雪落声音之浪漫

刘斐 王磊

2023—2024年冰雪季，哈尔滨向全中国人民展现了无与伦比的魅力，成为全球瞩目的焦点；哈尔滨歌剧院合唱团携“‘雪落的声音合唱音乐会”，也在哈尔滨歌剧院音乐厅完成了首秀。

深厚歷史底蕴，众多专业成就

哈尔滨是一座有着深厚历史底蕴的城市，因此可以说，哈尔滨歌剧院有今天的成绩与这座城市的发展密不可分。早在19世纪末，大批外国侨民、移民和来自关内外的劳工，因东清铁路的兴建而迁入哈尔滨，西方艺术和中国民族艺术也随着这些“外来者”一并传入哈尔滨。1898年起，哈尔滨被作为中东铁路的交汇枢纽和路局管理中心，也一度成为被沙皇俄国统治的国际都市。1908年4月，哈尔滨（中）东清铁路管理局交响乐团成立，这个乐团便是现在哈尔滨交响乐团的前身。此外，当时以俄侨音乐家为主建立的专业音乐团体和业余文艺团体，都会定期举行各种形式音乐会。20世纪二三十年代，民族实业家武佰祥还曾主办两个合唱团，并编著了《国韵诗篇百首》歌本。

在抗日救亡时期，哈尔滨是抗日救亡曲的诞生地和传唱地。解放战争时期，哈尔滨又率先唱响解放区的歌曲。当时，中共中央从延安及其他解放区抽调了大批优秀艺术家派往哈尔滨，他们一边参加战斗，一边从事文化宣传活动，组建各类演出团体，创作排演了一批包括歌剧《白毛女》在内的优秀剧目。

哈尔滨歌剧院始建于1959年，其前身为哈尔滨歌舞剧院，其中还吸收了沙俄时期建立的哈尔滨交响乐团（鼎盛时期被称为“远东第一交响乐团”）。1962年，在老一代歌唱艺术家张权等人的奔走呼吁下，在老一辈国家领导人周恩来总理、朱德委员长的关心和关怀下，哈尔滨歌剧院诞生了，并由朱德委员长亲自挥毫题写院名。

哈尔滨歌剧院曾被称为“中国第四大歌剧院”。自建院起，创排过《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》《仰天长啸》《焦裕禄》《山野里的游戏》《安重根》《特洛伊洛斯与克瑞希达》《八女投江》《茉莉飘香》《情动哈尔滨》等百余部中外歌剧和音乐剧，作品屡获殊荣。同时，哈尔滨歌剧院也为中国合唱艺术的传播做出了很大的贡献，长期的艺术实践中，以出色的综合能力，形成了自己独特的风格，在国内外合唱艺术赛事中取得骄人的成绩，也得到秋里、严良坤、杨洪年、吴灵芬、张椿和、亚伦-格日勒、陈亮声、姜金一、汤沐海、陈光辉等著名指挥家的充分肯定与高度认可。

唯美倾情吟唱，着力释放激情

此次首秀的哈尔滨歌剧院合唱团，是哈尔滨歌剧院在歌剧团现有阵容基础上，经过筛选和扩充，于2023年组建成立的哈尔滨第一支市属专业合唱团。哈尔滨歌剧院合唱团带来的“‘雪落的声音合唱音乐会”，由国家一级指挥、世界合唱理事会理事陈光辉执棒。在曲目设置上，巧妙地将11首不同风格的合唱曲目划分为四个不同立意、不同维度的创意段落。

第一部分名为“袅袅和声”。用无伴奏合唱的形式，选择《牧歌》与《沂蒙山歌》两首不同民族、不同地域的代表作，可以充分展现合唱演员对节奏和音准的把控。《牧歌》运用人声写景抒情，像一碗醇厚的马奶酒，使听者醉卧草场，乐不思蜀。演员们在演唱时通过不同声部音色的分布和呼应，为和声增添多彩和丰富的层次感，使得作品的色彩明亮且柔和，声部饱满且通透纯净。同时指挥非常注重节拍的把控，把握好每一处节奏转换，使音乐自然流动，作品更富感染力和美感。《沂蒙山歌》四声部的音区安排，契合了人声对作品的表现需要。作品先由女低音两个声部以小三度长音很弱地先后进入作铺垫，接着女高音和男高音声部依次唱出音乐的主题动机，勾勒出一幅云雾缭绕的山水景色。随着各声部的进入，仿佛一条连绵不绝的彩带在云雾环绕的山岳间若隐若现，形成一幅浑然天成的自然美景。多次变换节拍与多声部对位之后，所有声部同时进入，直接诠释主题形象。其间，女低音、男高音、男低音三个声部衬托女高音的主题陈述，表达出沂蒙山区人民对家乡的热爱和赞美。尾声部分，各声部由低到高依次进入，远处再一次缓缓飘来女高音声部的主题动机。随后，力度越来越弱、画面越走越远，直到消失，为听者留下无限遐想。

第二部分名为“春情花语”。这部分选择了《花的诉说》套曲中的两首作品，并创新地加入独舞，以花为媒，以舞喻情，同时满足视听双感。《雏菊》的节奏舒缓，气质上非常清新、淡雅、脱俗，充满了少年的忧郁感。演员们先采用合唱拟声，用人声模仿自然界的风声。风吹过山坡，轻轻抚过耳畔，男女声从听觉上将听众带入作品情境中，气声强弱、音量大小皆形成画面感、悬空感，最后音乐在听觉上越来越远，伴随着风声消失在远方。而加入独舞不仅增加了画面感，更加深了听者对音乐的理解。《蒲公英》这首作品的寓意十分明显：看似自由自在，实则无法抉择。作品中，四个声部的旋律线非常清晰，同时在和声上形成碰撞，将蒲公英的自由自在、失落和无可奈何表现得淋漓尽致。

第三部分“乐动四海”选择了极具异域代表性的合唱曲目，着重凸显冰城的文化多样性及包容性，让观众置身异域，尽享风情。《贝加尔湖畔》通过女声合唱，赋予歌曲更加真挚的情感。指挥通过和声的排列与音色、音响的调整，既保证了音色统一、音响平衡，又让和声的力度弱于主旋律，并使得主旋律与和声充分融合。而手风琴的加入极具俄罗斯风味，突出了歌曲的情境。手风琴奏出兼具律动和动感的节奏，演员们依据其律动进行演唱，既能够保证乐曲活跃连贯，又凸显该曲的灵动和温暖。《海港之夜》由男声合唱完成，是一首具有浓郁俄罗斯民族音乐风格的歌曲。歌曲由主歌和副歌两部分组成。主歌用独唱形式表现，一开始就出现了一连串不同度的大跳，新颖且非常吸引人；副歌则先用重唱形式，继而发展成合唱形式，描绘海风吹拂、歌声轻吟的宁静海港，表达即将出征的水手不怕风浪、不畏艰险，以及他们对美好生活的向往。《阿里郎》是朝鲜民族最具代表性的歌谣，演员们用朝鲜语进行演唱，并加入朝鲜长鼓，丰富的声音色彩和多声部交织的音效令人耳目一新。演员在演唱时，注重音准、节奏和音色的把控，保证各声部之间的和谐，以便能够达到均衡的演唱效果。《期待的远方》旋律悠扬绵长，意境空旷宽广，演员利用不同音色的变化，在演唱过程中使得各个声部在相互协调的状态下纵横交错、动静交替，为观众带来激情澎湃的感受。

第四部分“大美北疆”，则以雪喻城，用三首极具影响力的家乡名曲，彰显了哈尔滨“音乐之城”的独特魅力。《我爱你，塞北的雪》以拟人化的手法来咏雪，热情讴歌其纯洁无瑕、默默奉献的高贵品格。演员在演唱过程中注重气息控制，使得声音柔和连贯，气息悠长有控制。同时，指挥通过音量、速度、情绪对比设计来表现作品，通过细腻而丰富的情感输出，将委婉、细腻的感情倾诉出来，将雪这个大气磅礴的主题提升到更加恢宏的境界。《下雪哈尔滨》旋律优美动听，歌词抒情写意。演员们通过对节奏的把控及对力度的控制，实现对歌曲意境的呈现。作品向听众传递着一个意念：“让我们一起相约在冬季，念寒风冽冽性情，赏白雪皑皑净美！”这也是对哈尔滨城市文化最好的宣传。一首好作品甚至可以成为一张城市名片，歌曲《太阳岛上》就是最好的例证。在演出过程中，演员们运用声部之间的音色对比和音准把控，为观众带来一首富有爵士风味的合唱作品。听者能从中感受到美轮美奂，仿佛以“太阳岛”为核心构建出一幅“人间天堂”的美好图景，置身于其中的浪漫故事。那春风沉醉、绿草如茵、清澈又神秘的迷人风光，让人们对哈尔滨心驰神往。

不懈进取脚步，再续耀眼光芒

哈尔滨歌剧院合唱团首秀圆满落幕，如何更好地发挥合唱艺术“受众面广、参与度高、感染力强”的特质，使其成为传播社会主义核心价值观、彰显红色文化、传承优秀传统文化、满足人民精神文化需求的重要艺术载体，合唱团表示任重而道远。对于此，哈尔滨歌剧院合唱团有如下考虑。

一是排练演出更多曲目，生产“受欢迎”的产品。提供满足市场需求的艺术产品，是艺术表演院团创作与生产的原动力。下一步，哈尔滨歌剧院合唱团将及时建立观众信息渠道，紧跟观众的需求，搜集观众反馈的信息，建立顺应时代的变化、满足观众对声乐艺术需求的曲库。

二是培育哈尔滨市的合唱艺术表演市场，形成相对稳固的观众群体。和其他消费形式不同，艺术消费的顾客是培养出来的。如果没有某种艺术消费习惯的养成，没有具有一定艺术素养的观众，就不可能有艺术消费的顾客。合唱艺术消费顾客的增加，需要依赖于文化艺术素养的提高，通过不断积累，形成合唱艺术的观众群体。

三是强化具有哈尔滨特色的合唱艺术，形成常态化演出模式。哈尔滨歌剧院合唱团计划吸纳借鉴国内外的做法，在创新意识上和手法上进行突破，创排符合自身特色的合唱艺术产品，并在合唱艺術的演唱风格、声音运用技巧等方面起到引领作用。哈尔滨歌剧院合唱团希望，今后能不断提高国内外知名度和市场竞争力，打造自有品牌。

四是与其他行业相融合，共同进步、共同发展。当年，一首《太阳岛上》向全国唱响了哈尔滨，许多听众就是为了探寻这个被描述得如诗如画的地方来到哈尔滨。正所谓，文化艺术带动旅游产业，旅游业也能够反哺文化艺术产业，为文化艺术的发展提供更为广阔的舞台。

综上所述，新成立合唱团的哈尔滨歌剧院，只有突出自身特色，尽可能与各级政府战略相协调，与旅游产业规划相匹配，与文化产业规划相衔接，才能伴随哈尔滨，由“网红”共同成为“长红”。