画的意境》第8自然段，你赞同以下哪个观点？

小语：我认为《山水画的意境》第8自然段可以拿来做实例，分析图画的“无言之美”。

小文：我不赞同。第8自然段画家李可染先生提出“说假话不行”，这个观点与朱光潜先生强调的“一切美术作品不必尽美尽善”相违背。

明确：赞同小语的观点。李可染不追求和自然逼真，重要的是表现对象的精神实质。“说假话不行”，是指感情要强烈、真挚。有限的言，追求无限的意境，他们有共同的艺术追求。

2.结合《山水画的意境》第8自然段及提供的拓展材料，说一说图画的“无言之美”。

拓展材料：

苏州郊外司徒庙有四株汉柏，曾被雷劈，后复苏。1974年我第一次看到这四株劫后再生的汉柏：直立、横卧、倾斜、曲折，体态独特，性格鲜明。乾隆皇帝见后命名：清、奇、古、怪。清奇古怪早成为苏州一景点。

……我背着油画箱绕树数匝，感到没有任何一个角度可以写生整体风貌，且枝杈交错，缠绵纠葛，非油画工具所能表达。于是换水墨，用三张高丽纸接起来写生，三米来长的画面铺在地面上，绕着树丛一圈圈来回移位，边写生，边组织，有些形象是进入树丛中去猎取的。这幅素描是最早的母体记录 。

怀孕近十年，1983年，我用146.3×363.1厘米的丈二宣纸作了《汉柏》，基本是将素描中的形象浓缩重叠，突出相互呼应的整体效果，并利用水墨之挥洒，渲染苍茫、古朴之感。稀疏的残红、残绿、残黄铭记着生命的华年……1987年，我以43.3×273厘米的长卷形式将这母体《汉柏》作横向运动展开，近乎抽象了，抽出其运动感的延伸。……1988年应北京饭店之邀，我于大宴会厅作300×1500厘米之巨幅《汉柏》，是前几次探索的继续，避重复，力求展拓运动空间，形象嘛，可说仍属似与不似之间的范畴。

1992年，我以96×180厘米的宣纸重作《汉柏》，这次是着意于躯体复苏的扭曲与枝杈生长的勇猛。生命的冲刺，奋斗，为争取生存而搏击，甚至血肉斑斑，似乎都显现在画面上。如果画面果真流露出这样的效果，倒正是作者的心态。……

1994年，我以150×360厘米的丈二宣纸又作汉柏，这回不称《汉柏》，名为《苏醒》。我不再着眼于躯体的复活，而想表现精魂的苏醒。在错杂、纷乱、缠绕的氛围中，有骨干的主体在游动中挣扎，在纵横捭阖中崛起，在浓墨重彩的抽象形式动荡中显示精神统治的威力。……从素材母体到这幅《苏醒》的诞生，历时整整二十年。

——吴冠中《苏醒》（有删节）

明确：相比而言，《汉柏》更加和自然形象相近，然而《苏醒》的美感更浓厚。以汉柏为媒，经过吴冠中思想感情的夸张渲染，《苏醒》展现缠绵、纠葛、苏醒之意境。《苏醒》来自《汉柏》，又超越《汉柏》，更具有“无言之美”：抓住精神特质，材料有所选择；作品趋于抽象，内容有所加工。纵横之态，破立之间，浸透着画家的心血。《苏醒》绽放生命风景和“无言之美”，不仅是汉柏的苏醒，也是吴冠中自己的苏醒。

四、迁移应用

1.我们重点分析了文学和图画的“无言之美”，你能分析《无言之美》这篇文章的写作思路吗？

明确：遵循“提出问题—分析问题—得出结论”的论述思路，本文遵循以问题为导向的学术研究思路。

2.课后作业：以《想象之美》为题写作小短文，提出“想象之美”的概念，以课内文章为实例，归纳并得出结论。

五、总结

“无”的甲骨文，其形象是一个人双手持树枝的样子，表示一个人在跳舞祭祀，挥舞法杖。甲骨卜辞中经常可以看到“无”字表“祈雨之祭”，古人挥动树枝发出呼呼的风声，以此模拟大风来召唤雨水，即无中能生有。

挥动“无言之美”的树枝，发出真切的、质疑的心声。无中能生有，无中能生美，能召唤出滋养的雨水，想象的田地……当然，还要产生对更高远风声的向往！※

（作者单位：江苏省苏州市高新区景山实验初级中学校）