对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考

周艳 ZHOU Yan 张苇 ZHANG Wei

武汉理工大学，武汉 430070 （Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）

一、绪论

动画角色造型设计是动画创作中最重要的环节之一。动画创作中，主题的传达依靠角色完成，情节的发生、发展也依托于角色而达成，成功的角色造型设计是动画影片成功的基本保证；观众对动画影片产生的最深刻的印象也就是角色。好的角色造型设计更有利于动画产品的衍生开发。

在动画的专业教学中，角色造型设计是十分重要的内容环节，甚至直接影响到后续的许多专业课程，包括动画的毕业创作及其设计。

二、角色造型设计中专业思维的重要性

动画角色的造型设计可以分为角色性格设定、角色造型设定和角色动作设定，通常人们认为的角色设计多指角色的造型设计。动画角色的造型设计是将动画的角色设计成可视形象。由于动画制作的特殊性，要求角色造型必须可复制和利于角色的各种运动，而且符合动画工业化批量生产的要求，这就要求角色造型必须简洁概括，完美体现角色的个性特点。

在动画角色造型设计的教学中，需要帮助学生了解角色造型设计的制作要求与特性。只有了解了这些设计要求和特点，学生才能更快地掌握角色造型设计的方法与要点，建立起角色造型设计的专业创作思维，才能尽快地进入动画的专业创作活动之中。

在多年的角色造型设计教学中，我们发现部分学生在角色造型设计的学习中还存在着一些问题：

第一，造型基本功薄弱，无法创作出事前设定的角色形象；

第二，偏执于个人的喜好，而忽略了剧本对角色造型的起码要求，以至于角色造型风格与题材严重脱节，或是缺乏鲜明的个性特征；

第三，没有重视动画制作中对角色造型简洁明了的要求，以至于无法延展到中期制作。

上述问题中，有些方面是难以在短期内解决的，如造型的基本功问题，而教师只能帮助学生找到某种回避自身弱点的创作方法；而有些方面，如造型风格、角色个性特点以及造型简洁性问题等，可以在教学中运用相应的训练方法帮助学生，通过建立起动画的专业思维方式，就能更快地理解和掌握角色造型设计的创作方法。

三、角色造型设计思维的训练方法

角色造型设计的创作方法有夸张与变形法、简化与符号化、拟人法、剪影法以及幽默元素添加法等，而其中最常用和最基本的是夸张与变形法、简化与符号化。要真正掌握这些创作方法，需要理解动画制作环节对角色造型的要求，了解不同题材对角色造型风格的要求，同时了解不同风格的基本造型手法，从而建立起动画角色造型设计的专业思维方法。

在动画角色造型教学中，基本的专业思维训练方法包括资料搜集积累法、生活观察法、联想训练法、综合思维法以及表现法等。根据这些训练方法来设计并安排相应的教学环节，可以帮助学生掌握基本的学习方法和创作方法。

1.资料搜集积累法

设计思维的训练和培养具有连贯性，这种思维训练的连贯性能让学生更快地进入创作思维过程之中，从而激发创作灵感的产生。

学生在接触动画造型设计前，更多接受的是美术造型基础的训练，比如素描、速写和色彩等写实能力的训练。长期的写实临摹式思维模式，导致学生在短时间内无法扭转其思维习惯而难以建立起专业的动画造型设计思维方式。因此，在教学中应当引导学生养成搜集资料的思维方式，通过大量的不同类型的动画角色的搜集与整理，逐渐熟悉和掌握动画造型的形式特点，积累各种动画造型的表现方法，如写实风格的动画造型和漫画风格的动画造型等。随着学生对资料分门别类的归纳与整理，搜集和观看的资料越多，学生对造型风格和造型方式会产生更多的认识和思考。在思考的时候，会逐渐形成一定的造型思维方式，如不同角色造型风格的特点、同类角色造型风格在不同国家（地域或设计师）呈现的不同特点、角色造型风格与传播媒介的关系、角色造型与受众的关系，题材与角色造型风格之间的关系，等等。

善于积累资料，也是想象和联想的基础，尽管通过想象获得的新物象也许是一种从未感知过的新的影像的创造；但想象也不是无中生有的，终究还是建立在被改造过的某个真实物象的基础之上的。

2.生活观察法

艺术创作本身源于生活，但却高于生活。创作离不开生活的体验，动画角色造型设计的灵感来源同样离不开生活的积累。创作者看似天马行空的想象，实则有其生活经验和文化背景的烙印，这是学生容易轻视或者忽略的经验。

作为动画创作者应该具有敏锐的观察力，动画影片中看到的角色造型大多来源于生活，如人物、动物或植物。学生在熟悉动画造型语言的基础上，应学会观察和留意身边的各类人物的特点、生活习性、行为以及言谈举止，用心思考和分析如何用具象和直观的外在造型来表现角色的性别、年龄、性格、职业身份、生活环境和成长背景等角色特征，必要时用日记的方式记录思考的过程和创作的思路。这种不经意的日记方式不仅包括文字记录方式，更直观的是用图形草稿的方式予以记录。我们在教学实践中发现，往往在杂乱无序的稿纸上能够找到创作的灵感和设计的源泉。这种方法其实就是对想象力和归纳提炼能力的培养，训练中通过造型元素的组合和分解，能够帮助学生透彻地理解动画角色造型语言和动画造型方法。

比起传统的绘画基础造型观察法，动画的生活观察法更为合理，在动画创作中也更实用，能起到事半功倍的效果。这种观察方法能更有效的提升学生的创作思维能力，养成敏锐的观察能力和逻辑归纳能力，为动画造型创作思维的建立打下必要的基础。国外一些优秀动画创作团队在进行角色造型设计时，角色设计师一定要深入与故事背景相似的地点和地区，观察和研究当地人的生活习性，只有身临其境的相处与细致的观察，才能设计出典型的角色造型。

3.联想训练法

艺术的联想能力是艺术创作的精髓，没有想象力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。视觉艺术思维的训练首先需要从联想和想象的训练入手，角色造型的训练同样离不开联想。联想可以理解为人的头脑中记忆和想象联系的纽带，由人对事物的印象而引发出的思想活动，是事物之间联系和关系的反应。记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。在艺术创作过程中，联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展及创造，而不是简单的再现。将联想引入动画角色造型的创作思维方法中，可以拓展思维的方向和思维的空间，跳出事物本体的限制，激发更大的创造力。

联想的过程是复杂的，是通过赋予若干对象之间微妙的关系，从中展开想象而获得新的形象的心理活动过程。动画创作者在日常生活中对事物的形象特征形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆，又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。动画造型的联想不是不着边际的胡思乱想，其联想是有着内在规律可循的。联想法的关键在于发散性的思维与想象,联想运用于动画造型设计时，既可以通过与角色外在形象的相似性进行联想，例如通过“笨重”联想到“大狗熊”，从而将熊的造型特点赋予角色的创作；也可以将与角色内在性格的相似性进行联想，例如通过“骄傲”联想到“孔雀”，从而将孔雀的姿态和动作特点赋予角色的创作。这种联想方式有助于扩大学生的思维空间，从而构成动画造型联想训练的基本内容。

从其它的艺术形式之中也可以进行借鉴和联想，尤其是对于一些传统艺术语言的借鉴，以及不同民族、不同文化艺术形式的联想。如《功夫熊猫》、《花木兰》、《埃及王子》和《千与千寻》的角色造型都运用了大量传统的艺术形式。由此可见，联想法在动画角色造型设计中的应用，需要学生具备丰富的积累，有广博的知识，除了对本专业的认真学习，还要对其它艺术和设计行业有所了解，对各民族、各国家的历史文化都有所涉猎，这才是真正的对综合能力的考察。

在动画造型联想训练中，可以给学生数个看似毫无联系的概念，充分发挥学生的想象和联想能力，将它们有机地联系起来，用语言、画笔进行最佳的表现。这样的训练能够培养学生广泛联想的能力，使艺术思维的创造力能够得到最大限度的发挥。

4.综合思维法

通常情况下，动画角色设计容易被理解成角色造型设计，对动画角色造型设计的理解也容易局限在美术造型的范畴。这种理解是片面的，动画角色设计最终是以造型来呈现，但如果对角色设计的思考只是简单的局限在角色造型的审美上，创作出来的角色造型必然缺乏思想，缺乏灵魂和精神，也缺乏对观众的吸引力和感染力。

在角色设计中，要从导演的角度、编剧的角度、产业营销的角度和动画制作技术的角度来综合考虑，最后才落脚到视觉和审美的角度完成角色的造型。即便是在角色造型设计的初始阶段，一个不了解动画制作技术的创作者也很难驾驭。角色造型设计的工作内容，包括角色的外形特征和个性的呈现方式、表演方式，甚至涉及动画制作流程的规划、管理，以及后续的动画产品营销等。从所涉及的知识内容角度分析，动画角色造型设计需要结合策划学、设计学、美学、心理学、管理学和传播学等各门类学科的思维和理论作为支撑。在教学中，学生只有建构了综合思维的训练方法，才能真正理解角色造型设计，进而掌握角色造型的设计方法。

5.表现法

动画角色造型设计不同于传统的绘画造型创作。比起简单的再现，动画角色造型设计有着独特的艺术表现手法。在角色造型设计的训练中，需要由表及里的用心体验。既要考虑角色特有性格的外化需要，又要同时符合制作的特定要求。因此，要时刻记住用动画特有的表现手法思考和完善动画造型，例如夸张与变形、简化和符号、拟人法、剪影法、幽默元素添加法等处理手法，充分发挥动画独有的艺术魅力。

在教学中，归纳总结出一套角色造型设计的具体表现手法，能够使学生了解具体角色造型风格、角色类型与具体程式化的表现手法的对应关系，从而掌握角色造型设计的基本表现方法。通过夸张与变形的运用，能够使角色造型具有鲜明的个性特征，在视觉上更有张力；通过简化和符号化的运用，能够使角色造型更加简洁，使观众对角色产生更深刻的印象，同时适应动画中期的制作环节和制作要求，以及后续的衍生产品的开发；通过拟人法的运用，可以赋予角色人类的情感，使观众对非人类的角色产生情感的认同；通过剪影法的运用，可以使学生将注意力集中在角色动态的表现上，摈弃角色细节的干扰，检验角色动态的合理与否；幽默元素添加法的运用，可以在角色造型中巧妙地再现角色的喜剧性特征，发挥艺术感染力的作用，强化动画角色的娱乐性特征，使角色给观众以更深的印象。掌握了这些具体的表现手法，学生就具备了创作角色造型的基本能力。

6.逆向思维法

逆向思维法是指为实现某种创新，或解决常规思路难以解决的问题，而采取反向思维以寻求问题解决的方法。

逆向思维的目的之一是寻求创新和变化，也就是对司空见惯的事物或观点反过来给予思考，敢于反其道而思之。在动画造型设计时，从问题的相反方面深入的进行探索，树立新思想，创立新形象；并运用逆向思维进行设计，勇于推翻既定、尝试未知，才能创造出新颖独特的角色形象。例如大力水手的造型既不同于现实生活中人物的造型，也不同于其他英雄角色的造型，其造型没有强调英雄角色的肩膀和大臂，而是夸张角色的小臂，这就形成了大力水手这个形象独特的造型特征。在动画角色造型创作设计时，对于已经成型的设计或已经习惯的思维模式，多想想反向或反面，或许能有耳目一新和出人意料的视觉效果。

逆向思维的另一个目的，是用某种非常规的方法来解决问题。在学生创作的过程中，当用一般常规创作方法无法达到最好效果的时候，教师则要尝试寻找学生创作思维的闪光点，运用逆向推理的方式，尽可能保留这种闪光点，帮助学生找到一种适合学生创作特点的可行方式以完成创作任务。

四、结语

在动画角色造型设计教学中，教师除了强调造型能力的训练，还要有意识地培养学生的设计思维能力，激发学生的创造性思维。将创造性思维的培养和学生的创作实践结合起来，使他们能够在设计中发现问题、分析问题、解决问题，使他们能够更快地进入专业领域的学习之中。这种专业思维的有效训练，会成为学生创作时的本能和思维习惯，帮助他们建立起动画创作的专业思维方式，这种思维方式一旦建立，将伴随他们今后的专业学习和动画创作；而在未来工作岗位的专业创作之中，专业的思维方式也是提升他们专业能力和继续学习的思维基础。