中职声乐教学传统音乐文化的融入研究

【摘 要】随着社会的不断发展和变化，中等职业学校声乐教育面临着与时俱进的挑战。本研究采用文献调研和实地调查的方法，分析了传统音乐文化的内涵和中职声乐教学的现状，进一步探讨了融入传统音乐文化对中职声乐教学的意义和影响。针对中职声乐教学的现状，本文从教学内容选编、课堂教学创新以及教师技能培训等三个角度提出多点具体建议，以期为相关理论研究和教学实践提供一定理论参考。

【关键词】中职教育；声乐教学；传统音乐文化

【中图分类号】J616—4；G712 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）02—133—03

引言

传统音乐文化是世界各地文化的重要组成部分，融入教育领域可以拓宽学生的音乐视野，增强他们的文化认同感。中职声乐教学是音乐教育的重要组成部分，其目标不仅仅是培养学生的声乐技能，更是要培养学生的艺术修养和审美能力。传统音乐文化在培养学生文化自信心与民族认同感等多方面具有重要教育作用，可以说，传统音乐文化既可以提高声乐教学的教学效果，又可以提升德育融入成效。因此，本文针对中职声乐教学传统音乐文化的融入开展的研究，具有一定的必要性与重要性。

一、传统音乐文化的基本特征

传统音乐文化是一个国家或地区在长期的历史发展中形成的，代表了该地方独特的音乐风格和表达方式，是一个国家或地区特有的、经过漫长历史积淀的音乐艺术形式。它反映了特定时期、特定文化背景下的社会文化观念、审美观念和生活方式，具有相对稳定的表达形式和艺术规则。它以传承、扎根于特定的地域、社群以及特定文化背景为特征。

更具体地说，从文化发展的视角来看，我国传统音乐文化主要呈现出以下几点基本特征。

第一，具有悠久的历史背景。我国传统音乐文化的起源可以追溯到古代，经过了数百年甚至上千年的时间发展，代代传承。这种历史的积淀造就了传统音乐文化独特的艺术风格和表演方式。

第二，具有极强的地域性和文化特色。传统音乐文化是与特定地域和文化密切相关的。它反映了不同地区的民俗习惯、历史事件等，以及与之相关的音乐风格、演奏技巧和音乐演出形式。

第三，多样性和多层次。我国各地的传统音乐文化形式千差万别，从民族音乐到宫廷音乐、农村音乐等，不同的社会群体和文化背景下有着各种各样的音乐表达形式。每个地区的传统音乐都有其独特的特色，展现了多样性的文化魅力。

第四，社群参与和集体性。我国传统音乐文化在社会中具有重要的社会作用。它往往与特定的社会仪式、节日庆典等相关联，是社会共同参与的重要方式。通过音乐的集体性表达，传统音乐文化能够加强社会凝聚力和集体认同感。

而从音乐自身的特征来看，我国传统音乐文化也有着有别于其他国家的特点。首先是我国传统音乐文化强调字正腔圆。中国传统音乐注重字正腔圆。在演唱或器乐表演中，重视准确的发音和平稳的旋律。字正腔圆意味着每个音节和音调都要清晰、准确地表达出来，使整个乐曲听起来流畅而饱满。这种强调的特点使听众能够更好地理解和欣赏音乐作品的含义和情感[1]。此外，字正腔圆也使得音乐传达的信息更加直接和明确。

其次是我国传统音乐文化强调音色的个性化。音色是指音乐中不同乐器或嗓音所具有的特殊质感和个性。中国传统音乐中的乐器种类繁多，并且每种乐器都有其独特的音色。演奏者会通过掌握乐器的发声技巧和表现力，使每个音符都散发出独特的音色魅力。这种个性化的音色使得中国传统音乐具有强烈的辨识度，使听众在欣赏时能够深刻感受到音乐所传达的情感和意境。

最后是我国传统音乐文化强调个性化的润腔。所谓润腔，是指传统音乐在演唱时演唱者往往会通过特殊的方式对唱腔加以润饰，使演唱更具有个性化，从而使听众获得与众不同的艺术享受。可以说润腔的应用与创新本身就是我国传统音乐的一大特色，同时在长时间的发展之中，已经形成了一套完善的音乐技艺体系，进而形成了独具特色的音乐文化，成为我国传统音乐文化的重要组成部分。

二、在中职声乐教学中融入传统音乐文化的积极意义

（一）有利于弘扬民族文化

树立文化自信是中职教育的核心素养培养目标之一，而音乐教学一直以来都是培养学生文化自信的有效途径。在声乐教学中融入传统音乐文化可以帮助学生更好地了解和传承中国的民族音乐遗产。通过学习和演唱传统音乐，学生能够感受到自己的文化价值和独特性，增强对自身文化的自豪感和自信心，促进身心健康的综合发展[2]。同时还有助于培养学生的民族自豪感和文化认同感，使他们更加熱爱和保护自己的传统音乐文化。此外，通过学习传统音乐文化，学生们还能够了解其背后的历史、艺术风格和社会背景，从而更为深入地理解中国文化，进而引导学生树立文化自信心，自觉弘扬和发展民族文化。

（二）有利于促进声乐教学多样化

融入传统音乐文化可以拓宽学生的音乐视野和技能。传统音乐具有丰富多样的唱法、曲式和表演风格，这使得学生可以在声乐教学中探索不同的演唱技巧和艺术表达方式。独具特色的传统音乐文化，对于发展学生的声乐技能和音乐表达能力具有重要作用，传统音乐文化中有着独特的演唱技巧和音乐表达方式，融入其中能够丰富学生的声乐技艺，使他们掌握更多的演唱技巧和表现手法。例如，学习民族音乐可以培养学生的音域扩展、发声技巧、口语表达等，从而提升学生的声乐水平。此外，融入传统音乐文化还可以帮助学生建立更全面的声乐培养体系，掌握多种音乐形式和技巧，丰富他们的音乐素养和创造力。

（三）有利于培养学生的情感表达能力

声乐作为一种音乐艺术形式，其不仅展现演唱者的技艺，更重视情感的传递。而我国传统音乐文化在情感传递方式上与现代音乐情感传递方式有很大不同，其在情感传递上要更为内敛也更有内涵。对传统音乐文化的学习，不仅可以进一步拓宽学生的学习范围，见识更为多样化的情感表达方式，更可以深入感受我国传统音乐文化中蕴含着的不一样的情感，进而提高学生的音乐鉴赏能力。具体来说，传统音乐文化通常蕴含着丰富的情感和情绪表达。在声乐教学中融入传统音乐元素，可以帮助学生更好地学习和理解情感的表达方式。通过演唱传统音乐，学生能够深入感受歌曲中的情感，并将其运用到自己的演唱中，培养情感表达能力和艺术表演技巧。

三、中职声乐教学中融入传统音乐文化的途径

（一）传统音乐文化教学内容的选编策略

教学内容的选编是中职声乐教学融入传统音乐文化的第一步，我国传统音乐发展时间跨度极长，不同时期、不同地区的传统音乐文化都具有较大的区别，这意味着中职声乐教学拥有极为丰富的可利用教学资源。但如何合理运用这些教学资源同样是中职声乐教师需要考虑的重要问题。通过合适的内容选择与编辑，教师可以为学生提供一套系统的教学内容，帮助学生由浅入深地了解传统音乐文化，并逐步建立起传统音乐知识框架，进而有序地将传统音乐文化融入到声乐专业知识中去，引导学生一步一步地完成知识的迁移与应用[3]。从这一角度来说，传统音乐文化教学内容的选编是极为重要且必要的。基于此，本文进一步提出如下几点传统音乐文化教学内容的选编原则。

第一，可听性。教师应选择具有良好可听性的音乐作品。传统音乐作品应具有美妙的旋律和动人的音乐表达，能够引起学生们的兴趣和共鸣。教学内容应包含代表性的传统音乐作品，如经典曲目或知名民族乐曲，并且要注重音乐的演奏或演唱质量，以提供学生聆听美妙的音乐欣赏体验。

第二，可视性。 听觉必须有视觉的辅助才更全面和完整。尤其是戏曲唱腔、说唱唱段等传统声乐艺术是视、听综合的艺术，因此教师必须注重教学内容的可视性，使学生能够通过观看音乐表演或表演示范来理解和感受传统音乐的表达方式。所选的教学内容要可以通过视觉加以展现，进而在教学中使用音乐视频、音乐会录像等多媒体资源，展示传统音乐的演奏或演唱形式，呈现演奏者或演唱者的技巧和艺术表达。

第三，可读性。一方面，教师要将教学内容中的音乐素材以书面形式呈现出来，供学生进行阅读和学习。可能包括音乐谱、歌词、乐曲介绍等。通过阅读相关资料和学习乐曲的乐谱，学生可以更深入地了解传统音乐的细节和特点，提高学生的音乐素养和分析能力。另一方面，除了乐谱等专业知识内容以外，教师还要提供可读的历史文化资料，在教学中要强调传统音乐所依存的历史文化背景，进而为学生提供一个更完善地、更真实的教学情境，以期给学生留下深刻的印象，以此来提高教学成效。

第四，连贯性。在选编教学内容时，要注意内容之间的连贯性和逻辑性，以逐步引导学生了解传统音乐文化的发展历程和内在精神。通过按照一定的顺序和层次，系统地介绍传统音乐的形成背景、特色风格、演奏技巧等方面的知识，帮助学生建立起音乐知识的连贯框架，既能提高学习效果，又能增强学生对传统音乐文化的整体认知。

（二）传统音乐文化融入的课堂教学策略

课堂教学是声乐教学最主要的教学途径，而要将传统音乐文化融入到中职声乐教学中来，对课堂教学方式的调整与优化就是重中之重，基于此，本文提出如下几点建议与策略。

其一，重视传统音乐技巧教学。传统音乐文化中常常有着独特的演唱技巧和表达方式。在声乐教学中，可以引导学生学习和掌握这些传统音乐技巧，例如特定的咬字发音、气息控制、音域运用等。通过练习和演唱传统音乐，学生能够更好地理解和运用这些技巧。

其二，重视文化背景讲解。为了更好地融入传统音乐文化，教师可以通过教学资料、课堂讲解等方式帮助学生深入了解传统音乐的文化背景和起源。讲解关于传统音乐的历史、风格、演奏方式、演唱方式等方面的知识，让学生了解其中的意义和特点。

其三，组织实践课堂。教师可以组织学生参观传统音乐演出或参加音乐节庆活动，让他们亲身体验传统音乐的魅力和现场氛围。通过实地考察和观摩，学生能够深入感受传统音乐的表演艺术和文化传承，提升对传统音乐的理解和欣赏能力。

其四，融入现代元素。传统音乐文化的融入并不是让学生直接学习传统音乐，而是要将传统音乐与现代音乐相结合，在保证传统音乐传承的基础上，进一步推动传统音乐的发展，是要将古代优秀文化与现代优秀文化相结合，以取得更为良好的教育教学效果。因此教师在融入传统音乐文化的同时，还应当适度融合现代音乐元素，使传统音乐更具活力和现代感。例如，可以尝试将传统音乐曲目与流行音乐进行融合、创新编曲，使其适应现代年轻人的口味和音乐需求。

（三）传统音乐文化融入的教师培训策略

教师是中职声乐教育的重要主体，声乐是一门极为复杂的学科，声乐教育与传统的文化课程教学相比，其抽象性更强，对教师的教学能力与教学经验的要求也更高。而在实际教学中，声乐教师往往缺乏对传统音乐文化的深入地、全面的了解，这导致其难以真正将传统音乐文化恰当地融入到声乐教学中来。因此，对教师的培训也是传统音乐文化融入中职声乐教学的重要路径。

具体来说，首先学校应当为教师提供专业知识培训。教师需要对传统音乐文化有深入的了解和掌握，包括其历史、流派、演奏方式、表达技巧等方面的知识。通过专业知识培训，教师可以提升自己对传统音乐文化的认知水平，更好地理解传统音乐的内涵和特点。

其次，学校还应为教师提供相应的教学资源和教材，帮助他们在课堂中融入传统音乐文化。这包括传统音乐的曲目集、教材、教学视频等，教师可以根据具体需要选择合适的教学资源，结合自己的教学实践进行设计和教学。

再次，学校还应鼓励教师在传統音乐文化教学中充分发挥创造力和想象力，探索适合学生的教学方式和方法。教师可以尝试结合现代技术手段进行教学，例如利用多媒体教学、虚拟现实等技术来呈现传统音乐的元素和表达方式。同时，教师也可以设计一些创新的教学活动和项目，鼓励学生参与其中，提升对传统音乐文化的理解和欣赏能力。

最后，学校要为教师提供合作交流的机会，例如专题研讨会、教学沙龙等。这样可以促进教师之间的互相学习和了解，分享教学经验和方法。同时也可以邀请专家学者来开办讲座，提供学术指导，增加教师对传统音乐文化教学的深入思考和讨论。

通过以上的培训策略，可以提升教师对传统音乐文化的认知和理解，掌握相应的教学技巧和方法，从而更好地将传统音乐文化融入到教学中。这不仅能够丰富学生的音乐教育内容，培养学生对传统音乐的兴趣和欣赏能力，还能够促进教师的专业发展和艺术素养的提升。

四、结语

综上所述，传统音乐文化的融入对于中职声乐教学具有积极意义和深远影响。本文建议中职声乐教学应重视传统音乐文化的融入。教师们可以通过选取传统音乐作品、组织传统音乐文化活动等方式，在教学内容选编、课堂教学开展等环节将传统音乐文化融入到教学中，让学生在音乐学习中感受优秀传统文化的魅力。同时，教育部门和学校应加大对中职声乐教育的支持力度，重视教师专业技能培训，提供相应的教育资源和机会。

参考文献：

[1]林红.对传统音乐文化融入高校声乐教学的思考[J].四川戏剧，2017（7）.

[2]朱丹.浅谈将传统声乐文化融入中职声乐教学的一些有效措施[J].参花（下），2021（2）.

[3]高超.传统音乐文化融入中职声乐教学的策略探讨[J].知识文库，2022（2）.

作者简介：韩江（1987—），男，汉族，贵州安顺人，本科，讲师，研究方向为中职音乐教学。