动画角色造型中的几何化处理

孙悦 SUN Yue中南民族大学，武汉430074 （South-Central University for Nationalities，430074 Wuhan）

动画角色造型中的几何化处理

孙悦 SUN Yue
中南民族大学，武汉430074 （South-Central University for Nationalities，430074 Wuhan）

动画产业作为创意产业的重要一支，其商业化操作模式使之形成了特有的文化形式，并作为新兴的文化产品从物质和非物质两个层面为创意产业快速健康地发展注入了新鲜血液。近些年来，国外商业动画的进入，使中国的商业动画产业面临着自身异化和被外来文化所同化的双重压力，但同时却带来了前所未有的发展机遇。以美的本质为基础，从角色造型这一重要内容着手，而对各种重要视觉要素，诸如线条、形状、体块、对比平衡、节奏几大基本原理以及画面构成在动画创作之中的功能作了初步的分析探讨。

角色造型；几何化；视觉效果；角色特征

全部的动画作品，都必须借助造型以表达故事情节，而形体的塑造则需要丰富的想象力。动画造型在忠实于科学以及真实性的同时，才能将物体的形象特征准确地描绘出来；以写实为基础，在形态上将抽象思维通过绘画语言予以夸张、对比等有目的性的经营，经过反复地推敲琢磨，创作出最能揭示性格特征的最佳角色与形态的造型，才能使整个作品散发出强烈的艺术感染力。从有动画这一表现形式开始直至今天，造型设计一直都在探索前进之中，并且正在尝试多元化的设计风格。角色造型从现实到非现实还得要有巨大的跨跃与多样性的变化，无论是来源于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和感情载体的这一特性：符号化造型在动画创作中对塑造一个更为丰满的动画形象起着越来越重要的作用。

一、动画角色造型及影响造型的要素

1．动画造型

所谓的“造型”，是指在画面上主动地创造形态，这是绘画不可或缺的形式。造型的魅力除了对于客观物象的忠实描绘、创造有深度的空间幻觉之外，还可以引申至更大的范围，即在一个被限定的空间之中有意识地、主动地驾驭着基本型，组合、再造、编排，并由此发现更多的美。

“动画造型”主要是指运用美术的造型手段创造出来的图形。动画角色是动画片中的演员，是被描绘出来的具有喜怒哀乐情感的一种生命体。动画场景是演员生活的环境，艺术家通过对生活形象的提炼与创造，对大量以故事为基础的生活素材进行艺术加工处理，并给予夸张，创造出能够推动剧情发展的具有性格特征和人格魅力的活动形象符号[1]。

2．影响造型的要素

经过归纳，影响造型的要素有下列几项。

（1）关系要素。法国哲学家狄德罗认为次序、关系、比例、安排、联系、对称、合适和不合适这些美的物体的概念，似乎都可以被当作美的概念。但只有“关系”这个概念最适合称之为“美”的物体属性，因为它是一切美的物体所共有的品质。

（2）形式要素。是指构成事物的物质材料的自然属性（如色彩、形状、线条以及声音等)及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所显现出来的审美特性。

（3）形式美。是一种具有相对独立性的审美对象，它与美的形式之间有着质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：

首先，它们所体现的内存不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的和具体的，并且美的形式与内容的关系是对立统一、不可分离的。而形式美则不然。形式美所体现的是形式本身所包含的内容。它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴含的朦胧、宽泛的意味。

其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。

（4）抽象要素。是指构成事物的物质材料的自然属性（即上所述的色彩、形状、线条和声音等）及其点、线、面的组合规律[2]。

二、发现抽象元素

视觉元素是艺术家须臾不离的客观基础，因此，艺术家就像是世界万物的一个视觉翻译家。客观事物繁杂多样，每一个个体之中都有复杂的结构，常常能让人眼花缭乱难以清楚其中的规律。艺术家对自然进行提炼、归纳，再以自己的积累和意念去创造美好的图画，置言之，通过艺术手段，能够组合形成艺术语系而使人类逐步认识自然、体会自然和社会休戚与共的感觉。

蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体，是艺术形式最为基本的要素，唯有几何形体才是最适合表现的“纯粹实在”。在大千世界，任何不同的物象都有其自身的组合秩序和描配形式，构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式。但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律——几何式结构形式（见图1）。我们所熟知的几何形体，是经过科学探讨之后，从万物繁杂的形体结构中提炼、概括出来的最简约和最具代表性的普遍性规律的结构样式（见图2）。

图2 人类面部的几何化处理[3]

发现抽象视觉元素的意义在于了解造型的基本语言是什么，当我们面对纷繁复杂的客观世界时，不会因为对象过多的面目而迷茫不知所措，而只是胸有成竹地提取对象赋予我们的所有可用的信息，然后以自己独特的语言形式塑造形象、安排画面，通过包括饱含着的立体因素和真实视觉感受在内的生动的平面图形以表达我们的思想情感。

三、抽象元素的整合与节奏

优秀的设计作品能够使观众产生愉悦感，有趣的画面元素编排会增加画面的影响力。绘画与设计从来都不互相排斥，相反，如将二者良好的结合能让我们创造的画面更具艺术性和欣赏性（见图3）。从视觉心理上来说，这样创作出来的美符合普通人的审美要求，因为不是俯视大众，而是以平等的姿态与他们进行的亲切交流。

图3 以黑白面积分布为基础的画面形体结构[3]

油画家保罗克利在他的教学中曾多次运用音乐对位法图表来阐述某些绘画理论。他把巴赫的一首奏鸣曲的一段译成图表语言解释数量限制的绘画性和线的能动性，并举出“两种声音的描绘”之列（见图4）。他采用了音乐中的旋律概念以取代绘画中线的连贯原则作为象征形式的定义和类型。在色彩课的讲授中，保罗克利则运用了旋律配合法——他力图使光谱色彩的持续性和色彩的相互作用中的运动旋律得到概念化的论证，“从静态到旋律”是他讲课时经常使用的格言。他还常常借用音乐中的“动态概念”、“两重轮唱”等手法，因为在这种形式的音乐中，相同的主题一再重复采用不同的声部和音域。如果用在视觉艺术中，则是“形状的两重轮唱”、形状主题的“渐强-渐弱”，与表现力量的晋级。

图4 保罗·克利以圆弧表现线的方向与力量，甚至使用了近似于音阶的方式[4]

如音乐般跳跃的各种基本型组成了形象各异的角色，或高或矮或胖或瘦（见图5）。抽象的体块能够让我们整体地把握全局，以游戏的方式造物。在对客观世界的细致观察下又能摆脱种种的束缚，直接进入美学的本质，主动地创造出生动的视觉形象[4]（见图6）。

图5 乐律般跳跃的各种基本型组成了形象各异的角色[5]

图6 在夸张形象的同时保证了形象的形状、结构和体积[5]

用几何形状作为形体构造的基本元素，然后在生物解剖体块的基础上来组织姿势比例与动态。构造形象就如同安装木偶，能够渐渐地使形象丰满、典型并具体、生动起来（见图7、图8）。

图7 几何形状作为形体构造的基本元素[5]

图8 《超人总动员》弹力女超人的剪影设计。简单明了的外轮廓突出了海伦的性别与体型特征[6]

在动画片《JACK——JACK的攻击》中，创作设计人员就把对形状的概括做到了极致，但却没有丢失幼儿的基本特征。脸部被概括为圆形并作为造型的中心与重点，上身以梯形为辅型，头发的三角形设计为点睛之笔，每一个形状错落有致，妙趣横生，同时还具有幽默感[5]。

在造型处理时，将大型概括提炼为基本型，如图9之中的头部和上身形状关系的对比。仅做到几何形状的概括还是远远不够的，因此可以将头部的形状再次扩大，同时缩小身体形状的体量感，加强对比，加强节奏感。所有这些工作的目的都是以形状与形状之间的关系作为基础的（见图9）。

图9 动画片《JACK——JACK的攻击》中JACK的角色设计[6]

四、形状的主观夸张和形状之间的关系

进行动画造型时，形状之间的关系的可塑性极强，当其被有序摆放时，形状犹如和谐的曲谱。当大小位置过于雷同，形象本身的视觉感染力就会遭受削弱。形状的大小单一，如果没有变化，就会使观众感到枯燥乏味。美国动画造型设计师Stephen silver主张拒绝竖梯形，原因就是要避免完全平行线以及雷同形状[7]（见图10）。

图10 美国动画造型设计师Stephen silver拒绝竖梯形观点的示意图[7]

我们的眼睛总是会被吸引到形状、重量、颜色和大小反差等十分强烈的元素上去， 而对于重复却没有变化的形状缺乏兴趣。

图11中这一组夸张的人像是以圆形、方形、三角形作为基本造型的。圆形——在头部图形变化的同时，人物的肩部也随之发生了变化，于是重量感就集中在了脸上，紧接着是缩小了的帽子、眼睛、耳朵的体量感，而扩大了鼻子的体量；方形——脸盘被加大，鼻子的形状缩减到最小，同时扩大了眼睛和胡子的体量感；三角形——把体量感集中到了脸的上部，增大帽子、耳朵的体量感，减少了眼睛、鼻子的体量感。这种形状与形状之间关系变化的多样性呼应，不仅加强了对比，而且增强了画面的节奏感（见图11）。

五、形的力量与方向

无论我们以什么样的形象元素塑造角色，首先要寻找一些内在或外在的轮廓线、结构线、动态线以及情节线等，由这些线条构成的形状都具有集合形特征。形在平面中会形成力的方向，不平衡、倾斜的线条引导着形状上下左右的向度，使作品更具有不稳定性和运动感。在视觉效果设计中，形状线无论是外化还是内含，都是视觉效果的支柱，为画面是否引人入胜的关键[8]。

陶俑舞者为静态雕塑却动感十足，所有的抽象提取线的方向都是不相同的，有的地方只是稍作偏移便形成了不对称感，使观众感受到舞者仿佛是在跳柔美的舞蹈（见图12）。

图11 美国动画造型设计师Stephen silver的自我形象设计[7]

图12 陶俑舞者[8]

《圣诞夜惊魂》中的卡通夸张形象，作为风格性的卡通造型，对于形的夸张可以说是达到了极致（见图13）。

图13 动画片《圣诞夜惊魂》的角色造型[8]

从形象造型上来说，图14实现了某些功能，可是组成形状的元素基本上只是圆形，虽然有大小的变化，却依然觉得单调。方向、对比上没有变化和节奏就难免乏味，在视觉上也就没有达到引导观众产生兴奋的预定目标。在动画造型上这些元素对于塑造人物外形、身份和性格都有着重要的影响（见图14）。

图14 国产动画片角色造型[8]

六、结语

在创作动画角色的过程中，我们需要对美学的基本规律有着透彻的理解，又不能被限制在规则之内；我们既要研究形但又要明白动画中不只是有形，而是要在充分发挥想象力的同时，画面中能够自然渗透出自身的美学素养；提高形象思维能力，锻炼图形创造能力；从美的本质从发，结合具象与抽象的思维方式，综合绘画技巧和设计理念精心经营画面，表现生活中的真与美，是从事艺术工作的哲学。动画作品风格多样，盲目地模仿与跟从是无法感动自己也无法感染他人的，只有广泛吸收信息、研究信息，反映属于自己特质的作品才真正具有唯一性和生命力。

[1]孙立军，马华.影视动画分析[M].北京：海洋出版社，2005:35-61.

[2]中野晴行.动漫创意产业论[M].甄西 ,译.北京：国际文化出版公司，2007：9-14.

[3]李方方.立体构成[M].武汉：华中科技大学出版社，2007:89-97.

[4]保罗·克利.克利与他的教学笔记[M].周丹鲤，译.重庆:重庆大学出版社，2011:14-28.

[5]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2003：10-21.

[6]张弓，汪洋.动漫艺术教程[M].北京：清华大学出版社，2002:103.

[7]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006:124-127.

[8]贾否.动画创作基础[M].北京：清华大学出版社，2003:17-19.

Geometry Processing in Modeling of Animation Characters

Animation industry, as an important branch of innovation industry, has formed its distinctive culture features. It can be gener ally divided into two aspects: changing the cultural innovation into an industry and adding value to the traditional product by the connotation of cultural innovation. The former is making culture become product and the latter is making commodity become culture. This paper starts from the essence of beauty and the modeling of animation characters, focuses on a variety of important visual elements, such as lines, shapes, body parts, balance, rhythm and composition of pictures as well as several basic principles in animation to conduct a preliminary discussion.

character modeling；geometry processing；visual effect；character features

J04

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2013.04.013 (0064-06)

2013-06-08

孙悦，中南民族大学美术学院讲师。