美术基础教学中的设计思维训练＊

马琳琳MA Linlin1.武汉理工大学，武汉430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）2. 东华理工大学，江西抚州344000 （East China Institute of Technology，344000 Fouzhou，Jiangxi ）

美术基础教学中的设计思维训练＊

马琳琳1,2MA Linlin
1.武汉理工大学，武汉430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）
2. 东华理工大学，江西抚州344000 （East China Institute of Technology，344000 Fouzhou，Jiangxi ）

设计思维训练是一种方法论，通过思维训练，改变传统的教学模式和教育方法，获得主动性的、探讨性的、创造性的思维方式。随着人性化设计的兴起，在美术的基础教学中，将设计作为一种“思维方式”的理念，越来越受到重视。研究美术基础教学中设计思维的原则和规律则有利于设计主观能动性的调动，也能为后续课程奠定良好的思维基础。“设计素描”是艺术设计必修的专业基础课，作为一门基础造型课程，重点介绍的是基础绘画表现语言，并以素描的造型规律、绘画方式、审美理念等方面的实践及规律为依据，而逐步揭示绘画造型的一般性原则、绘画技巧和绘画中主客体的关系。

设计思维；思维方式；美术教学；设计素描

一、美术基础教学中的设计思维

“思维”是人类认识客观世界的本质及其运动规律的理性方式。“创造性设计思维”是非传统的具有高度实用价值和机动性的新颖的思维活动，对现实社会的进步具有推动作用，其特点是：第一，非常规性。即打破传统概念，在新的科技知识的基础上对现实的新认识，而能够另辟新径；第二，积极主动性。在其思维的过程中，不仅需要各种认知性心理活动的积极配合，而且还需要调动情感、意志、勇敢精神等全部积极的生理、心理功能，在思维过程中发挥其有效性的作用。概言之，“设计思维”就是指在设计的过程中对客观素材与主观感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学性与合理性。创造性思维是艺术设计的灵魂,创意是设计素描的核心。在设计素描的教学过程中,应该把创意思维能力的培养贯穿于课程的始终[1]，让学生在重视绘画基本功训练的同时,深入地认识与理解形体的结构与运动的规律,掌握艺术的表现方法,进行设计创意与表现,不断地提高创新的能力。在艺术设计类专业的素描教学中,教学理念与教学模式呈现出千姿百态的局面。其实,设计素描作为艺术设计专业的基础课程,就其教学任务来说,既要培养学生的绘制技术,又要培养学生的创造性头脑，其中,后者更为重要。创造性思维是艺术设计的灵魂,创意是设计素描的核心。思维作为人类特有的一种精神活动方式，反映在设计素描中，则是有着鲜明的个性特点的。

素描是表达设计意图的一门专业基础课，它基本适用于所有立体和平面的设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。素描以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等内容为重点，研究的是造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。素描在20世纪初被引入中国，发展至今基本遵循的规律，可以说是完全确立。然而设计素描却相对年轻，虽说1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学，但引入中国也是在20世纪80年代，90年代才算真正深入设计的教学体系之中。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。设计素描要求注重结构的理解，培养学生对转折点的把握记忆和用线的表现，在学生具有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养其对事物的认识理解。通过各种观察、研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物以相当的美感。设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然,多研究事物，多做速写练习。而提及表现力就不能不说构图的重要，经常进行构图练习的习惯也是需要培养的；创意想象力也是十分重要的。在生活中要多补充各个方面的知识；要学会使用各种工具。局限过多的设计师是创造不出好的作品的。

设计素描是现代设计绘画的一种表现形式，设计素描是设计师搜集形象资料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径[2]。事实上，所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践内容作为支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和升华。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理以发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程。

绘画性素描一般应用的是形象思维模式，强调的是艺术的审美性。所谓的形象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在绘画中体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象；它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。素描作为视觉思维的方式和方法,表现为运用绘画媒材在纸面上的操作,其在本质上是视觉思维活动的外化。研究素描就得从操作的目的性入手,即探讨各种素描方法对于视觉思维开发的不同功能。传统写实素描训练为古典主义设计风格提供了丰厚的视知觉基础。设计素描所强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体而言，就是从不同的角度来“看待”和剖析物象，即从不同的视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系[3]。

设计素描与传统的绘画性素描既有内在的联系又有着明显的不同，其根本区别在于价值取向的不一，具体表现为：设计素描与绘画性素描是既有联系又有区别的不同体系，绘画专业对素描基础的要求是精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达。如国画对素描的要求是以短期的线性形态表现为主，而油画则是以长期的块面结构与明暗调子素描的训练为主，其目的都是为了培养坚实的具象造型的基本功和增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而艺术设计专业的素描训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多关注的是适用性和功能性。

二、在基础教学中培养学生的创意思维

培养学生较强的创意思维，是艺术设计专业教学中的一个重要任务。创意思维是在丰富的相关艺术阅历和知识积累的基础上产生的，联想是创意的必要条件。联想使思维得到扩展和延伸，有的是根据具体形象进行直接的联想，有的则是将概念相近的多种因素组合起来进行联想，还有的联想甚至是在思维中通过若干次转折，把看似不相干的因素联系起来而发生的，所以从总体上说联想是一个十分复杂的思维过程。素描是造型艺术的基础,也是造型艺术的基本功之一。素描课程的目的是了解艺术造型的表现技法、培养素描艺术造型的综合能力、提高素描造型艺术的审美情趣,学会用艺术的视觉思维方式来观察和体验对象,并以形象思维的方式去发现、表现和创造美的艺术价值。作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力于研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也就更加需要汲取艺术中富于想象力的创造精神[4]。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现；设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的前景就将更加美好。

思维训练的过程与现场，也就是思想的旅程，我们将会在旅程中学会跨越思想的障碍，学会欣赏一路的思想风景，并且在旅途中经受精神的洗礼。最后所要做的，就是在艺术与设计中，将思想转化为视觉的真实物象。这样，我思我创造，将会是我们一辈子都乐于从事的工作、生活方式。而这，又是更大意义上的思想之旅和人生设计。思维的训练不仅局限于设计和艺术的领域，在人生的道路上，思维会一直影响着我们前进的步伐。

通过本课程的学习，使学生掌握基本的素描造型规律及培养科学的观察方法，训练学生对事物的分析、观察、理解能力和富于理智的认识能力，同时，培养和开发学生的素描语言及其审美修养，以形成他们对未知领域自觉探索的想象能力和创造能力,即培养学生的思辨能力和创造意识。使学生掌握基本的素描造型规律及培养学生正确的观察方法，训练学生对事物的分析、观察、理解能力和富于理智的认识能力，同时，培养和开发学生的素描语言审美修养，以形成他们对未知领域自觉探索的想象能力和创造能力,即培养学生的思辨能力和创造意识。加强个体对审美规律的理解，掌握素描绘画的基本审美规律，运用所学的审美学理论对艺术造型进行探讨研究，掌握对物体的观察方式和分析能力以及对素描语言的表现能力，并且还要对素描语言的研究进行重点的训练与培养。通过不同的工具、材料的实践，体会技法在艺术创作领域中的作用。拓展技巧、技法能够使学生了解和认知不同的绘画风格。引导学生认识基础素描所包含的一般规律，用审美学的观点欣赏和体会艺术作品，为以后的学习奠定良好的基础。通过基础课程的教学，培养学生追求真理的勇气、严谨求实的学风和刻苦钻研的精神。激发学生的求知热情、探索精神、创新欲望，以及敢于向旧观念挑战的勇气，注重对学生学术个性的培养。

在基础体系的建立中，要重视计算机辅助设计等技术性课程，“电脑不是一种工具，而是一种材料”。我们今天凭借着电脑技术的完美模仿力，完全可以抛开纸笔，仅用鼠标键盘就可以在电脑中做出完美的平面设计[5]。平面设计从传统的“纸质平面”逐步延伸到了“屏幕平面”。随着技术的进步，平面设计的表现手段也越来越新，这就从某种程度上为平面设计带来了极大的便利。新技术和新媒体的更新为平面设计提供了充分的技术支持和多元的展示平台，我们应该好好利用这个平台。

艺术的特点强调的是实践性，专业学习的能

力和知识都必须要用实践去检验。艺术设计专业的基础教学必须结合中国的艺术设计情况，借鉴西方艺术设计专业课程的成功经验，针对艺术设计专业基础课程体系建设的成果与不足进行探索、创新与后续发展，以及同其他专业课程的关联和衔接。要发展新的课程，完善基础体系，适应新的设计方向，不断进行创新，从而引领时代的变化。现代设计，更多的是一种创造性实践活动过程，所以在基础教学中设计思维的培养和训练，是后续设计课程的基础。我们并不能把设计训练等同于绘画的基础训练，而是要以设计发展的前沿理论作为学科支撑，通过造型基础训练加上设计要素的思维训练，鼓励学生主动观察自然而培养获取形态表现的能力。培养学生解析、重组、衍生的能力，强化语言能力和形态意识，引导学生创造性地理解艺术与设计的关系，由技法转入设计。如何使艺术性与科学性有机结合、分析性与创造性相结合应该是美术基础教学中设计思维训练的重要目的。

[1]吴宪生.素描教学新论[M].合肥:安徽美术出版社, 1991:5.

[2]高丰.新设计概论[M].南宁：广西美术出版社，2007：14.

[3]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源,译.成都：四川人民出版社，1998：355.

[4]周至禹.设计素描[M].北京：高等教育出版社,2006:7.

[5]黄建平,邹其昌.设计学研究:2012[M].北京：人民出版社，2012：15.

Art design thinking training in basic education

Design thinking training is a way to change the traditional mode of education for a more active, probing, and creative way of thinking, which has attracted more and more attention. Design Sketch is a required course for art design major. Through the study students learn about the fundamental principles, acquire painting skills and understand the relationship between subject and object in painting.

design thinking ；mode of thinking；art teaching ；design sketch

J0-03

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2013.05.022（0104-04）

2013-09-17

2011年江西省教育科学规划项目（10YB265），2011年江西省社会科学艺术规划项目（YG2011013）。

马琳琳，武汉理工大学艺术与设计学院博士生，东华理工大学艺术学院讲师。