于浩磊：幸运背后的努力与坚守

陈怡倩

农历龙年春节过后，我敲开了上海歌剧院歌剧团办公室的大门。去年7月履新歌剧团团长的男高音歌唱家于浩磊，正坐在办公桌前敲打着键盘处理公务。气温极低的天气，刚从排练场回到办公室的他，好似把热火朝天的状态也带来了，脑门上渗着一层细密的汗珠。办公桌的一角，摆放着一本普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的声乐谱。

于浩磊总是笑盈盈的，来自东北的他说起话来也总是自带着一种喜剧色彩。但是一到舞台上，他就好似“戏精上身”般，可盐可甜起来。他饰演过的角色反差极大，从伟大的革命先驱，到风度翩翩的贵族和王子，再到坏事做尽的大反派，于浩磊演起来都轻松拿捏。当我问他，为什么会对每一个角色都如此游刃有余，于浩磊笑着与我聊起了他的歌剧之路。

怀揣歌剧之梦初登舞台

2009年进入上海歌剧院的于浩磊，毕业于沈阳音乐学院声乐歌剧系。身材高大的他，外形很是适合西洋歌剧中的男主人公。但是鲜少有人知道，进大学前，他的专业曾是民族声乐。

因为从小唱歌不跑调，小小年纪的于浩磊就被盘锦少年宫的老师相中，在少年宫学习了好几年的民歌。《小白杨》《说句心里话》这类歌曲，是他经常登台演出的曲目。考高中时，于浩磊选择了沈阳民族艺术学校，学习民族声乐演唱和钢琴。可是临近毕业时，于浩磊已经从当初那个清瘦的少年变成了又高又壮的小伙子。老师赵营忠对于浩磊的声乐成绩非常满意，唯独感觉他的身型或许更适合唱歌剧，于是建议他改美声唱法。人高马大的于浩磊天生条件很好，音域很宽，而且唱高音毫不费力，改美声的过程没有遇到任何困难。这一改，更是在他心中种下了一颗歌剧的种子。

经过半年的学习，于浩磊便以美声男高音的身份考上了沈阳音乐学院声乐歌剧系。大学期间，恩师曲歌教授为于浩磊打下了坚实的基础，为他积累了大量美声作品。毕业后的于浩磊，拒绝了家里人为他安排的油田公司的行政工作，怀揣着歌剧演员的梦想，从东北只身一人来到上海，并顺利考入上海歌剧院，成为合唱团的一名声乐演员。

没想到这一唱，就是6年。在合唱团的6年时间里，于浩磊除了完成合唱团的日常排练和演出、在各类音乐会中担任领唱，还会在歌剧中担纲一些小角色。其中，民族歌剧《西施》，为于浩磊带来了生命中的又一位伯乐。

2009年，于浩磊在原创歌剧《西施》中饰演了老者一角。虽然只有几句唱词，但于浩磊也不敢懈怠，希望发挥出自己最好的状态。当时，歌剧《西施》的男一号正是男高音歌唱家魏松。排练时，于浩磊在台上演着，在侧台候场的魏松注意到了这个青涩的小伙子。听到于浩磊的演唱，魏松忍不住对一边的演员夸赞：“这个男高音音色蛮漂亮的，唱得不错！”

一段师生缘就此结下。从同事那里听到夸赞的于浩磊，主动找到魏松老师拜师学艺。于浩磊后来说：“我刚到上海歌剧院的时候，魏松老师正是当唱之年。魏松老師在台上唱，我就边听边学，学习他的技术方法，也学习他的表演包括戏剧走位等等。后来有幸拜在魏松老师门下，老师帮助了我很多，不仅仅是业务上，魏老师还教了我很多生活和工作上的哲理，让我更快速地成长了起来。”

2015年，上海歌剧院歌剧团面向社会招聘独唱演员。此时已在合唱团历练多年的于浩磊，主演歌剧的梦想越来越强烈。他抱着试一试的态度积极应考，最终不负众望，成了歌剧团的一名独唱演员。于是乎，一幅广阔的歌剧图景在于浩磊的面前徐徐展开了。

将压力转化为动力

成为歌剧团一员之后，于浩磊并没有松懈，因为他感到肩上的担子瞬间变重了。他担纲男一号的第一部大戏，是上海歌剧院2016年全新制作的“邮轮版”《茶花女》；阿尔弗雷德，则成为他在歌剧舞台上的第一个完整演绎的大角色。

于浩磊坦言，身份的转变带来的虽然只是饰演角色的不同，但从小角色冷不丁地变成主角，感觉压力很大。“我只能在舞台的背后，自己下更多功夫，将新角色的音乐和语言问题解决。”于浩磊说，他特别感谢上海歌剧院，因为每次排演经典歌剧，院里都会为演员邀请国外的声乐指导和语言专家，“我特别珍惜这些大师课，尤其对我这样没有‘喝过洋墨水的声乐演员来说，这些课程让我得以快速提升。”

自身的努力与大师课的加持，于浩磊迅速攻克了重唱的难关。随后，他便能在歌剧舞台上尽情地发挥自己对音乐的处理和人物的演绎，与搭档的演员共同将演出一步步推向戏剧高潮。于浩磊说，在歌剧演出的过程中，演员在台上必须非常敏锐、反应迅速，精神高度集中，在台上发挥出百分之百的精准性，才能与对手演员完美衔接。他说：“我非常享受这神经高度紧张的两个多小时。”

2017年，于浩磊被上海歌剧院选派，远赴英国皇家歌剧院参加了青年艺术家培养计划。于浩磊非常珍惜这样的学习机会，那段时间里他真正完全沉浸其中。他说，自己仿佛又回到大学时代那种求知若渴的状态，每天在不同的教室之间穿梭，跟随不同的大师学习，收获也非常巨大。

“我们在青年艺术家培养计划学习的那段时间特別忙碌，基本上每天都是从早上一直学习到晚上，每天都有不同的课。我甚至有幸跟随美国传奇歌剧男高音格雷戈里·孔德（Gregory Kunde）学习。”除了声乐课和戏剧表演课，于浩磊和上海歌剧院的其他青年艺术家们，在英国皇家歌剧院还学习了击剑课、舞蹈课、形体课和语言课等。于浩磊说，在那里时间里，他看到了世界顶级歌剧院的严谨性和专业性，也感受到了高速的工作节奏，受益匪浅。

回国之后，于浩磊又接连主演了多部经典歌剧，譬如《蝙蝠》中的艾森斯坦、《图兰朵》中的卡拉夫、《蝙蝠》中的埃森斯坦、《微笑王国》中的伍斯塔夫以及《漂泊的荷兰人》中的埃里克，同时也出演了多部中国歌剧作品，如《江姐》《天地神农》《晨钟》和《田汉》等。

用多年所学服务观众

歌剧《晨钟》，是于浩磊主演的第一部中国原创作品。2018年，上海歌剧院创排这部歌剧时，希望多多起用院里的年轻人。穿上戏服、画上络腮胡的于浩磊，与剧中李大钊的形象非常接近。于是院里决定让于浩磊出演剧中男一号。为了演好这部全新创排的大戏，于浩磊把多年来的所学，包括声乐技巧和戏剧表演，全部融入排练和演出中。“作为上海歌剧院自己培养的青年男高音，我感谢上海歌剧院对我的信任。”于浩磊感慨。

在排演《晨钟》的过程中，于浩磊为自己定下目标，一定要将西洋唱法运用到中国的语言中，譬如咬字和气息的运用，千万不能唱得生硬。少年时民族声乐的学习过程中曾经演唱过的那些中国民歌，也在这个时刻与后来学习的美声唱法发生了奇妙的化学反应。最终，在首轮演出中，于浩磊用音乐在舞台上塑造了一个有血有肉的李大钊，也将《晨钟》这部歌剧立在了舞台上。2023年12月，于浩磊又在上海歌剧院全新创排的原创民族歌剧《义勇军进行曲》中饰演了司徒慧敏一角。为了演好这个角色，于浩磊特意上网搜集了关于司徒慧敏的资料，也去了百代小楼，了解这个人物的背景，了解他身边人物与他的关系。

在舞台上饰演过李大钊、司徒慧敏的于浩磊，本身也是一名党员。于浩磊说，在工作中，首先要以党员的标准来要求自己，起好带头模范作用。譬如，排练时全情投入、同事请假时及时补位力所能及的角色等。此外，还要服从院里安排，哪里需要就去哪里。去年上海歌剧院排演《罗恩格林》的时候，因为男声声部人数不够，于浩磊又“回”到了合唱团中，出色地完成了演出任务。“《罗恩格林》中的合唱部分很有挑战，对我来说也是一次学习和锻炼。”于浩磊谦虚地说。

其实当时，于浩磊已经是上海歌剧院新任的歌剧团团长了。2023年年中，上海歌剧院进行了中层干部竞聘。于浩磊想尝试一下，借着这个机遇多为大家做事。“说实话，歌剧团在上海歌剧院是一个比较特殊的部门，团里都是艺术骨干力量。我在上海歌剧院工作多年，对歌剧团的工作也有一定的了解。所以，我想尽我的力量，服务好这些艺术家们，让大家的艺术水平都保持在一个非常好的状态中。”

虽然已经是一名非常成熟的青年歌唱家，于浩磊对于自己的艺术也毫不松懈，至今每天还会在专业上钻研，包括不间断地练习。“声乐演员其实是一个非常枯燥，甚至有些乏味的工作。观众越是觉得舞台上的我们有多光鲜亮丽，舞台背后付出的努力就越多。”于浩磊非常感谢许忠院长对音乐和语言的高标准和严要求，“在许院长的带领下，在一次又一次剧目的排演中，上海歌剧院演员们自身的艺术水准始终保持在很高的水平上。”

于浩磊说，他刚开始学习声乐时老师对他说过，男高音是6个声部里难度最大的。男高音的难度大，是因为超出了人类声音自然状态的一个声部，超出自然音域的演唱。作为男高音的他，不得不在生活中保持自律的习惯，让自己的嗓子时刻保持良好的状态。“舞台艺术可以说是一次性的，万一失败也没有重来一次的机会。我必须对得起自己平时所下的功夫，对得起所有观众。当我在舞台上完美唱完最后一个高音，观众的掌声响起，那便是我最幸福的时刻。”

采访过程中，于浩磊总把“感恩”和“我是幸运的”挂在嘴边，但其实这一切与他自身的努力是分不开的。正如罗曼·罗兰所说：“幸运的背后，总是靠自身的努力在支持着。”于浩磊说，他将会继续努力，因为2024年还有新的挑战等待着他。除了完成原创民族歌剧《义勇军进行曲》的巡演，他还将在上海歌剧院与英国皇家歌剧院联合制作的《蝴蝶夫人》中出演平克尔顿一角。当我们谈到这部歌剧，于浩磊又露出了憨厚的笑容。他拍了拍桌角《蝴蝶夫人》的歌剧声乐谱说道，他已经做好准备，去迎接这个全新的挑战。