新时期群众文化美术创作的传承与发展

李彦莹

（雅安市文化馆）

随着社会的发展和进步，人们对群众文化的需求也越来越高，群众文化作为人民群众的精神食粮，对于满足人们的精神需求、丰富人们的精神生活具有重要意义，而美术创作作为群众文化的重要组成部分，其传承与发展也备受关注。因此，如何在新时期传承和发展群众文化美术创作，成了一个值得探讨的问题。

一、群众文化美术创作的概念和特点

（一）概念

群众文化美术创作是指人民群众在日常生活和工作中，结合各种形式和手段创作出来的美术作品，这些作品不仅具有审美价值，还能够反映人民群众的生活、情感和思想，是他们精神文化生活的重要组成部分。群众文化美术创作具有广泛的社会基础和深厚的文化底蕴，它源于人民群众的生活实践，是他们对于生活的体验、感受和思考的结晶。在群众文化美术创作中，艺术家们通常采用通俗易懂、易于接受的表现形式和手法，使作品更加贴近人民群众的生活，他们通过描绘日常生活场景、刻画人物形象、表现自然风光等方式，将人民群众的生活、情感和思想融入作品中，使作品具有浓厚的生活气息和人情味。

（二）特点

1.大众性

群众文化美术创作具有广泛的社会基础和受众群体，它关注普通人的生活、情感和价值观，基于表现大众生活中的各种主题和场景，与人们的生活密切相关。群众文化美术创作的内容通俗易懂，能够引起广大受众的共鸣，满足他们对艺术的欣赏和审美需求。

2.民族性

群众文化美术创作扎根于民族文化土壤，体现着民族的独特风格和特色，以民族传统文化为基础，融入了民族的历史、民俗、习惯和精神追求，基于艺术形式的表达，传递出民族文化的内涵，增强了人们对民族文化的自豪感和认同感。

3.多样性

群众文化美术创作具有多样性和包容性，不拘泥于传统的艺术形式和规范，容纳了各种艺术风格和表现形式。在群众文化美术创作中，可以看到各种各样的绘画、雕塑、摄影、手工艺等艺术形式的展示，涵盖了广泛的艺术表达方式，满足了人们多样化的审美需求。

4.艺术与生活的结合

群众文化美术创作将艺术与生活紧密结合在一起，它关注日常生活中的琐碎细节和普通人物，通过艺术的手法和表现形式，赋予它们新的意义和价值。群众文化美术创作关注人们的生活状态、情感体验和社会问题，以艺术的方式表达和反映社会的变革和发展。

二、群众文化美术创作的传承历程

（一）初期起源与实践

群众文化美术创作的起源可以追溯到20世纪初，当时中国社会正经历政治、经济和文化的巨大变革。在这一时期，一批关注民众生活、热衷表现社会百态的美术家涌现出来，他们试图摒弃传统绘画的局限走向社会、深入群众，开展具有真实生活基调的创作。这一时期的群众文化美术作品以《白毛女》《平原雷雨》等为代表，强调对底层人民生活的关注，形成了以人民为中心的创作理念。

（二）社会变革中的嬗变

20世纪中叶，中国社会经历了剧烈地变革，从新民主主义革命到社会主义建设，社会结构发生巨大变化。群众文化美术创作在这一时期逐渐走向成熟，艺术家们开始深入生产一线，关注农村和城市底层阶层的生活。此时，美术作品中的主题更趋向于表达对社会建设的热情，以《大庆油田》《英雄儿女》为代表的作品，反映了社会主义建设的伟大事业。

（三）改革开放后的多元发展

改革开放以来，中国社会经济发展取得了显著的成就，群众文化美术创作也经历了新的发展阶段，艺术家们在追求现代性的同时，更加注重个人体验和情感表达。群众文化美术创作呈现出多元的面貌，涌现出一批具有独立思想、大胆创新的艺术家，他们通过对个体命运、社会矛盾等议题的深刻探讨，为群众文化美术创作注入了新的时代内涵。

三、新时期群众文化美术创作的传承意义

（一）激发创造力，丰富艺术表达

群众文化美术创作的传承意义在于激发创造力，丰富艺术表达，作为一种源于普通人的艺术表现形式，群众文化美术创作通过传承、发展和创新，为广大群众提供了展示自己艺术才华的平台。群众文化美术创作可以从生活中汲取灵感，并通过艺术表达自己的情感、思想和观点，使艺术作品更加贴近人民群众的生活和情感需求，这种创作方式不受传统艺术规范的束缚，更加注重个人的创新和表达，因此能够在形式、题材和表现手法上呈现出更加多样化和丰富的艺术作品。

（二）传承民族文化，弘扬传统艺术

群众文化美术创作的传承意义还在于传承民族文化，弘扬传统艺术，作为中国传统文化的重要组成部分，美术在传统艺术中扮演着重要的角色。群众文化美术创作通过传承和发扬传统艺术的精髓，使其焕发新的生命力，群众文化美术创作对传统艺术的学习和借鉴，能够将传统的艺术元素融入当代的创作中，创造出具有现代审美和时代特色的艺术作品，这样既能够传承和弘扬传统文化，也能够满足人民群众对于艺术的新需求。

（三）培养审美情趣，提升文化素养

群众文化美术创作的传承意义还在于培养审美情趣，提升文化素养，群众文化美术创作作为一种由人民群众创作的艺术表现形式，能够引导广大群众走进艺术的殿堂，培养对美的欣赏能力和审美情趣。人们通过参与和创作艺术作品，能够感受到艺术的魅力和力量，提升自己的审美水平和文化素养。群众文化美术创作的开展也使得艺术不再是少数人的专利，而是成为广大人民群众共同参与和享受的文化活动，进一步推动了全民艺术教育的普及和发展。

（四）促进社会和谐，增强文化认同

群众文化美术创作的传承意义还在于促进社会和谐，增强文化认同，群众文化美术创作具有鲜明的时代特点和社会属性，它能够反映社会生活和社会变迁，传递社会价值观念，加强社会凝聚力。人们通过群众文化美术创作，可以在共同参与和创造文化艺术作品的过程中，增强彼此之间的交流和理解，促进社会各界的融合与和谐发展。群众文化美术创作强调群众的参与和共享，使得广大人民群众能够通过自己的创作表达对社会现实的关注和思考，同时也能够感受到其他人的创作所带来的共鸣和认同，从而增强了文化认同感和社会凝聚力。

（五）传承历史记忆，弘扬爱国主义精神

群众文化美术创作的传承意义还在于传承历史记忆，弘扬爱国主义精神。群众文化美术创作可以通过艺术作品的呈现，记录和展示国家和民族的历史、传统和文化。群众文化美术创作通过对历史事件、英雄人物、民族精神等的描绘和表达，能够唤起人们对于国家和民族的认同感和归属感，激发爱国主义情感，弘扬爱国主义精神，这种传承和弘扬历史记忆的创作方式，可以让人们从艺术中感受到国家的发展和进步，增强对国家和民族的自豪感和责任感。

四、新时期群众文化美术创作的传承与发展路径

（一）坚持以人民为中心，弘扬社会主义核心价值观

在当前时代，群众文化美术创作的传承与发展迫切需要坚持以人民为中心，弘扬社会主义核心价值观，这要求我们将人民的利益置于首位，关注并满足人民的需求和利益诉求。在美术创作中，应当着眼于反映社会主义核心价值观的内容，并通过作品表达人民对美好生活的追求，传递积极向上的社会正能量，使群众能够深刻体验到美术作品所传递的积极价值观，从而推动社会的进步和文化的繁荣。此举对于构建社会主义核心价值观在文化领域的根基至关重要，在美术作品中，应当体现人民对美好生活的向往，传递社会主义核心价值观的理念，以引领人们向着积极向上、真善美的方向前进，这种以人民为中心的创作理念，能够使群众在欣赏艺术作品的过程中更好地认同社会主义核心价值观，形成一种共鸣，促进社会的和谐与团结。

（二）继承传统文化，注重当代表达

群众文化美术创作的传承与发展不仅要扎根于传统文化的深厚土壤，更需要在此基础上注重当代表达。传统文化是中华民族的宝贵财富，具有深厚的历史底蕴和独特的审美特色，在美术创作中，艺术家可以汲取传统绘画、工艺美术等元素，将其与当代社会生活巧妙结合，创作出具有鲜明民族特色和时代气息的作品，既有助于弘扬传统文化的精髓，又能够使作品更好地适应当代观众的审美需求。艺术家通过对传统文化的继承，能够为观众呈现出具有独特魅力的作品，激发人们对传统文化的兴趣与热爱。与此同时，艺术家应注重对当代社会现象和问题的关注，并通过作品表达对时代的深刻思考和反思，使作品更具思想性和时代性。在这个过程中，艺术家要具备对传统文化的深刻理解，以及对当代社会的敏锐洞察力，只有通过巧妙地融合传统与现代，使传统文化在当代得以焕发新的生命力，才能真正实现群众文化美术创作的传承与发展。

（三）加强艺术教育，培养美术创作人才

艺术教育被视为美术创作的基石，只有系统地教学，才可以培养群众的艺术素养和创作能力，因此，各级单位和机构在进行美术培训教育时，应当注重培养学生的审美意识、观察力和表现力，这既包括对传统美术技法的传承，也需要注入对当代社会和文化的理解，使学生能够更好地表达当代的审美情感。同时，艺术教育应该立足于对学生创造性思维和实践能力的培养，这需要关注学生的创新思维，引导他们在创作中敢于尝试、敢于探索，并且要让学生参与各类美术创作活动，更好地锻炼他们的创作技能，使之得到实际应用。此外，举办美术比赛、展览等形式也是培养美术创作人才的有效途径，这为广大群众提供了展示才华的机会，能够激励更多人参与美术创作，人们通过参加比赛、观展等形式，可以让更多人了解和欣赏群众文化美术作品，形成对美术创作的关注和支持，从而为美术创作提供更广阔的舞台。

（四）推动数字技术与美术创作的融合

数字技术为美术创作提供了更为广泛的表现手段和艺术语言，极大地拓宽了创作的边界，因此，为促使群众文化美术创作更具多样性和创新性，在当下有必要积极推动数字技术与美术创作的融合，在新时期，我们可以看到虚拟现实技术等数字技术在美术创作中得以广泛应用，结合虚拟现实技术，艺术家能够创作出沉浸式艺术作品，让观众在艺术的世界中得到身临其境的体验。同时，计算机图像处理技术的运用也使得传统的艺术形式得以焕发新的生机，艺术作品呈现出更为丰富的表现形式。数字技术与美术的融合不仅丰富了美术创作的形式，更能够激发艺术家的创作激情，艺术家可以更加自由地表达自己的创作理念，突破传统的制约，这种融合也更容易吸引年轻群体的参与，使得美术创作更富有时代感和前卫性。

（五）加强交流合作，提高影响力

为了推动群众文化美术创作的传承与发展，必须积极加强艺术家之间的交流合作，以提高作品的影响力，艺术家可以通过参与各类展览、艺术节、论坛等活动来展示自己的作品，并积极与其他艺术家进行深入的交流与合作，这种交流不仅仅是对艺术创作技法和风格的交流，更是不同文化、背景和观念的碰撞，从而促使艺术作品更具有包容性和多元性。同时，在各类展览中展示作品，不仅能够提升艺术家个体的知名度，也有助于将群众文化美术作品推向更广泛的舞台，在活动中，艺术家还能够深入研讨、分享创作心得，拓宽艺术视野，激发更多的创作灵感。在国际层面，艺术家可以借助国际平台，将中国群众文化美术的独特魅力展示给世界，增强作品的国际影响力。同时，与国际上的艺术家合作，汲取不同文化的营养，为中国群众文化美术注入新的艺术元素，推动创作的融合与创新。

（六）注重群众参与，推动创作与互动

艺术不仅仅是少数艺术家的专属领域，而应该是广大群众共同参与的文化活动，因此，有必要通过多样化的方式，让更多的群众融入美术创作的过程中。举办美术工作坊是其中一种有效方式，群众通过定期组织美术工作坊，能够亲身体验和参与到艺术创作的过程中，不仅可以拉近艺术家与群众的距离，也能够让群众更深入地了解艺术创作的过程和技巧，在这个过程中，艺术家可以与参与者共同交流创作理念，引导他们发挥创造力，形成艺术创作的互动过程。此外，艺术互动展览也能够推动群众参与，艺术互动展览能够打破传统观展的局限，设置互动环节，观众不再只是静态地欣赏作品，而是能够与作品互动，参与到艺术创作的过程中，不仅提升了观众的参与感和体验感，也促使更多人对群众文化美术产生浓厚兴趣。

五、结语

综合而言，新时期群众文化美术创作的传承与发展是一个充满挑战与机遇的过程，深入研究其内在逻辑和外部环境，可以更好地把握发展的方向，为其持续繁荣提供有益的理论支持和实践建议。相信在不断的努力下，群众文化美术将在新时期焕发出更为独特而生动的艺术魅力，为社会文化的发展贡献积极力量。