黄河优秀传统文化项目化教学的系统设计研究

【摘 要】黄河—中华文明的母亲河，黄河流域的优秀传统文化历史久远，内容丰富，在教学中把黄河优秀传统文化和高校育人相结合，在“粘土手创”这一美育课程中进行教学实践意义深远。在教学中师生对于我们的优秀传统工艺美术进行学习研究，不仅实现了认知传统、以美育人的教学目标，同时我们的优秀传统文化也得到了传承和创新。

【关键词】优秀传统文化；传承创新；课程建设

【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）02—202—03

一、黄河—中华文明的母亲河

中华文明的源头是黄河流域，黄河是我国第二长河，自西向东途径我国九个省级行政区，流域面积广阔。早在远古时期，我们的原始先民就在黄河流域定居繁衍，黄河流域相继形成的代表文化有大地湾文化、仰韶文化、马家窑文化、中原龙山文化、齐家文化、大汶口文化、山东龙山文化等，早期文明的发展形成了中华文明的主流，因此黄河被誉为中华文明的母亲河。

二、丰富多彩的黄河优秀传统文化

黄河流域的优秀传统文化历史久远，内容丰富，璀若星河，例如：黄河流域的传统手工艺、民间故事、民间歌曲、民族舞蹈、戏曲艺术、传统节日、饮食文化等都属于优秀传统文化项目。作为中华民族的一份子，在学校教育中学习和传承优秀传统文化不仅可以发扬我们的优秀传统文化，還可以增强广大师生的文化自信，增强民族认同感和凝聚力，增强中华民族的精神力量。

在“粘土手创”课程中，从高校育人的角度出发，重视以美育人，主要进行学习、研讨、传承、创新的是我们的优秀传统手工艺美术，包括原始彩陶、青铜器、瓷器、玉器、金银铜器、漆器、家具、近代民间手工艺等。

三、“粘土手创”课程建设的基本目标和原则

在“粘土手创”课程的授课过程中，我们坚持理论与实践结合，传承与创新结合。

教师首先引导学生学习了解优秀的黄河优秀传统文化，同时带领学生借助现代粘土材料，理论与实践创新结合，按照传统工艺美术的审美原则和造型规律，创造既具有时代特色又具有优秀传统文化韵味的文化创意产品[3]，这就是“粘土手创”课程传承、创新黄河优秀传统文化的基本目标和原则。

四、“粘土手创”课程的单元设计

（一）学时分配

“粘土手创”课程以时间顺序为轴，按照传统工艺美术发展的先后顺序实行单元模块化设计，共梳理出了8个课程单元，每个单元4课时，理论和实践分别2课时，总合计32学时。

（二）单元组成

“粘土手创”课程的8个单元分别为：黄河流域史前陶器、青铜器、秦汉时期的工艺美术、隋唐时期的工艺美术、宋元时期的工艺美术、明代工艺美术、清代工艺美术、近代民间工艺美术。

（三）设计原则

在课程讲授中采取理论与实践相结合的方式进行，理论部分师生通过案例赏析、视频讲解，小组讨论，个别发言等形式对每个单元涵盖的传统工艺美术知识进行交流学习。教学中注重学生爱国主义、民族文化自信、工匠精神、审美素养等意识、能力的培养。在实践部分采用教师手把手原创教学演示，学生亲自动手进行创作实践的方式进行，总体教学力求理论引导实践，实践创新理论。

（四）内容设计

1.第一单元，黄河流域史前陶器的艺术特点与相关文创实践设计

在黄河流域，新时期时代早期我们的祖先就发明了陶器，原始彩陶造型多样，图案丰富，了解他们的造型、功能，认识图案的内容与表意对于现代设计具有很好的借鉴意义。

本单元理论研讨学习的内容主要是原始彩陶的造型、种类及图案[1]。原始陶器根据质地和颜色的不同有红陶、灰陶、黑陶、白陶和彩陶。为了满足不同功能还出现了许多新奇的造型，例如：既可以盛装液体又可以从底部进行加热的鬶、盉，还有专门用来蒸煮的甑、釜，还有能体现饮酒和祭祀文化的爵、觚等。学习这些知识不仅让我们领略了原始人的智慧和原始陶器的质朴之美，还让我们了解了他们的生活方式，拓展了我们的文化视野。

本单元的教学实践环节是根据原始彩陶的艺术特点创作一件简单的文创产品设计，采取教师手把手视频演示，学生课堂实践的形式进行。

2.第二单元，青铜时代

青铜时代是指我们的祖先把青铜器作为主要生产工具，生活用具的时代，它早于铁器时代，曾与石器、陶器并用，大约从公元前4000年至公元初年。

我国的青铜时代出现了许多造型精良、纹饰精美，具有深邃文化价值的器械作品。鼎、簋、觚、爵、斝、鬲、甗、瓿、罍、壶、盘等，这些造型各异，纹饰精美的青铜器不仅满足使用者的不同用途，而且纹饰特点也大相径庭，不同时期还具有不同特点。例如：堪称国宝的“商后母戊鼎”，造型雄浑，工艺精美，纹饰复杂，它向我们展示当时青铜文化高度发达。在本单元的理论教学环节，师生通过赏析精美的青铜器，不仅让我们产生文化自信，还对于古人精益求精的匠人精神肃然起敬。

在教学实践环节，教师演示了如何使用石塑粘土制作青铜小鼎冰箱贴的文创案例，案例以三足两耳的青铜鼎为原型，做扁平化处理，作品形态生动，深受同学们的喜爱。同时教师将制作步骤视频同步发到了相关网站，同学们可以随时观看。学生在实践环节，不仅可以参照教师作品进行创作，也可以独立原创，这让我们在实践中进一步领略了青铜文化之美。

3.第三单元，秦砖汉瓦之美

秦汉时期的工艺美术[2]要数兵马俑、铜车马、画像砖、瓦当等，在本单元的教学设计中把秦砖汉瓦当成了理论和实践教学的重点，秦砖是指秦代的砖，秦砖不仅工艺考量，而且种类丰富、纹饰多样。汉瓦是指汉代的瓦当，汉代瓦当本是建筑墙壁、屋檐、门楣遮挡的装饰，纹饰图案多样丰富。秦砖汉瓦的图案既有具象的动物、植物、人物，也有抽象的几何纹、米格线、文字等。学习研讨秦砖汉瓦，不仅可以让我们对传统的秦汉文化有所了解，提高民族自信，对于现代艺术设计而言也具有很高的借鉴意义。

4.第四单元，隋唐工美美术

隋唐时期由于经济、社会的繁荣和中外文化的深入交流，工艺美术也取得了很大发展，包括服饰、陶器、漆器、金属工艺等。在教学中我们把唐代的服饰、陶器作为学习研讨的重点，唐朝国力富强，对外包容开放，因此在服饰特点上吸收借鉴很多外来因素，例如：襦裙服、胡服的盛行，女着男装的出现，无不显示出中华文化的博大与包容。

另外唐三彩也是这一时期值得我们学习的内容，唐三彩以仕女、马匹、生活器具为主，其中的仕女造型生动、圆润，体现了当时社会的审美取向。唐三彩中的马、骆驼造型比例精确、细节丰富，以静为主，体现出唐人高超的工艺制作水平。

5.第五单元，宋元时期的工艺美术

对于宋元时期的工艺美术，在本单元的教学设计中主要筛选的是宋代瓷器中的五大名窑和元代的青花。宋代由于茶文化盛行，制瓷工艺取得空前发展，陶瓷形制多样，纹饰精美，可谓百花齐放。宋代瓷器中的五大名窑分别是汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑，各个名窑不仅同时具有宋代瓷器简洁淡雅、胎质柔润、形制丰富的特点，同时还各具特色，例如汝窑的天青，官窑的丰厚，哥窑的开片等。另外宋代的建盏，至今仍然驰名中外、深受大众喜爱，建盏之美超脱形制，出于自然而又超越自然，具有深邃、凝重、侘寂之美。

宋代瓷器之美不在纹饰复杂、装饰堆砌，而在形制简洁，质地莹润，因此宋代瓷器具有很高的审美价值，其审美取向非常值得当代设计师借鉴。

再次，作为极具中华优秀传统文化特色的青花瓷，在元代其制瓷工艺已基本成熟，而且在形制和图案上也体现出一定的元代风格，比如器型饱满、胎体厚重偏大、气势磅礴，釉色青白相间对比强烈，青釉色彩浓郁有层次，装饰图案融传统绘画的山水、花鸟于其中，装饰繁复、构图均衡等。

6.第六单元，明代工艺美术

本单元理论部分学习的内容包括明代瓷器、景泰蓝、紫砂壶工艺、宣德炉还有家具等。

明代，白瓷工艺取得进步并达到顶峰，由于明代白瓷温润细腻，被称为“甜白釉”。明代的青花瓷无论是器型还是釉色也均有了很大进步，明代瓷器的伟大创新之处就是创造了“釉上五彩”，自此，我们的瓷器呈现出多姿多彩、五彩缤纷的特点。明代的工匠们还充分发挥想象力和创造力，把青花和五彩融合，创造了独具时代特色的“青花五彩“。

在教学实践环节，师生研讨的是仿铜宣德炉冰箱贴的设计制作，教师的实训案例是把具有传统韵味的缠枝莲花宣德炉和云纹相结合，以扁平化形式制作成冰箱贴。具体步骤包括压泥、切形、雕花、晾干、打磨、上色等。同学们的创作既可以参考教师作品也可以原创，通过实践教学，让我们进一步领略了中华优秀传统文化之美。

7.第七单元，清代工艺美术

清代工艺美术品类丰富，制作水平高超，但装饰过于繁琐精巧，在艺术美学境界上格调不高，因此对于清代工艺美术的学习鉴赏我们主要集中在瓷器和家具上。

清代瓷器工艺在康熙、雍正、乾隆三朝时达到巅峰，在造型设计上清代瓷器传承明代的同时有所创新发展，出现了很多新的造型，例如观音尊、鹿头尊、转心瓶、鼻烟壶、人物等。清代瓷器胎质较以前有很大进步，更加细腻薄透、杂质更少。另外在纹饰题材上也更加广泛，花、鸟、虫、鱼、人物，各种吉祥图案俱全，同时受西方文化的影响，许多瓷器上还出现了西洋人物、洋房、西方船舶等，独具时代特色。

清代家具在继承明代传统的基础上品类有所增加，样式更加丰富，在装饰和雕刻上大量增多，同时利用大量玉石、陶瓷、珐琅、贝壳、金银等做成镶嵌，使家具风格变得更加绚丽繁华。过分的雕饰让清代家具呈现繁华复杂的同时也变得流于庸俗和匠气，这为我们现代设计提出了好的借鉴意义。

本单元的实践教学是把文创设计和传统吉祥图案相结合进行创作，教师首先带领学生了解清代的“八宝图”，然后选择“八宝图”中的莲花纹进行创作“莲花纹冰箱贴”的演示，然后是学生创作实践，师生对作品进行研讨。

8.第八单元，近代民间工艺美术

中华传统工艺美术历史悠久、种类丰富，近代民间工艺美术得到蓬勃发展，在课堂上，师生通过调研、分享、展示等形式对优秀民间工艺美术进行了学习，主要的学习方向是跟塑形有关的民间工艺美术，例如：无锡惠山泥人、淮阳泥泥狗、凤翔泥塑等。民间工艺美术是劳动人民智慧的结晶，具有浓郁的地方文化特色。

在实践教学环节研究的是如何把传统民间工艺美术与现代文创结合，教师教学演示的是“大展宏兔”泥塑摆件的设计制作，把传统非遗“北京兔爷”进行再创作，最终作品风格既具有民间传统的吉庆、祥和之美，又具有美化生活，提高生活情趣的当代实用特点。

五、“粘土手创”课程的课程考核

（一）理论与实践结合

“粘土手创”课程在传承优秀传统文化的同时重视实践创新，在学生考核上采取理论+实践形式进行双重考核。每个单元的理论学习结束，学生均已随堂形式使用手机进行答题，答题成绩计入平时考核，每一个单元实践作业也是同样以百分制形式计分，最终随堂答题和单元实践的成绩在期末都以一定比例计入总分。

（二）平时与期末结合

“粘土手创”课程考核采用出勤+平时+期末的形式综合进行评价，出勤主要是考核学生的迟到、旷课、请假等情况，出勤成绩占期末总成绩的20%；平时理论、实践考核占期末总成绩的30%。期末考核学生则是以文创实践作品的形式进行提交，教师进行打分，期末考核占总成绩50%，最终学生成绩以等级制形式呈现，分别是优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级。

过程化考核，不仅能督促学生端正学习态度，认真出勤，检验学生理论知识的掌握程度，还能培养学生实践动手能力和创新能力，提高学生的综合素质。

六、以“粘土手创”课程为例，研究黄河优秀传统文化项目化教学系统设计的意义

首先对于优秀传统文化具有传承、推广意义。课程学习中对于优秀传统文化中的优秀案例进行展示、鉴赏、研讨，可以让我们的广大师生更好的了解和认识我们的优秀传统文化。

其次可以提高我们民族文化的自信心，增强民族凝聚力和向心力，让我们劲往一处使，力往一处发，更好的发扬我们的优秀传统文化。

再次，有利于促进中华优秀传统文化的创新和发展，在授课中师生对于融合传统、创新未来进行不断探索和实践，这让我们的优秀传统文化在传承的同時得到了新的活力，有利于朝更好的方向发展。

最后，对于高校课程改革创新，对于学生职业拓展和未来就业都有积极意义。

参考文献：

[1]高润民，陈硕.中国史前陶器地图：黄河流域篇[J].收藏，2019（2）.

[2]林靖云，杨洁.浅谈秦汉时期的工艺美术[J].收藏与投资，2022（3）.

[3]陈然，王庆熙，韩佳霖，等.中国传统文化元素在软陶设计中的创新应用[J].轻纺工业与技术，2021（6）.

基金项目：本文系山东省“黄河流域生态保护和教育高质量发展”教育教学专项课题“黄河传统文化项目化教学的系统设计研究”（项目编号：2022HHZX100）。

作者简介：张洪振，青岛职业技术学院艺术学院，研究方向为黄河流域传统工艺美术在现代高校教学中的应用。