钢琴演奏中艺术个性的表达

余璐

【摘 要】本文从艺术个性需符合作品的思想内容、演奏者的音乐感是艺术个性表达的基础、钢琴演奏技术性与艺术性的结合这三个方面来分析钢琴演奏中艺术个性的表达的魅力所在，为钢琴演奏者艺术个性的展现提供一定理论参考。

【关键词】钢琴演奏；艺术个性；表达

钢琴演奏艺术包含着丰富的美学含义，演奏者不同的艺术文化修养、性格气质特征等差异，和演奏技巧、音乐表现等艺术造诣等关注点的不同，会形成同一首作品不同的演奏者表现出意趣各异而又合乎情理的艺术个性，即便是同一首作品同一演奏者也会因时间、地点、环境、气氛、心理状态以及乐器质量的好坏而呈现出优劣高下的差异。因此，钢琴演奏艺术个性的表达既是对乐曲总体构思的把握上，也表现在对作品细枝末节的技术、情感的处理上，抑或在演奏时手腕、手指的力度、强度以及节奏、节拍的掌握上等等。可以说，钢琴演奏中的艺术个性，是一种融演奏者生活感受、艺术态度及演奏技巧为一体的精神气质的表达，是忠于原作中基本思想情感，音乐风格等内涵中，又能融于自己的理解和思想，站在时代的审美观念基础上创造性地诠释历史的音乐作品，完善原作品中的艺术内涵与情感表达。①从这个意义上来讲，钢琴演奏者的艺术个性表达是很难用语言文字来表述的一种艺术现象。由于社会和演奏者自身的发展和要求，以及艺术的自律性等因素的影响，钢琴演奏者艺术个性也呈现出多元化的现象，本文尝试从原作品的思想内容、演奏者的音乐感以及演奏者技术性与艺术性的结合三个方面来分析钢琴演奏的艺术个性表达构成的因素。

一、艺术个性的表达需符合作品的思想内容

钢琴演奏作为一种二度创作赋予了音乐作品的源远流长的艺术生命，但这种二度创作必须要符合原作的思想内容，即钢琴演奏要忠实于原作，演奏者应当依照原本的乐谱作为依据，并运用自身的相关能力，使作品之中的音乐内涵得到进一步的展现。钢琴演奏者不仅要在演奏上忠实于作曲家的乐谱，乐谱是音乐作品不同于别的作品的标记符号，凝聚看作曲家的思想情感、艺术追求、气质表达等内在的东西，是作曲家辛勤创作的充满智慧的劳动成果，忠实于作曲家的乐谱是每个钢琴演奏者艺术个性表达的前提；而且演奏者在艺术性上也要忠实于作曲家的乐谱，艺术性作为音乐作品总体性的艺术特征，是作者和时代凝结的产物，具有相当的稳定性，不会因为时代变迁而发生改变，因此要忠于乐谱中的音乐性，演奏者认真对乐谱进行练习的时候，应当了解作曲家的风格以及创作背景，并把握作曲家的时代特点以及社会特点，在这种前提下，将钢琴演奏与乐谱完美结合，这是演奏者二次创作的基础，也是艺术个性表达的前提。所以，要处理好音乐表演的时代性以及历史性关系，就要寻找到时代风格以及历史风格之间的平衡，只有这些方面之间紧密地结合，才能体现理想的艺术价值。K.G.斯坦尼斯拉夫斯基在其著作《演员自我修养》中描述演员的创造角色的过程时说：“我们是全部从作者和导演那里得来的材料，都通过我们在自己心理复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。我们和它融为一体，在心理和形体上都生活于其中；我们通过所扮演人物的热情和情感，创作出活生生的、典型的形象。”③演员出演角色的过程和钢琴演奏者表演过程如出一辙，在忠实于原作品的乐谱基础上，演奏者从乐曲中理解到的情感与自己亲身理解的、经历过的类似情感心理交融起来，才能在在演奏中自如地为每一段音乐配置图像与情节，才能使自己的艺术个性完美地呈现出来。

二、演奏者的音乐感是艺术个性表达的基础

和其他艺术门类相比而言，音乐艺术属于声音艺术，感受是声音艺术最重要的基础，想象、理解与领悟以及长久的训练而形成的音乐感是实现钢琴演奏个性化音乐表现的心理基础，钢琴演奏者运用自己的乐感去感受音乐作品丰富的内涵，而人与人之间的音乐感的差异，或许与天赋有关，也与后天的训练和培养有关。因此，一位优秀的钢琴大师，必须要有良好的声音的感受和把握的能力，掌握科学的演奏技法的前提，如巴罗克时期的钢琴音乐具有严谨的结构、庄重的特点，古典主义钢琴音乐具有宏大深远的思想内涵；浪漫主义钢琴音乐重视内在情感的表达与宣泄等等，不同风格不同流派的给予人的感受不同，钢琴演奏者要比常人更具备这种敏锐感受艺术的能力。同时，钢琴演奏者必须掌握科学的演奏技巧，通过指尖、手臂以及身体多种器官和心灵深处的感受力的完美交融，经过长期的艺术实践训练，对手指下键的力度与速度的准确性和变化有充分的了解，将自己的心里感受与整个身体的姿态、动作取得平衡。音乐不仅是声音的艺术，也是情感的艺术，演奏者的音乐感中也包含对自身以及音乐作品的情感性把握，所以说，强调音乐感受的最终目的，就是感受作品之中的情感感受以及音乐感受，并使之进行良好的融合。情感是音乐艺术的最高精神内涵，她支配演奏者的心理状态，赋予演奏者鲜活、个性的动作语言、敏锐的思想以及丰富的情感。音乐的感情是在声音之中表达出来的内容，好的音乐离不开演奏者音乐感的综合表现，离不开情感的润色，没有情感的音乐就像僵尸一样，只有形体而无生命力，可以看到演奏者在钢琴演奏的过程中，心理感受的表达，但同时也离不开演奏者熟练的技术。

三、钢琴演奏技术性与艺术性的结合

每一種乐器专属于自己的表演技术是由手指运动系统的生理操作能力和大脑认知系统的心理操作能力两个部分组成的，它们共同承担着把乐谱符号物化为音乐表现的任务，手指运动系统的生理操作能力包括手指的准确性、速度、力度等，大脑认知系统的心理操作能力包括大脑的注意分配能力、记忆能力、思维能力等，各手指之间独立运动的快速动作频率来自手指肌肉伸张与收缩的协调程度和神经中枢兴奋与抑制的协调能力。④因此，要提高钢琴演奏技术应当将大脑认知系统的心理操作以及手指系统的生理操作这两方面能力进行整合，通过大量的训练和台上演出，使两者达到变成一个有机的整体。钢琴演奏的艺术性是指演奏者通过演奏技术表现出来的音乐感受力以及表现力，其中包括演奏者的文化修养以及审美感受等综合能力，如上述分析的心理感受力、情感性等等。钢琴演奏者只有将演奏技术和艺术性完美地结合到一起，才能表达出个性化的艺术风格。如果只强调演奏技术性而忽视艺术性，钢琴演奏将无艺术个性而言，音乐家拉赫玛尼诺夫表示：“一切伟大的作曲家和演奏家‘都是在那个被他们破坏的程式的废墟上建造新的大厦的，他们的伟大并不在于他们获得技术的空壳，而在于他们的知识和他们对作品内在意义的把握。”⑤钢琴演奏者要妥善地处理好演奏技术和艺术之间的联系，在演奏的过程中加入自己最为真实的感情，用心灵去弹奏作品的每一个音符才能塑造独具一格的艺术个性。

钢琴演奏中艺术个性的表达与原作思想内容、演奏者的音乐感以及演奏技术与艺术性的完美结合相关，是一种与演奏者的精神气质、生活感受、演奏技巧以及艺术态度等众多方面进行融合的艺术表达方式，可以说具有鲜明的时代性和生活性，是原作中内容与形式在当下的补充与完善，是作品在艺术上的升华和高度的发展，也是演奏者即兴处理的再创作的精髓展现。（作者单位：山东省枣庄学院音乐与舞蹈学院）

注释：

①吴肖静，杨秦生.论钢琴演奏中艺术个性的体现[J].文化艺术.2012，1（12）：182

②王次炤.音乐美学新论[M].北京：中央音乐学院出版社，2003：163～164

③[苏]K.G.斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养（第1部）[M].桂林：广西师范大学出版社，2013：148

④周为民.钢琴演奏艺术的美学思考[J].中国音乐（季刊）.2010（4）：267