从“ 创意市集”谈视觉传达艺术设计的原创性特征

廉一明 LIAN Yi ming山东管理学院, 济南250100（Shandong Management University，250100 Jinan）

从“ 创意市集”谈视觉传达艺术设计的原创性特征

廉一明 LIAN Yi ming
山东管理学院, 济南250100（Shandong Management University，250100 Jinan）

通过考察台湾的“创意市集”,并以此现象为例,分析了“创意市集”的特征及其在国内外的发展情况，认识到“创意市集”的本质是设计艺术领域的原创思维能力的发挥和创新的结果，进一步阐释了“创意市集”形态对视觉传达艺术设计原创特征的重要启示及作用，提出了通过“创意市集”和视觉艺术设计两种形态共同发展文化创意产业的相关见解。

创意市集；视觉传达艺术设计；原创；文化创意产业

“创意市集”这一概念来源于英国伦敦，其英文词组为“i-Mart”,有“Idea-Mart（点子市场）”和“I’m Art（我是艺术）”的双重含义[1]。作为一种独特的社会现象，它汇集了人们生活中的小点子、新创意，反映了大众对于审美和创造力的追求，以及集物质与精神生活于一体的健康的生活状态。随着时代的发展，世界各国的“创意市集”形式更为多样、受众愈发广泛。

视觉传达设计作为一种重要的视觉艺术表现形式，具有同“创意市集”相似的艺术审美与商业价值的双重属性。在数字信息统治人类日常生活的今天，“跨界”已经成为艺术诸门类的重要特征，视觉传达艺术设计同样正逐渐由形态上的平面化到立体化、表现上的静态化到动态化、载体上的单一化到多元化的转变，而呈现着并存的交互式发展态势。诚然，拇指经济、快餐文化、读图时代在我们每一天的生活中高频率出现，但是形式的多样并不意味着内容的浅薄，这更加要求每一个艺术工作者要有高度的责任心去引导生活，推动社会的良性发展。当“拷贝”成为西方粘贴在中国人身上的标签的时候，应该是唤醒中国人原创意识的时机了，在这方面，台湾“创意市集”能够带给我们诸多的启示与思考。

一、“创意市集”的形态

“ 创意市集”是一种社会现象，也是一种社会文化，它是文化创意产业的产物[2],从最初的地摊到有规模有组织的市集, 一路走来，它涉及人们的物质和精神文化生活,经过手工、原创、本土文化的历练和浸润而更具科学和审美的价值，它直接反映了设计者的审美、眼界和创造能力，它承载着一种社会文化、精神内涵和设计理念。

现今，国内北京、上海、广州等地的“创意市集”已颇具规模，并逐渐发展成为一批具有开创意义的创意产业基地。香港、台湾地区“创意市集”相比其他城市，更具一定的规模，更具集聚效应，并形成了创意产业的良性发展。以台湾省为例，其“创意市集”兴起的时间最早，也较成熟。在台湾省，多数“创意市集”由以传统产业为主的商圈转型而来，实现了劳动密集型向智力密集型的过渡，并成为文化创意产业不可或缺的重要分支, 原创的个性化作品代表了时尚和前沿的设计风格。台湾最为著名的西门红楼创意市集（见图1），从最早的商圈发展成为最具代表性的创意市集中心，其间经历了一系列的变动。1990年，西门市场发生火灾，之后，沉寂了多年的西门红楼引发了文化团体的广泛关注。在此背景下，台北市政府推动文化创意产业，以西门红楼为整体品牌形象，将其作为当地文化产业的基地[3]。而如今的西门红楼，已经发展成为集休闲、娱乐、商业为一体的“文化大集会”。在这里，每逢周六、周日就有近百个摊位聚集于此，摊主摆摊售卖他们创作的纯手工创意产品。艺术已不再是高高在上、阳春白雪式的东西，而是走入大众生活，变成了人人都可以凭借自己的创造力随意挥洒的舞台：有的选用一种色彩单纯、做工精致的防水布料作为环保手袋，注入自己的品牌，有了自己的logo，既可以作为购物袋也可以当作日常休闲的手袋（见图2）；

图1 西门红楼创意市集

图2 环保休闲购物袋

有的将台湾本土的花布作为创意的材料而用在日用品上或者做成一个个性化的布包（见图3）；

图3 台湾花布包

图4 创意饰品

还有一些摊主现场制作，比如,银饰品的加工打造,尤其是款式的设计,经过摊主聪明的才智的洗礼和独创性设计, 一些不起眼的小材料在其手中转眼之间就变成了个性化饰品（见图4）——个性涂鸦、T-shirt、Cap帽等创意产品则形式自由、另类、时尚，它承载着原创主人的理想、信念和对生活的热爱。“有创意就有回报”，创意是人类最向往的一种能力。有专家预测,世界即将从“信息时代”转向所谓的“概念时代”,创意也将成为新时代中最为重要的工具。有创意带领市场、创造市场，他们陶醉在艺术和创意幸福之中的同时也在开拓着属于自己的创意市场，创意已经带来了经济价值和社会价值[4]。

二、“创意市集”与视觉传达艺术设计

“创意市集”作为一种文化现象，它涵盖了多个艺术门类，原创性思维的展现是其重要的创作法则，而这恰恰是艺术设计的重要标准。艺术设计是一门综合性极强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场和科技等诸多方面的内容，其审美标准也随着这诸多内容的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力和想象能力）的体现①。这是一个崇尚个性的时代，设计作为一门综合性学科，集合了商品和艺术的双重属性。

传达是人类相互沟通的基本方式。自从有了人类 ，便有了人类相互之间的信息传播，人们总是将自己的思想传达给他人，又从他人、书籍、新闻中获取各种资讯。在现代信息社会，传达构成了社会生活方方面面关系纽带的一个最主要的特征。视觉传达艺术设计作为一种艺术设计形式，以平面设计为基础，逐步延展至品牌传播、包装设计、商业展示、交互设计等诸多门类，像创意市集一样，它的创作取自生活，又应用于生活，改善着人们的物质生存环境和精神需求。在创作思路和方法上，“创意市集”和视觉传达艺术设计之间有着密不可分的联系。

1.“创意市集”是对视觉传达艺术设计外延和表现形式的进一步发展

毋庸置疑，“创意市集”和视觉传达艺术设计二者都是集功能性与艺术性于一身的。“创意市集”是商业和艺术的交流平台，既注重艺术性，又以商业销售为目的；视觉传达艺术设计既要满足消费者的需求，又要符合审美性原则。视觉传达艺术设计也对设计师提出了更高的要求，即要融功能性、审美性和创新性为一体。

2．原创性是一切设计艺术的本质核心

“创意市集”集合了创意文化和消费文化，这就说明了“创意市集”作为一种文化现象正在以一种不可遏制的力量繁荣壮大；视觉艺术设计在社会物质文明和精神文明高度发展的时代背景下，除了满足使用性和功能性的原则要求之外，更符合现代人的审美需求 ，更注重精神性和原创性，能引发人们心灵深处的呼应。

3.“生活化”是“创意市集”和视觉传达艺术设计共同的创作追求

“创意市集”彰显城市形象和艺术氛围，与经济、文化、社会观念密不可分，其创作不能脱离生活的需求而孤芳自赏。“十二五”计划实施以来，中国进入人文生态和绿色生态开发并重的建设时期。随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求，追求更有意义的人文环境，改善人的空间环境质量，提高人的生活品质，成为了一个新的焦点。在此新的时代背景下，生态、绿色这一永续的话题已经深入社会生活的方方面面，这就对设计师提出了新的要求（见图5）。注重生态和谐发展已经成为自觉的使命，设计师要在生活的土壤中寻找独特的创意素材，要能够引领生活，为自然、社会、人类的和谐共存提供智力支撑，做商业社会的文化先锋（见图6）。

图5 以绿色环保为主题的包装设计（学生作品）

图6 瓶体彩绘 (廉一明)

三、视觉传达艺术设计原创性的启示

“创意”的英文为“Originality”，中文的意思是“构思”或“意念的创造”①。创造性思维的开发是一切艺术创作的根基，想象作为创造活动的先导，对创造性思维产生着重大的作用。想象是通过图形图像分析和综合个性化的艺术语言的视觉思维过程。它是意识与潜意识之间的纽带，是人的个性、智力、精神的融合。想象能使梦想变为现实，想象能把人类带入科学与艺术的殿堂。从原始艺术到现代艺术，想象始终是创作的动力与源泉。在艺术的形象思维中，想象是以记忆中的生活表象为起点，借助于感受、经验与联想，把游离的、分散的物象组合成一个能抒情达意的整体形象。艺术想象的目的在于追求一种新的境界，创造一种新的表现方式，它源于现实，又超越现实。它并不在乎追求的境界是否真实，表现方式是否合理，重要的是用奇与异来创造美。

“创意市集”和视觉传达艺术设计都集合了设计者的理念、心理、审美、眼界等各种因素，这些因素直接影响产品的设计及对服务对象的定位。我们应该从市场地位及消费者的满意度这两种形态的比对分析中，找出“创意市集”现象对视觉传达艺术设计在原创性方面的重要启示，从而使两种功能能够互作补充。

1．视觉传达艺术设计要了解消费需求

市场的需求是视觉传达艺术设计得以发展的土壤，在符合功能性原则的前提下，视觉传达艺术设计应该更加注重了解消费者的需求；不仅能够满足实用性，还要求带来精神的愉悦；产品的设计要与众不同，要能彰显消费群体的品味、个性。现有市场大众化的产品已经越来越不能满足这一需求，然而“创意市集”的原创产品则在一定程度上弥补了这一缺憾。产品本身充满着经过“设计”了的独特个性，有着广泛的群众基础。因此，对于现代艺术设计来说，了解目标消费者的消费需求，具有重要的现实意义。例如山东君晖绿色有机农牧业有限公司是一家专门从事绿色有机品生产、加工、销售的企业，在对其进行品牌形象宣传和推广的过程中，笔者了解到该企业的定位为高端的消费群。在调研过程中，发现他们普遍对绿色产品的生产环节和种植全过程给予了最大的关注。在铺天盖地的“绿色”、“有机”、“无公害”的宣传中，他们更关心自己企业脚踏实地的做法，因此在企业标识、产品包装等视觉传达形式中，笔者将设计的诉求点放在了概念的传达上，即从形象的识别中体现对“绿色”和“有机”的解读，并灌输科学、环保的消费理念——“创意市集”中的设计形式，多数能从消费者需求出发，量体裁衣、因地制宜的开发、创造出适合消费需求的原创性艺术品。视觉传达艺术设计的创作基于商业环境，更应该从消费者需求诸方面寻找商业设计的诉求点，做到有的放矢、一针见血。

2．视觉传达艺术设计要通过创意策划引导品牌意识

在台湾省的“创意市集”中，有一些设计师通过市集形式的历练，其作品已经有了相当的品牌形象，同时也拥有了自己的消费群体，个人的智慧已经转变成了一种商品。“艺术设计”在创造时尚、个性和有感染力的原创产品的同时，也要逐步形成自己产品的命名、包装、宣传、展示和特有的logo等一系列的整体设计特色，作品要具备专业性、前瞻性，具备较高的学术水平和市场价值，而最终能够形成自己的品牌产品，这是视觉传达艺术设计实践项目中的延伸及其应用（见图7）。

图7 老杨品牌方块酥（台湾）

消费者对产品的认知结果便是品牌，品牌的意识会随着这种认知的增强而进一步强化。市场营销专家菲利普·科特勒博士谈到品牌时就曾强调，一般意义上说，品牌是一个名称、名词、符号或设计，或者是它们的组合，其目的是识别某个销售者或者某群销售者的产品或劳务，并使之同竞争对手的产品和劳务区别开来。在消费领域中，原创艺术的社会影响在很大程度上是由品牌价值来实现和扩大的。品牌通过一系列市场活动表现出来的结果，形成了一种形象认知、感觉和品质认知，以及通过这些进一步凸显出了客户的忠诚度。通过品牌这一无形资产构筑客户的忠诚度，是品牌价值的最有力的体现。视觉传达艺术设计应该建立在品牌目标的高度之上以充分体现原创性价值。

3.“创意市集”的手工魅力，启发着视觉艺术设计要从手工参与中寻找原创性特征

走进台湾省的“创意市集”，最直接的感受便是浓厚的手工的原创气息。在这个被工业商品充斥着的社会，手工原创性的东西越来越稀少，越来越珍贵，人们在珍惜原创、呼唤原创和保护原创，手工原创在冷冰冰的商业时代让人与人之间的交流变得亲切，变得温暖，变得更有人情味[5]。中国平面设计界泰斗、清华大学教授陈汉民在谈到设计教学方法时，提到电脑与手工关系时讲到，电脑成为统治设计艺术创作方式的重要形式，视觉表现上极大地丰富了视觉传达设计视域，改变了传统的表现形式，但是应该辩证的看待电脑和手工在视觉传达设计中的作用，电脑在创意设计中属于“断续性”思维，而手绘则属于“延续性”思维，在创作中倾注更多的手工表现，会给作品以更大的人文关怀。

手工魅力体现了原创艺术形式的“参与”特征，创意产品应该更多地体现人人参与的“互动”意识，在制作中交流、沟通，增进感情，缩小人与人之间的距离。国内学者在面对视觉艺术形态时，更多的是把方向聚焦在“交互式”的研究上，即人际互动、人机互动等形式。在工业发展中，有人提出了“工业旅游”的概念，并指出“参加就是生产力”的观点。这些变化都说明了一个问题，就是要在互动的前提下体现文化的价值。原创的艺术特征也是如此。

4.“创意市集”的本土化，启示了视觉艺术设计要植根民族文化寻找原创性特征

在考察台湾省的“创意市集”过程中发现很多摊主很重视本土文化，并将本土文化与设计很好地融合在了一起。比如台湾的特色产品、民间玩偶、本土风俗等地域元素比比皆是，很多摊主都创立了自己的本土品牌。视觉艺术设计诸形式应该更多的立足民族特征，寻找本土性格，以现代精神将传统元素、地域特色结合起来，以自己独特的设计理念参与全球文化的发展进程之中，把本土的精神和民族文化以现代的手段加以传播和发扬，更好地提升品牌的竞争力，建立民族化与国际化结合的艺术形态。我们以北京奥运会为例：如何在几个小时之内在国家体育馆这有限的空间里全面展示中华民族上下五千年的文化，是摆在奥运会开幕式创作团队面前的一大难题，以张艺谋为导演的创作群发挥集体的智慧，以中国书画艺术所独有的“画卷”为表现载体，从四大发明到丝绸之路，从郑和下西洋到现代文明，从体育精神到国家形象，由点到线由线到面的展开叙述，在舞台美术设计中呈现出美轮美奂的视觉享受和深邃的文化内涵。利用本土文化土壤，结合现代表现形式，是视觉艺术设计从“创意市集”形态中的得到的重要启迪。

5.“创意市集”的生活化，启示了视觉艺术设计创作要植根生活寻找原创性特征

艺术设计与生活是对立统一的矛盾，生活为设计创作提供了富足的土壤，同时，设计对生活方式从衣食住行到意识形态都随时随地的在发生作用，并以此来推动生活方式的改变和生活水平的提高。视觉艺术设计创作要在商业氛围中找到生活化的表现形式，让商业设计落地于现实生活。济南“淘族”创意机构是专注于大学生文化产品定制的服务机构，他们的创作团队始终跟踪当代大学生，发现他们的生活需求、审美意识、心理状态，并以此为创意基础，推出个性化定制的原创性产品，在广阔销售渠道的前提下丰富了大学生的文化生活，树立了良好的社会形象和健康的生活方式。

6.“创意市集”与视觉艺术设计的原创性特征共同推动了文化创意产业的发展

通过对“创意市集”与视觉艺术设计创作形态的深入分析和探讨，我们能够管窥推动两者发展的重要平台——文化创意产业。文化创意产业作为现代文化产业的高端领域，已经成为当今发达国家和地区迅速崛起的重要产业。大力推动文化创意产业的发展，对于提升中国的传统文化产业，增加传统文化产业的附加值，进一步解放和发展文化生产力具有重要的战略意义。

人类经济结构与经济发展方式的变革决定了文化创意产业的发展。从农业到工业时代，再从工业时代到后工业时代，人类的精神文化需求持续不断地加快着产业结构变迁的速度和提高着创新产值与利润，将创意概念转化为创新的实践，不只是可以让人印象深刻，同时也能够在市场竞争中占得一席之地。在全球化产业结构变化的带动下，面对着全球性的经济结构调整，国际创意产业的发展出现了重要的趋势，呈现了新的机遇。一方面追求规模效益、优化资源、互动渗透和空间聚集。创意产业的精髓是人的创造力，为何全球各大企业不惜以重金网罗人才，意图一手打造创新以带动营收的目标，不言可喻；一方面强调可持续发展，从生态环境保护和资源的科学化配置等方面以体现文化创意产业的重要价值。“创意市集”与视觉艺术设计作为其中的重要表现形式，更应该发挥其所拥有的作用。

文化创意产业是市场经济发展到一定阶段的产物，也是在文化建设中实践科学发展观的必然结果。科技的发展、技术的进步改变了人类对工作、休闲的态度，新媒体的不断涌现，特别是网络的发展、创造文化传播的新的飞跃，给文化消费市场注入了新的活力，甚至改变了产业结构与当代社会的消费内涵。文化创意产业对国家经济及社会的发展具有了更为重要的实践意义[6]。

四、结语

“创意产业”特别强调开发人的创造力和技能潜能以创造财富的能力，它是一种“在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践”。随着人类文化的进步与相互融合使得消费者的眼界和审美品位不断提高，“创意市集”和视觉传达艺术设计愈加呈现出作为创意产业的重要特征——注重艺术性、审美性、创新性的趋势。为适应这个日益发展变化的社会，在鼓励创新的时代背景下，“创意市集”无疑给艺术设计思维带来了一种新的理念、新的视角和新的刺激。“创意市集”已经集聚成了一

[][]股文化创意产业的力量，其核心就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。同时，也因了创意的参与，视觉传达艺术设计在汲取本土文化、构建品牌意识的同时，更多的应该是思考设计与人、人与社会的关系，在新的思维下推动文化创意产业的发展，促进精神文明建设和社会的繁荣与进步，以适应当今社会对艺术设计更高的要求。

注释

① 艺术设计.百度百科 Package Design.Baidu Baike.

[1]姜芳.试论“创意市集”的现状与发展［J］.设计艺术,2008(5):46-47.

[2]李念之.创意产业哲学研究［D］.北京：中共中央党校，2007:10-11.

[3]西门红楼.从最早商圈到“创意市集”［J］.海峡科技与产业,2011(12):30-31.

[4]赖声川.赖声川的创意学[M].桂林：广西师范大学出版社，2011： 11-12.

[5]约翰·霍金斯.创意产业的核心因素［J］.石同云,译.电影艺术,2006(5) :109.

[6]范振坤.杨家埠木板年画在平面设计中的应用研究[D].苏州：苏州大学，2011:6-7.

Original Features of Visual Communication Art Design from the Perspective of Innovation Market

Taking Taiwan's "Innovation Market" as an example, this paper analyzes the features and the domestic and international development of the market, recognizing that the essence of “Innovation Market" is the result of original thinking and ef forts of innovation in the f eld of art design. It further elaborates the important revelation and effect of "Innovation Market" in the visual communication art design. At the same time, it provides meaningful insights for cultural innovation industries through the art forms of innovation market and visual art design.

Innovation Market；visual communication Art；originality；cultural innovation industry

J021

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2013.04.007（0035-06）

2013-06-30

廉一明，山东管理学院艺术学院讲师。