乐理与视唱练耳教学质量的再提升

李华

（武汉传媒学院）

乐理与视唱练耳是音乐教育中不可或缺的重要组成部分，对于音乐学习者的音乐素养和表演能力的提升具有重要作用。然而，在实际教学中，我们发现乐理与视唱练耳教学存在一些问题，如教学方法单一、缺乏实践训练等，导致学生的学习兴趣不高，学习效果不理想。因此，如何提升乐理与视唱练耳教学质量成为了当前音乐教育领域中亟待解决的问题，本文将展开对其进行探讨。

一、乐理与视唱练耳的概念和重要性

乐理与视唱练耳是音乐教育中不可或缺的两大组成部分。乐理是音乐的基础理论，包括音高、音程、节奏、和弦、调性等内容，它是音乐创作、演奏、欣赏的基础，是学习其他音乐课程的前提和基础。而视唱练耳则是通过视唱乐谱和听唱旋律节奏来培养学生的音乐感知能力和音乐表达能力，是音乐学习中非常重要的训练项目[1]。

乐理是音乐创作、演奏和理解的基础，音乐作品的创作需要遵循乐理规律，演奏音乐作品也需要对乐理有深入的理解。乐理知识也是学习其他音乐课程的前提，比如和声、作曲、音乐分析等课程都需要建立在扎实的乐理基础上。再者，视唱练耳是培养学生音乐感知和表达能力的重要手段。通过视唱练耳的训练，学生可以提高对音乐旋律、节奏、和声的敏感度，培养音乐表达能力，提高音乐艺术修养。乐理与视唱练耳的学习有助于培养学生的音乐素养和审美情趣，提高他们对音乐的理解和欣赏能力，从而提高整个社会的音乐素养水平。在音乐教育中，乐理与视唱练耳的学习不可或缺，它们对学生的音乐素养、音乐表达能力和音乐欣赏能力的培养起着至关重要的作用。因此，提高乐理与视唱练耳教学质量是当前音乐教育中亟待解决的问题。通过深入理解乐理与视唱练耳的概念和重要性，可以更好地探讨如何提升乐理与视唱练耳的教学质量，从而更好地服务于学生的音乐学习。

二、当前教学存在的问题

（一）学生对乐理知识的理解不够深入

在乐理教学中，学生对乐理知识的理解往往不够深入是一个普遍存在的问题[2]。乐理教学通常停留在基本的音高、节奏、音符记号等方面，缺乏对和声、调式、音程更深层次的理解。学生只是简单地记住了一些规则和定义，没有真正理解其内在原理和应用。这种表面性的学习导致学生对乐理知识的应用能力不强，无法灵活运用于实际音乐创作和演奏中。和声是音乐中非常重要的概念，它涉及到不同音符之间的音程关系、和弦的构成和进行等。然而，在乐理教学中，往往只是简单地介绍和声的基本概念，而没有深入探讨和声的实际应用和演奏技巧。学生可能只是记住了一些和弦的名字和构成，但缺乏对和声的理解和感知。这导致学生在实际演奏中无法灵活运用和声知识，无法进行和声的即兴创作和变化。此外，学生对调式的理解也常常存在问题。调式是音乐中的基本音乐系统，决定了音乐的基本音高和音符组合。然而，在乐理教学中，学生往往只是简单地记住了一些调式的名称和音阶构成，而没有深入理解调式的内在原理和音乐表达。学生可能只是机械地按照调式的规则进行音乐创作和演奏，而缺乏对调式的感知和理解。这导致学生在音乐表达上缺乏个性和创造力，无法灵活运用不同调式进行音乐创作和演奏。

（二）视唱练耳适应度低

视唱练耳是指学生根据五线谱上的音符，能够准确地唱出所听到的音乐。然而，现实中很多学生在视唱练耳的过程中往往遇到困难。这主要是因为教学中的视唱练耳难度没有根据学生的实际水平进行调整，导致一些学生感到无法适应。一些学生可能觉得乐曲的节奏太快，音程太高或太低，或者乐曲的复杂程度超出了他们的能力范围。这种情况下，学生会感到挫败和失望，从而影响到他们对音乐学习的兴趣和积极性。

（三）乐理与视唱练耳教学脱节

乐理是音乐学习的基础，而视唱练耳则是将乐理知识应用到实际音乐中的重要环节。然而，很多学生在学习乐理知识的同时，往往没有很好地将其与视唱练耳相结合，导致了乐理与视唱练耳教学脱节的现象。乐理教学往往停留在纸面知识的传授，而缺乏实际音乐的实践。学生在学习乐理知识时，往往只是被要求记忆音符、音程、节奏等理论知识，而缺乏实际的音乐实践。这导致了学生对于乐理知识的理解停留在表面，难以将其应用到实际的音乐演唱中。教师在进行视唱练耳教学时，往往只是简单地要求学生模仿音乐，缺乏对乐理知识的引导和应用。学生在进行视唱练耳时，难以将所学的乐理知识运用到实际的音乐演唱中，导致了乐理与视唱练耳教学的脱节。

（四）缺乏实际应用

乐理与视唱练耳是音乐教育中非常重要的两个方面，它们相互依存，相互促进。然而，在乐理与视唱练耳教学中存在着缺乏实际应用的问题。乐理知识的学习往往停留在理论层面，缺乏实际的应用。学生在学习音阶、音程、和弦等乐理知识时，往往只是单纯地记住定义和规则，而没有真正理解其在实际音乐中的运用。这导致学生在视唱练耳中遇到实际音乐时，往往无法准确地应用所学的乐理知识，无法理解和分析音乐的结构和特点。视唱练耳教学中缺乏与乐理知识的有机结合，视唱练耳是将乐理知识应用到实际音乐中的重要环节，通过视唱练耳可以加深对乐理知识的理解和掌握。然而，在实际教学中，视唱练耳往往被孤立地讲授，缺乏与乐理知识的机结合。学生在进行视唱练耳时，往往只是机械地模仿教师的演唱，缺乏对音乐结构、和声关系等乐理知识的理解和运用。

三、提高乐理与视唱练耳教学质量的方法和策略

（一）制定个性化教学计划

为了提高乐理与视唱练耳教学的质量，制定个性化教学计划至关重要。个性化教学计划需要进行学生音乐能力评估，在教学开始前，对学生进行音乐能力评估，包括音高、音程、节奏感等方面。通过评估，可以确定每个学生的音乐基础和水平，为制定个性化教学计划提供依据。在此之后，根据学生的音乐能力和学习风格，设计差异化的教学计划。在乐理方面，可以根据学生的基础知识，设置不同的教学内容和难度，确保每个学生都能在适当的水平上进行学习。在视唱练耳方面，根据学生的听觉感知能力，设置不同的练习曲目和难度，让学生逐步提高听觉分辨能力和音乐记忆能力[3]。个性化教学计划还需要结合学生的兴趣和需求，了解学生对音乐的兴趣和喜好，根据学生的个人喜好选择教学材料和曲目，激发学生的学习兴趣和积极性。也要考虑学生的学习需求，根据学生的学习目标和未来发展方向，制定相应的教学计划，帮助学生达到自己的音乐学习目标。个性化教学计划还需要注重教学方法和教学资源的多样化，采用多种教学方法，如示范演奏、互动讨论、小组合作等，激发学生的学习兴趣和参与度。利用丰富的教学资源，如音乐软件、乐理教材、视唱练耳练习册等，为学生提供多样化的学习途径和练习机会。

（二）引入现代科技手段

现代科技的发展为教育领域带来了许多创新的工具和资源，可以帮助学生好地理解和掌握乐理知识，提高视唱练耳的水平。利用音乐软件和应用程序可以为学生提供多样化的学习资源，这些软件和应用程序可以模拟乐器的声音、演奏技巧和乐曲演示，帮助学生更好地理解乐理知识和技巧。例如，学生可以使用音乐理论软件来学习音阶、和弦、节奏等基本乐理知识，并通过模拟乐器演奏来加深对音乐元素的理解。还可以使用视唱练耳应用程序来进行听音辨音和视唱练习，提高学生的音乐听觉能力和视唱技巧。借助互联网资源可以为学生提供更广泛的学习资料，学生可以通过在线音乐课程、乐谱库、音乐论坛等获取丰富的乐理与视唱练耳学习资料。教师可以引导学生利用这些资源进行自主学习，拓宽音乐知识学习的广度和深度。教师还可以利用在线教学平台进行乐理与视唱练耳的远程教学，实时交流和互动，提供个性化的指导和反馈。另外，利用音乐软件和设备可以进行实时的音乐创作和演奏实践。学生可以使用音乐制作软件来进行作曲和编曲，通过实际操作加深对乐理知识的理解。同时，利用电子乐器、MIDI键盘等设备进行演奏实践，让学生更直观地感受乐理知识在音乐创作和演奏中的应用。引入虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术可以创造沉浸式的学习环境，通过VR和AR技术，学生可以身临其境地参与音乐演奏、观看音乐表演和参观音乐场所，增强学习的趣味性和参与感。例如，学生可以通过VR设备参观交响乐团排练现场，感受乐团演奏的氛围，了解不同器的特点和演奏技巧。这种沉浸式的学习体验可以激发学生的学习兴趣和动力，提高乐理与视唱练耳的学习效果。

（三）融合其他学科知识

乐理与视唱练耳教学的质量可以通过融合其他学科知识来提升。乐理的音符长度、节拍、节奏等元素与数学有着密切的关联，通过解释音符的时值、拍子的分割、节奏的计算等方式，将数学的概念与乐理知识结合起来。例如，教授学生如何将音符的时值转化为数学分数，或者如何计算不同音符长度的比例关系。这样的融合可以帮助学生更好地理解乐理知识，并提高他们的数学能力。音乐作品往往与文学作品有着紧密的联系，通过介绍音乐作品的背景故事、歌词的意义以及音乐与情感的表达等，将文学知识与乐理知识相结合。这样的融合可以帮助学生更好地理解音乐作品的情感和意义，并提高他们的文学素养。音乐的声音产生和传播都与科学原理密切相关，通过讲解声音的产生原理、音乐的谐波结构、乐器的工作原理等，将科学知识与乐理知识相结合。这样的融合可以帮助学生更好地理解音乐的物理特性，并培养他们对科学的兴趣和探索精神。乐理是音乐艺术的基础，而音乐艺术本身也是一个综合性的学科。通过引入音乐欣赏、音乐历史、音乐表演等内容，将艺术知识与乐理知识相融合。例如，教师可以让学生欣赏不同风格和时期的音乐作品，了解不同音乐风格的特点和背景，从而更好地理解乐理知识的应用和意义。通过融合其他学科知识，乐理与视唱练耳教学可以更加丰富和有趣，帮助学生更好地理解和应用乐理知识，提高他们的视唱练耳能力，并培养他们的跨学科思维和综合素养。

（四）提供实践机会

为了培养学生的音乐素养和技能，教师可以采取一些策略来提供实践机会。以组织学生进行实地考察，如参观音乐厅、观赏音乐会或合唱团的演出。这样的实践机会可以让学生亲身感受到音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣，同时也能让他们在实践中学习到更多的音乐知识。鼓励学生参与音乐创作和表演，通过指导学生进行作曲、编曲或合唱表演等活动，让学生在实践中运用乐理知识，提高他们的音乐表达能力和视唱练耳技能。这样的实践机会不仅可以加深学生对乐理知识的理解，还能培养他们的创造力和表演能力。此外，教师还可以组织学生参与音乐比赛或演出活动。通过参加比赛或演出，学生可以将乐理知识与实际演奏相结合，提高他们的视唱练耳能力和音乐表演技巧。比赛和演出也可以为学生提供展示自己才华的舞台，激发他们对音乐学习的积极性和热情。

（五）鼓励创新思维

创新思维是培养学生音乐能力和批判性思维的重要手段，需要予以高度重视。教师可以设计启发式的乐理与视唱练耳教学活动，鼓励学生从不同角度思考和解决问题。例如，通过引导学生分析不同音乐作品的和声结构、旋律走向和节奏特点，激发学生对音乐的理解和创作能力。鼓励学生尝试用新的方式演绎乐理知识，如通过创作音乐作品或编曲来巩固所学的理论知识，从而培养学生的创造力和表达能力。引导学生开展跨学科的合作项目，将乐理与视唱练耳知识与其他学科知识相结合。例如，教师可以组织学生与文学、绘画或舞蹈等专业的学生合作，共同创作一部跨艺术形式的作品。通过与其他学科的交叉融合，学生不仅能够拓展对音乐的理解，还能够培养跨学科思维和创新能力。此外，教师还可以鼓励学生参与音乐比赛、作曲比赛或音乐节等活动，提供展现自己创新成果的机会。通过参与此类活动，学生可以将所学的乐理知识与视唱练耳技能应用到实际的音乐创作和演唱中，激发他们的创新思维和学习动力。

四、结语

乐理与视唱练耳教学质量的再提升是当前音乐教育领域中亟待解决的问题。通过提供实践机会、融合其他学科知识、充分利用科技手段等方法和策略，可以提高教学质量，培养更多优秀的音乐学习者，助力我国音乐教育事业的进一步发展。