论古装剧服对中国传统文化在当代发展的价值

范予宁 王思源

（河北工艺美术职业学院）

在电影和电视剧的制作过程中，服装的使用被看作是一种关键的传递方式。制片人能够通过使用各种服装元素，来塑造角色的性格和展示角色的内在情感，同时也能够揭示出某个特殊时期的文化内涵和气氛。本文主要通过近几年几部经典的古装电影和电视剧来深入剖析和探讨其中的古装剧服的文化含义，以及如何推广民族精神。通过研究古装电影和电视剧中的服饰，可以理解它们所包含的文化含义和历史意义，这对于当前中华民族卓越的传统文化的继承和发展起着关键的作用。

一、中国古装影视剧中服饰设计的要点及理念

在中国的古代电视剧里，服装主要按照角色的性别划分为男性、女性、儿童和老年人的服装等。同样，根据电视剧角色的身份地位，我们可以将其划分为皇帝、贵妃、大臣、仆人、太监和普通民众的服装等。另外，根据影视剧中角色的重要性和戏份的差异，可以将其分为主角服装、次要角色服装以及普通演员服装等。对于中国古代电视剧的服装设计，我们不仅需要掌握关键的设计元素和基础的设计思想，更应该从更广阔的角度去探索。

（一）设计要点

在中国的古装电视剧服装设计过程中，主要的设计重点有三个。

1.以剧本为基础，保证设计的合理性

在构建角色的时候，剧本扮演着关键的角色。从影视艺术的角度看，剧本就像一次独立的艺术创新，唯有依赖剧本，我们才能成功地制作出一部电影。对于从事古代电视剧服装制造的专业人士而言，他们不仅需要详细阅读剧情，理解角色的外貌、个性和性格，也必须掌握剧情的主线和演变历程。只有在全面理解剧情的前提下，才能开始制定服装，以便让制造的衣物能够和剧情中的角色、个性和故事背景完美匹配。

2.根据角色的形象，确保设计的标准化

各类古装电视剧的时代特性各有不同，尤其是那些涉及真实历史事件和角色的古装历史剧。所以，制作者必须熟悉古代电视剧角色的外貌和历史的真实面貌，并且要考虑到角色的个性和特质，以便让他们的制作的衣服能够和角色的个性和特质完美匹配。

3.收集及合理应用相关素材，优化古装剧服设计

在深入理解剧本中的角色特性后，设计师需要搜集与剧本主题相关的素材，并进行适当的处理，将其融入到古装剧服设计中，以提升古装剧服设计的质量。

（二）设计理念

在制作古装电视剧的服装时，服装设计师必须深度领悟剧本所展示的时代特征，同时，他们还需要在特殊的历史环境中，对角色的形象进行精确的塑造。设计师必须在制造过程中突出其历史属性，这样才能让衣物和剧情主题达到一致，然后根据这个原则进行艺术创新，从而最大限度地体现出古装电影的真实感，同时也达到了它的积极推广的目的。在开始设计任务的初期，设计师需要深度阅读古装电视剧的剧本，理解剧本的历史特性，并对剧中角色的性格和形象有所了解。通过对素材和资料的分析和阅读，可以掌握在特定历史背景下不同角色的穿着习惯。例如，《延禧攻略》这部电视剧，在2018年夏天非常热门，不仅因为其吸引人的故事内容，还因为其后宫女性的装扮而备受赞誉。在剧情中，角色的形象主要展示了两种特点，那就是简洁和汉族化，而这正好符合清朝皇室的服装潮流。在我们的传统观念里，许多宫廷戏的服饰通常充满了浓郁的色彩。观赏《延禧攻略》时可以注意到，那些居住在清朝的女性并不喜欢穿着五光十色的华美服饰，就算是身份尊崇的皇后，平时也更倾向于选择素净的衣饰，而最显眼的就属于那些非常耀眼的高贵妃。显然，这与她们的角色塑造密切相关。在剧情里，女性角色的着装大多呈现出一种低调的气质，其中最常见的三种颜色分别是棕、青、蓝。甚至连年轻的皇后所选择的红、粉等颜色，都更倾向于柔和的调性。故宫博物院里的大量乾隆时期原版服饰清晰地展示了乾隆时期的服装色彩主要偏向简洁。在剧情里，娴妃登基为皇后，她身着的就是那件华丽的礼服。清朝的常规服装通常呈现出较为沉稳的色彩，大部分都是石青色或者更接近黑色，由于这样的颜色在现代电影中并不常见，因此更倾向于选择便装。另外，在古代电视剧的服装设计流程里，设计师需要确立“独特设计”的观念，也就是要掌握古代制作衣物的手法，以及古代服装搭配的策略。他们会运用一些特定的颜色和图案的面料来模拟，同时也会选择一些特别的材质面料，以便让古代服装的审美价值和视觉效果得以完整呈现。在《延禧攻略》里，皇后的衣着风格独树一帜，再加上精心的珠宝装饰，不仅展示了历史的独特性，也完整地呈现了古代衣物与当代设计技术的完美融合。

（三）中国传统服饰文化的变化

伴随着社会的持续进步，我们的日常生活模式以及经济状况也相应地有所调整，这种调整也体现在了我们的衣着设计、形象以及搭配技巧等各个层面的转变。研究古代服饰文化后，我们可以明显看到服饰在历史的演变过程中，不仅在形状、颜色、材质和装饰上有所改变，而且在持续传承和发扬的过程中，也根据现代人的审美需求进行了相应的调整，从而塑造出新的服饰文化。在古代电视剧里，服装扮演着关键的视觉效果，其设计依据主要来自于角色的形象，通过挑选合适的款式、颜色、搭配和图案来实现对角色特质的塑造。在理解古装剧的历史背景的同时，需要将现代人的审美理念融入其中，使其更加生动丰富。随着时间的推移，潮流和审美观念都在不断演变。我们的中国传统服装文化的保留并非意味着完全的复制和吸收，相反，它需要根据历史事件，融入现代的审美观念与技艺，以此来改良并创造出更具特色的中国传统服装。全盘复制只是对传统的再现，甚至不能称之为继承。因此，古代电视剧扮演着革新传统服饰文化的角色。随着高质量的古典电视剧的普及，传统的衣着风格逐渐适应了当今社会的审美需求，并且越来越受到公众的欢迎与赞赏，从而使得传统衣着风格的流行与拓宽。在《琅琊榜》里，梅长苏被描绘为一个身体虚弱、容易生病的角色，他的着装通常采用的颜色包括白色、蓝色、灰色等相对较淡的颜色，同时也会选择使用棉麻材质的衣物来突出他作为一个江湖人物的身份。我们特意在角色的颈部加入了一些类似于白色方巾的装饰，以此来强调角色的虚弱和疾病。比如，霓凰郡主的衣服虽然外表朴素，但其质地却富含深色的纹理，平整、结实且闪耀着光芒，这恰好契合了人物的性格和他的尊贵身份。

二、论古装剧服对中国传统文化在当代发展的价值

（一）古装剧服对民族精神的演绎

从古至今，服装一直被视为一种展现民族精神的工具，这在电影和电视剧中尤其明显。服装不只是装饰品，它们也是显而易见的创新力量，是电影艺术情感和思想传递的媒介，是民族文化和民族精神的传播者。在电影和电视剧中，古装造型能够更直接、生动地展示出我们民族的历史文化和精神风貌，让观众在欣赏这些作品的过程中，能深刻体验到一种民族的自豪感和情感。《大长今》这部韩剧，以古代为背景，近年来在国内广受欢迎，这得益于它以一个关于女性的成长和奋斗的故事，巧妙地将韩国的传统美食、服饰以及女主角的毅力和坚定的个性和她的人生理想完美地结合，展示出韩国的民族精神。经过五千年的积淀，中国历史为我们留下了辉煌的历史画卷和深厚的民族精神。汉族和满族是中国古代历史上各个王朝的主导阶层。各个民族对衣着的期望也有所差异，衣着的设计、色彩和图案都与一个民族的象征紧密相连。在优秀的古装电视剧中，服装设计也激发了人们对民族精神和文化认知的兴趣。例如，《汉武大帝》这部古代历史电视剧的推广之后，大众便纷纷采取多样化的方法来进行“复兴汉服”的活动。在汉武帝对匈奴的战斗中，汉朝的领土面积和实力攀升至历史新高。因此，通过欣赏这部戏并研究其对当时汉朝服装的创新设计和应用，能让更多的观众理解和服、汉服和韩服的本质差异，从而提升他们的民族自豪感。《孔子》这部电影主要采用了战国时代的“深衣”作为服装，这种服装在当时的士族群体中颇受欢迎。孔子的形象通过电影的方式，以其深邃的玄衣，生动地揭示出其内心的聪明才智。在胡玫导演的精确摄影中，这位历史角色得以明确并直接地展示给观众。他充满文化底蕴的古代圣贤形象，让观众产生了强烈的民族自豪感和归属感。一个民族的生存离不开其民族精神的支撑，如果一个民族希望实现更优秀的发展和提升，那么他们必须具备足够的精神支撑和驱动力。由于这些杰出的古代服饰主题电影和电视剧，我们对中华服饰和民族传统文化的理解变得更加深入和广泛。

（二）古装剧服对民族文化遗产的精彩呈现

中国的领土广袤，资源充足，五千多年的历史孕育出众多全球知名的实体、无形和心灵的文化。在最近的几年里，我们的国家凭借着对于包括书法、剪纸、皮影、秦腔、年画、风筝在内的各种非物质文化的创新运用，已经取得了成功地把它们带到了全球。同时，这些非物质文化遗产的存在，也赋予了我们的电影电视作品更为丰富的历史内涵与深远的意义。此外，我们还发现，许多非物质文化遗产并未只是单纯地被展示出来，而是与我们的民族古代服饰紧密相关。此外，清朝女性的服装特别注重图案装饰，从早期的简洁花纹构图到后期的复杂和繁复、华丽精致，都显示出清朝人对服装图案的严格要求。《后宫甄嫒传》描绘了一群身份卑微的太监和宫女，以及一统天下的皇帝，他们的衣着上都装饰着各式各样的图案和刺绣。皇帝与皇后的装饰大都偏向于象征着福禄的龙凤，反观宫廷中的女性和男性，她们更倾向于选择一些细微的碎片或者蟒蛇作为装饰，这与中国的历史文献相吻合。古代的服装在民族历史时期的流行趋势中扮演了关键的角色，它不只是我们日常生活中最重要的实物财富，同样也是最具多样性的文化财富。衣着如同文明的载体，拥有某种程度的传达作用，它在我们的日常生活里扮演着贮藏与分享信息的重要职责。透过衣着，我们能够看到人类的实际生活状况、社会体系、道德准则和某一个历史阶段的流行趋势。历史的痕迹就是社会进步的见证，而衣着则可以被视为这个过程的见证。历史主题的古装电视剧如果想要真实地展现历史时代的环境和时代特色，那么贴近历史实际情况的服装设计和使用就显得尤为关键。在初唐到盛唐的历史阶段，中国的主要服装类型包括胡式的衣物以及女性穿的男式衣物。唐朝是中国历史中最富有开放精神的时期，当时世界各地的人们都纷纷汇聚在大唐，学习和汲取新的知识。《狄仁杰之通天帝国》这部作品巧妙地展现出唐朝胡汉混合的兴盛情况，而它的一大亮点便在于对服饰的巧妙布局。当刘嘉玲饰演武则天的角色时，她穿着传统的胡服，头戴特别的胡帽，并且化上了独一无二的妆容，这些都充分体现出唐朝时代的开放与包容。她不仅展示了唐朝的包容性和多元性，同时也成功地传播了一种民族精神。李冰冰在电影中饰演的静儿，总共身着十三套男装，展现出了她的英勇和独特性。这正是唐朝文明达到前所未有的高度，使得唐朝女性能够如此开放、大胆地创新服装和妆容。

三、结语

综上所述，中国古装电视剧的服装设计独具特色，即根据不同角色的形象和性格进行创新设计。在设计过程中，设计师需要深度分析和研究剧本，理解特定历史背景下相关人物的性格特征、服装穿着习惯等，并结合现代设计观念，以实现古装服装设计的审美价值。在中国的古代电视剧中，服装设计的情感和个人特质的重要性显而易见。如果从这个角度来看，它的艺术成长并非仅仅局限于这两个方面，而是需要融入现代的设计思想，以此来增强古代服装设计的艺术、审美和积极的推广效果，以此来推动我国电影和电视产业的全方位和稳定的发展。