故障花卉

王丹

选自《静态故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。图片由艾莉·普里茨和bitforms 画廊提供。

艾莉·普里茨（ElliePritts）是美国跨媒体艺术家，她将创意技术与模拟和数字媒介的叙事手法巧妙地融合在一起。她的作品以多色调色板、故障美学和自画像为特色。普里茨因其对新兴技术的运用而闻名。她在虚拟和物理领域之间无缝导航，为观众提供了一扇了解她内心世界的窗口。她的艺术感知是由联觉塑造的，使她能够以独特的多感官方式体验和表达她所处的环境。她对颜色、动作和声音进行诠释，并将它们编织成叙事形式。她的作品包括大型装置、印刷作品、鲜艳的花卉设计、壁画和令人着迷的视频，所有这些都展示了她生动而富有想象力的世界。

由于神经系统疾病，导致普里茨双手活动能力下降而无法使用绘画技术。《故障花卉》（GlitchFleur）系列作品是她从模块化视频合成开始，操纵模拟视频流的节奏、模式和色调，通过将真实花朵的镜头与动态振荡中的故障响应混合在一起，体现波普艺术的明亮色彩和图形视觉效果。她在虚拟和物理之间移动，邀请观众一睹她的内心世界。

选自《静态故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。图片由艾莉·普里茨和bitforms 画廊提供。

请你介绍一下《故障花卉》系列作品。

艾莉·普里茨：我的《故障花卉》系列由静态（Static）和动态（Dynamic）视频艺术品组成，每件作品都捕捉到花朵短暂的生命周期。在这个系列中，我试图在花卉文化固有的自然美和视频合成器产生的独特机械纹理之间创造一种引人注目的并置。这一探索尤其引人入胜，因为它使我能够深入研究合成纹理与花在自然盛开至枯萎阶段延时图像之间的节奏振荡。这种相互作用突出了自然生长和机械干预之间的对比。我希望这个系列作品能够对美的短暂本质提供一种独特的视角，以此引发观者去思考自然与机械二者之间的微妙平衡。

《故障花卉》的创作灵感源自哪里？

艾莉·普里茨：这个系列背后的灵感来自深刻而普遍的生与死的循环，这是一种感动所有生命的体验。我想通过结合融合技术和有机生命这两个看似迥然不同的领域，来表达和唤起人们对生与死无法回避的存在的深刻反思；我还想与大家分享科技如何以一种自然有机的方式呈现美感。

你是如何想到要用模拟视频流结合影像的形式进行艺术创作？

艾莉·普里茨：将模拟视频流与实际影像相结合的想法源于我天生的好奇心，我喜欢将各种媒介和技术交织在一起，我只是想看看会发生什么。我将这些媒介和技术相结合的递归实践产生了固有的不可预测的结果，而且这些结果的存在往往很独特。这个短暂的过程对我来说很神奇。

选自《静态故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。圖片由艾莉·普里茨和bitforms 画廊提供。

你是否受到波普艺术风格的影响？你有哪些喜欢的艺术家？

艾莉·普里茨：我的艺术风格大多植根于超现实主义，其对潜意识思维的探索令我着迷。电影导演大卫·林奇（DavidLynch）一直是我最喜欢的艺术家。我也深受音乐的影响。虽然我的作品没有直接受到波普艺术的启发，但我认为我的作品色彩鲜艳，与安迪·沃霍尔（AndyWarhol）的波普艺术风格有类似之处。

你是如何将人工智能与传统工作协同融合的？

艾莉·普里茨：我与人工智能进行创造性协作的方法与我使用传统媒体的方法基本相同，其特点是探索精神和对创造行为本身的开放态度。我的创作过程始于我所具备的完全开放和充满好奇的头脑，我允许不同媒介之间的相互作用，无论是数字媒介还是传统媒介都可以来引导我的创作之路。无论是从一开始就将人工智能与模拟艺术相结合，还是在数字创作中叠加实体艺术，对我来说，这一迭代过程创造了有形和虚拟之间令人着迷的相互作用。

选自《静态故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。图片由艾莉·普里茨和bitforms 画廊提供。

选自《静态故障花卉》（Static Glitch Fleur ）。图片由艾莉·普里茨和bitforms 画廊提供。

你如何看待人工智能对艺术的影响？你觉得人工智能为你带来了什么？

艾莉·普里茨：我认为人工智能对艺术领域的影响是一种范式转变，它挑战了关于作者、创造力和艺术价值的传统观念，它还使艺术表达的途径民主化，我认为这些都是积极的。我个人的人工智能之旅是具有变革性的，使我能够超越各种各样的限制和斗争。在这一点上，人工智能感觉像是我自己的延伸。它给我带来了我曾经梦寐以求的机会，为此我非常感激。

你的作品涉及摄影、插图、绘画、动画，现在甚至进入时尚界，在未来你有什么计划？

艾莉·普里茨：我计划继续探索，继续突破界限，接触新的人。我所追求的目标是将我所使用的不同媒介融合成大规模的、沉浸式虚拟现实的世界和体验，从而激发更多观众的兴趣。我计划用自己的创作来证明一切皆有可能。