舞台艺术实践对钢琴表演专业学生的重要性

高俊芳

引 言

对于演奏者来讲，用自己最佳的状态演奏完一整部的作品，让观众从众获得情感共鸣，才是一种更好的音乐熏陶。但是在现今的教育工作开展中，大部分的学生参与演出的机会并不多，只是偶尔参与音乐会或者是在期末才有登台的表演机会，所以欠缺了舞台表演的经验。对于第一次登台表演的演奏者来讲，可能会出现紧张心跳加速的现象，继而导致其出现忘谱、谈错音等状况的出现，甚至于一些不知道该怎么弹。这些问题是因为学生缺乏舞台表演经验，需要在今后的学习中，增加舞台艺术实践，丰富自身的舞台表演经验。

一、钢琴表演专业琴房教学存在的局限

（一）音响效果与舞台表演差别较大

因为琴房与实际舞台之间的空间大小不同，所以在弹奏钢琴时声音传递出去返回的反馈也是不尽相同的。在琴房练习钢琴曲目时，室内的空间相对有限，声音在传播的过程中会碰到墙壁等物体，最终反馈给弹奏着的声音与观众听到的效果是一样的。但是在舞台上展开演奏时，舞台场所比较大，声音在传输的过程中需要一定的时间，就导致弹奏者与观众听到的声音存在差距，就会在演奏中出现各种问题。例如，在舞台表演的过程中依旧使用琴房的弹奏力度，对于一些节奏比较弱的地方，就会导致后排的听众听不到或者听不清；并且舞台上会使用一些音响设备，例如回音器、话筒等。在使用话筒时，有着一定的扩音功能，所以在弹奏过程中就会出现声音的变化，在此时换踏板的频率就需要高于琴房中的频率，否则台下的观众就会听到一些浑浊且模糊的声音。

（二）学生在舞台表演时容易紧张

学生在琴房与舞台上需要面对的听众人数也是不同的，这对于演奏者的心理影响也是不同的。教师日常在琴房教学的过程中，学生面对的听众只有自己的专业教师，相对而言有着比较放松的心态，促使学生的表现欲不断表现出来，教师也可以在课堂上将自己强调的问题展现出来，音乐节奏该强、该弱等，需要在什么地方投入怎样的感情，都是随着教师一步步的走来的。但是在舞台表演的过程中，学生需要面对更多的观众，有着非常多的眼睛在关注，学生并不常面对这样的场面，就导致无法将课堂上教师强调的问题展现出来，同时学生还会出现心跳加速、手指不听使唤等现象，一些在琴房练习中不会出现的问题都会接肘而来。这些对于学生来讲都是一个障碍，学生会因此感到不自信并且畏惧舞台，逐渐的还会出现抵触的情绪。

二、钢琴表演专业学生舞台艺术实践的价值

（一）缓解学生的心理压力

在钢琴演奏的过程中，演奏者需要面对的是舞台下众多的观众，就很容易怀疑自己的实际演奏能力，同时会出现紧张、怯场等情绪，其会在表演中有一定的心理负担。这就需要在实践舞台表演的过程中，从技术与心理发展的角度展开分析，当出现不良心理因素之后，就需要在研究中始终坚持着严谨的态度，避免出现弹奏的错误，这样可以有效的避免演奏出现事故。在上台之前有效的缓解演奏者的紧张心理情绪，就可以减少弹奏者在表演中存在的压力，密切关注弹奏者情绪的变化，在表演开始之前做好心理疏导，引导其发泄出紧张的情绪，从而在舞台实践表演的过程中展现出更好的专业水平。钢琴演奏通常是在一些大型的舞台上开展，就需要面对非常多的观众，对于表演者的技术与心理情绪产生较大的挑战。但是对于演奏者来讲，最大的问题并不是紧张的情绪，更多的是对技术的担忧。在实际演奏的过程中需要有着充足的自信，否则演奏者就会在心理压力与技术顾虑的情况下，内心久久无法平静，于是无法在表演中集中自己的注意力，对最终的演出效果造成影响。借助舞台实践，让学生正视这一问题，积累舞台经验，避免出现琴房自信、上台紧张的情况。在开始表演之前疏导其心理负担，可以在提升演奏者自信心的同时，促使其始终保持在一个平静的心理状态下，继而提升了舞台实践表演的效果。

（二）实践与理论结合教学

钢琴表演教学有着比较强的实践性，在很多的高校教学工作开展中，教师都更多的关注实践教学，所以在钢琴教学中就会出现轻视理论教学的现象，其最为明显的就是课程设计不合理的现象。对于钢琴表演来讲，理论与实践之间是相辅相成的关系，实践是检验一切的真理，只有将实践与理论结合在一起才能够发挥出其作用。学生在学习理论知识的同时，可以提升对于专业技能的掌握能力，深化钢琴表演的认知，同时也有效的提升学生对于钢琴作品的理解与专业技能发展。

高校在开展钢琴表演专业的理论课程时，首先，开设钢琴艺术史，这门课程的设立是为了让学生更好的掌握钢琴的整个发展历史，从而在历史发展的过程中可以找寻到一些适合自己的演奏技巧与音乐风格，促使学生掌握钢琴艺术的发展历史，可以在学习中带入更多的情感因素。学校可以开设一些论文写作课，让学生在教师的引导之下开展写作，在选题、收集资料以及写作等多个环节的开展中，丰富学生对于专业知识的掌握与理解，同时也可以提升学生的理论学习能力。高校还可以开设音响制作课，课程的设计针对于不同程度的学生有不同的要求，但是学生需要具有一定的鉴赏能力，才能够制作出具有高品质的音响作品。最后，艺术类公共选修课，学校要重视公共选修课所起到的作用，将钢琴演奏划分为艺术学科，在完善学生知识结构的同时，促使学生深层次的理解音乐作品。

（三）增加对作品内涵的理解

舞台实践的开展促使学生作品表现能力得以提升，这就需要学生能够深入的理解作品，并且全面的将作品中的情感传递出来，将钢琴作为一种载体传递出全部的情感，最大化的将舞台表现力展现出来。钢琴演奏者在理解作品的过程中，需要从思想、艺术以及情感等多个方面加以思考，在理解作品的过程中打开自身的表现欲望，从而展现出更加完美的钢琴实践表演。例如在演奏肖邦《降A大调波兰舞曲》时，表演者需要在演奏左手的连续八度中，加强对于手指运用变化速度的关注，并且在表演中要注重对作品中的情感加以分析。通过演奏展现出骑兵在广阔平原上飞奔的场面，将作品中蕴含的情感通过钢琴演奏将其表现出来，在钢琴演奏的过程中向观众传达出更多的情感以及作品本身所具有的魅力，促进学生的钢琴舞台实践能力得以提升。

三、钢琴表演专业学生加强舞台实践的策略

（一）创新实践艺术表演的参与形式

所有的艺术形式舞台表现能力的提升，都是在不断的实践开展中探索出来的，只有开展大量的实验之后，才能够在实践中总结出经验教训，学生在经验积累的过程中提升自身的整体实力。对于钢琴表演专业的学生来讲，在开展舞台实践的过程中，需要丰富实际的参与形式，不断的锻炼自身的能力并同时积累丰富的表演经验。钢琴演奏在表演的过程中将其划分为独奏、重奏以及伴奏三种形式，独奏是最为常见的一种演奏方式，广泛的应用在音乐表演中，也是对独奏有效性展现的一种重要方式。重奏是仅次于独奏的一种表现方式，并且在现代钢琴表演中有着非常重要的地位，促进音乐感染力的不断发展，促使演奏者可以更好、更全面的理解乐曲的内容。伴奏一般会应用在一些音乐会、艺术节等大型文艺活动中，在此环节中更多强调的是艺术的协调性与一致性，需要伴奏者能够根据伴奏的内容，展开相应的调整保障所有的方面都处在统一的步调中。在不同的演奏形式下加以实践练习，重点展开对学生演奏经验的培训，以此强化学生的舞台表现能力。

（二）增加实践表演的机会

所有的艺术都需要有展现自己的一个平台，对于乒乓球比赛来讲，就需要使用到台案，在播放电影的时候需要使用到荧幕等，对于钢琴来讲也需要一个展现自己的平台，表演者在演奏开展的过程中才能掌握钢琴演奏的重点，但是舞台表演机会并不常见，表演者要仅仅的抓住自己可以参与的演奏机会，在实践开展的过程中展现出自身的才华。对于钢琴表演专业的学生来讲，舞台实践表演的过程是比较长的，且学生的表演能力以及表演环境都是非常重要的。可以鼓励学生参与一些音乐节、学院文艺界等演出，并且在不同的环境中展示不同的演奏曲目，结合自身对于音乐的理解，将其所具有的特点展现出来。在经历了长时间的实践之后，学生能够掌握到更多的音乐要素，组织好各要素之间的关系，展现出音乐作品中所包含的情感因素。在舞台实践表演的过程中，可以提升表演者自身的演奏能力与专业技能，经过长时间的实践，促使表演者的专业技能与钢琴表演能力得到了有效的提升，学校增加学生的实践表演机会，促使学生的实践能力得以发展。

结 语

综上所述，想要提升表演者的钢琴表演水平，最好的方法就是通过舞台艺术实践。课堂理论知识的学习与舞台实践是相辅相成的，所有的学生都应该在丰富自身基础知识的同时，努力的锻炼并提升自身的舞台表演能力。在每一次舞台艺术实践的开展中，可以总结到以往缺乏的知识点，同时对自己满意的地方加以保持，对自己不满意的地方则需要不断的努力改正，争取在下一次的舞台实践中做到更好。这样一来才能够提升学生自身的专业积极性，提升专业能力、艺术修养以及心理素质，感受到真正的舞台魅力所在，从而传递出更多的真善美。■