论绘画中造型语言的重要性

孙铁鸿 隋宝国

【摘 要】随着社会发展的不断加速，人们对艺术的追求也在不断提高。而绘画作为最普遍的艺术形式之一，成为大众最能接受的艺术形式，而绘画艺术的造型语言具有丰富性、多样性的特点。本文通过对造型语言的多样化介绍，体现了它在绘画中的重要性。

【关键词】绘画艺术；造型語言；多样化及重要性

在绘画中，造型语言是绘画的整体形式和组合，它的关注点就是造型语言所表现出来的意义和技巧。不管我们是在观察事物还是在绘画中表现事物，首要应对的问题就是正确的观察和处理视觉信息。而人们的视觉观察都只是单纯的对画面中颜色、线条、形体进行组合。我们在创作绘画和鉴赏绘画时，这些形式要素都不是单纯的孤立存在的，它们是画面形态的主要组成元素。因此，在绘画中必须将这些要素表现出来，将造型语言体现出来，让画面拥有“血液、筋骨和相貌”，让其活起来拥有动人的感染力。

一、造型语言的多样性以及在绘画中的重要性

1.线条的正确运用。在造型中线条是一种最直接的语言表现形式，它能表现出各式各样无穷尽的形态。一位著名学者认为线条可以表现所有，可以从悠闲的诗情画意表现到激烈的残暴现象。线条是一种表现力极强的造型元素，它可以利用空间叠嶂随意的塑造形体，不同的线条拥有着不同的形态取向。例如轻盈的细线代表着柔美的女性，浓郁的粗线代表着粗犷的男性。所以线条的自身形态，决定着它在绘画中不同的情感应用。再例如，晦涩的、安静的、悲愤的情感都会用各式形态的线条来体现。在把线条作为塑形元素的同时，更要注重其本身所特有的情感表达，例如席勒的自画像，敏感、枯瘦又具有神经质，他在线条的表达上体现了方和尖锐，形态的张力很强。席勒的绘画特点比较明显，都是为了披露当时的社会，人的肉体都痛苦着，灵魂和精神都被扭曲着，在他的画面中找不到美好的事物，感受的都是窒息和痛苦。抑扬顿挫的线条和夸张的色彩，都体现出了画家本身的疯狂和压抑，席勒笔下的所有作品，不管是人物还是风景，都是他病态心理的体现。他的作品不仅是裸露的肉体，而是令人毛骨悚然，浑身颤抖的线条所体现的形态。席勒运用的线条稳定有力，但是始终有装饰的感觉，《拥抱》就是他重要的代表作品之一。而克里姆特作为席勒的老师，在绘画表现力上却和他有着截然不同的情感形态，克里姆特具有女性化特点，多采用柔和的线条，塑造优美的形态。在绘画作品中，画面中的所有线条表现了它的内在力量，这些线条一直牵引着观赏者进行鉴赏，好像强迫着欣赏者同它一起去斗争，一切表现形态都是通过线条的力量来体现。又如蒙克的《呐喊》，画面中每一处都充满着动荡形态。整个画面在动感中充满着强烈和粗犷的节奏。水流、天空的扭曲线条和桥的粗犷笔直线条形成强烈的对比，所有的情感形态好像要把尖叫变成随处可见的动荡形态。因此在绘画中线条的合理运用起着重要作用，只有把线条的情感元素运用得当，作品才能出现完美的视觉效果。

2.形体结构的夸张改变。形体是指物体的形状和体积，它是画面的重要组成部分，是表达画面所有信息的主体。形体的内部结构决定着形体形成的起伏、转折和穿插关系，外部结构决定着形体形成的轮廓、冲击力和张力。简单的形体所拥有的冲击力和张力比较强大，反之则比较弱。将一个形体的整体结构进行变形，能够更合理的体现出绘画艺术家的内涵和思想，使画面的冲击力和造型语言更具特色，从而使每个艺术家拥有自己的艺术风格。绘画家莫迪里阿尼，他的创作题材大多数是肖像画和裸体。肖像作品的画面中，体现形式为：脸型变形偏长、颈项偏长、鼻子较纤细、眼睛为杏子形状、姿态较柔和，线条极具韵律美，从而使画面空间得到了简化。独特的画风，让其成为20世纪绘画界著名的肖像大师。虽然他创作中的所有肖像都比较抽象，每个画面中的人物都颇为相似，但是，他笔下的每个人物都被赋予了各自的性格特征。在他的《戴宽沿帽的珍妮·赫伯特恩》作品中，我们可以看出在人物的形体上有明显的变形，由实际中的方圆脸形变成椭圆形，由炯炯有神的大眼睛变成杏仁小眼睛，把分明的五官进行了夸张的改变，但就是因为在造型上的夸张变化把人物的文静、朴素性格在画面中充分的体现了出来，这种最具特色的人物肖像，正是画家迸发出的艺术结晶。在形体结构夸张改变趋势下，绘画大师达利的创作理念来源于潜意识，他将潜意识的形态以线条和色彩的形式结合，再进行一些有悖常理的造型，形成荒诞离奇的画面。他的画面都采用具象的手法，对不符合逻辑的幻想进行复制，将无任何联系的事物进行组合，使画面呈现出一种惊心动魄的场景。他将动物和人物，历史和未来，幻想与现实，时间和空间奇妙的组合，使人的视觉和心灵产生强大的震撼。在《永恒的记忆》这幅作品中，达利运用写实的手法，在空间中塑造有悖常理的形态，给人带来惊奇，这幅画描绘了树枝、桌子、海岸，还有一个没有秒针的钟表，钟表已停止走动，时间已经凝固，也丧失的原本的特性，失去了生命力软绵绵的从上向下滑落，树从桌子上长出来，地上还放着一个类似人头的物体。这种真实空间和幻想形态进行结合的画面，给人以恐怖荒诞的感觉，这就是绘画艺术家潜意识的景象。从这两个绘画大师的绘画理念中我们可以得出结论，绘画题材来源于现实，却高于现实，他们把艺术形态夸张化，就得到了意想不到的画面效果和视觉冲击力，因此在绘画的创作中采用夸张的形体结构是必要的。

3.色彩在塑造形体中的应用。把形态变成色彩的差别，用色彩来塑造形态是造型语言的其他表现形式。有些画家的画风在色彩表现上更为突出，例如塞尚，在形体的表现上他更注重色彩的描绘，把这些立体几何图形运用色彩的冲撞组织在绘画中，形成特色的造型语言，把自然界里各式各样的图形都想象成几何形状，以此来减弱这些物体本身存在的物质性，运用几何形状的组合让物体更具立体感，运用色彩的冷暖对比和渐变来代替物体的明暗光影，再根据物体所处的不同空间方位形成的色彩感，来塑造不同的体积和形状，然后再用特定的规律来控制每个几何形状的色彩和位置。这种运用色彩对比所绘制的画面会给人一种真实感，这是一种严谨的造型观念，理性多于感性。这在他的作品《有苹果和桔子的静物》中有深刻的体现。因此色彩的冲撞描绘在绘画形体的塑造中占据重要地位，利用色彩的冷暖和渐变来体现画面的立体感，会让画面更具有真实性。

二、结语

综上所述，在绘画艺术中造型语言具有多样性的特点，绘画者只有把线条的情感元素、色彩的冷暖、渐变和多种形体结构等造型语言完美运用，才能使绘画艺术更具特色，绘画者才能绘制成一幅幅拥有自己风格的艺术结晶。因此造型语言在绘画中具有非常重要的作用。（作者单位：营口职业技术学院）

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