吾心在何处？

一屋，一凳，一灯，一人，在昏暗的光影中思索着：吾心在何处？此时，耳边传来蒙古族长调“一只老雁带着七只小雁……”雁将带我们飞向何方？蒙古族双人舞《老雁》由北京舞蹈学院田露教授编导，洛松丁增、冯敬雅表演。作品在中国舞蹈家协会“深入生活，扎根人民”采风创作活动五周年纪念演出中首演，还荣获了第十二届中国舞蹈荷花奖民族民间舞奖。

一段低沉孤独的蒙语吟唱，一盏缓缓亮起的白灯，一张小小的长凳和一位饱经沧桑的老人，似乎在思索着什么，吾心在何处？《老雁》虽是蒙古族双人舞作品，但其蒙古族舞蹈语汇的种类屈指可数。编导将“柔臂”这一元素，通过时、空、力的不断变化，重构传统舞蹈语汇，其每一次出现都有不同的含义。如第一次小雁的出场，伴随音乐的声调和节奏，向上、向下挥动臂膀，像是从远方向我们飞来；当空间出现变化时，又像是在翻越山岭。除了对“雁”形象的外化，还有对老人内心活动的外化表现，赋予其动作语言化。

该作品男女舞者配合，通过身体动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言有着丰富的内涵，塑造了生动、鲜明、具体的老人形象，并将其内心外化表现得淋漓尽致。

大多数剧目都有大量的空间运动路线变化，通过舞臺空间的运动线或距离的远近对比等表现人物的情感和关系。可在《老雁》中，动作元素的选取单一，其所呈现的空间构图也单一，所有动作都围绕那张长凳，舞者始终没有离开它。那张长凳上体现了时空虚实变化，老人和小雁从若即若离发展到合二为一、身心一体。在那张长凳上，通过平面的低、中、高三度空间，人物的情感变化层层递进。在低度空间，老人孤寂落寞，沉闷苦思，不知心在何处；在中度空间，老人似乎看到了自己那熟悉又陌生的初心，挣扎、惶恐、害怕，却又想触及；到了高度空间，老人似乎已找回初心，陶醉于其中；最终回到低度空间，老人即使生命结束了也保持着向上的姿态，紧紧抓住自己的初心。该作品没有复杂的变化，让观众的眼光一直盯着那单一的空间，沉浸地感受、体会，和老人一同追寻曾经被遗忘的初心。

《老雁》将老人这多变繁杂的情感通过单一的形式呈现，在“简”中体悟“繁”，不由让观众品了还想细品。

面对即将终结的生命，人们的内心孤独迷茫，是应该消沉、麻木地等待死亡的到来，还是应保持奋斗的初心、积极乐观地面对？该作品没有选取家喻户晓的历史人物，也没有选取高大的英雄形象，而是选择了一位普普通通的蒙古族老人。这位蒙古族老人面对生死时依然坚定恪守一生的信念，体现出蒙古族人民雄健刚劲的民族气节和民族精神。

其实，这位老人不仅代表有坚韧忠厚品格的蒙古族人，还代表有中国精神的普罗大众。道阻且长，在低谷时我们只需回头看看自己出发时的那颗初心，回头望望那个斗志昂扬的自己，然后不忘初心，牢记使命，砥砺前行，行则将至。

老人虽身老，但其心仍在飞翔，在他离去后飞进了每个观众的心中。《老雁》为蒙古族舞蹈的表达注入了新的血液，是民间舞蹈创作的大胆突破和创新，既保留了传统舞蹈的独特风格，又把人的情绪、思想通过无声的动作表达转化成了肢体语言，为民族民间舞蹈经典动作的重点打造开发了更多的可能性。

作者简介：尹霜菊，女，四川兴文人，四川音乐学院硕士研究生，研究方向：舞蹈创作。

（图片来源：舞影佳创）