柳博芙 · 波波娃与构成主义纺织品设计

田豐TIAN Feng　芭尤洛娃 · 玛丽娜 · 亚历山大罗夫娜BAYURUVA MARINA.圣彼得堡国立建筑工程大学建筑学院，俄罗斯联邦 圣彼得堡（St.Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering ， St.Petersburg）.国立远东联邦大学地区与国际关系学院，俄罗斯联邦 付拉基沃斯托克（State Far Eastern Federal University. Vladivostok）

柳博芙 · 波波娃与构成主义纺织品设计

田豐1TIAN Feng芭尤洛娃 · 玛丽娜 · 亚历山大罗夫娜2BAYURUVA MARINA
1.圣彼得堡国立建筑工程大学建筑学院，俄罗斯联邦 圣彼得堡（St.Petersburg State University of Architecture and Civil Engineering ， St.Petersburg）
2.国立远东联邦大学地区与国际关系学院，俄罗斯联邦 付拉基沃斯托克（State Far Eastern Federal University. Vladivostok）

陈述了构成主义艺术大师柳博芙 · 波波娃的生平以及她开展纺织品设计活动的历程，分析了构成主义纺织品设计的产生条件、发展过程、影响与贡献，论述了她在纺织品设计实践中所逐步形成的创作思想与艺术特点。

构成主义；立体主义；纺织品设计；柳博芙 · 波波娃

一、柳博芙·波波娃的生平及成长经历

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）全名为柳博芙·谢尔金维娜·波波娃（Lyubov Sergeevna Popova）（见图1），1889年生于莫斯科附近的伊万诺夫斯克，其父亲是纺织商人及艺术赞助人，其母亲来自于一个富裕家族。

图1　柳博芙·波波娃肖像①

1.柳博芙·波波娃的绘画学习经历

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）从小就开始接受美术课教育，11岁开始学习绘画，毕业于阿尔谢尼耶夫文科中学（Arseniev Gymnasium）。

1907年，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）开始在斯坦尼斯拉夫·茹科夫斯基（Stanislav Zhukovsky）工作室学习。1908-1909年，她在康斯坦丁·伊安（Konstantin Yuon）和伊万·杜丁（Ivan Dudin）的美术学校学习，在那里，她结识了日后的构成主义大师亚历山大·维斯宁（Alexander Vesnin）。1910-1911年，她游学意大利和俄罗斯的普斯科夫、诺夫哥罗德、圣彼得堡等几个历史古城。1912-1913年，她与纳杰日荙·乌达特索娃（Nadezhda Udaltsova）去巴黎学习，次年返回俄罗斯。1914 年，她再次赴法国和意大利，接触并深入学习立体主义和未来主义，并受到启发。1916-1918年间，她开始创作自己的“建筑学”系列抽象绘画。

1914-1915年间，她在莫斯科的居所，成为作家和艺术家交流与会议的场所，这些来客中就包括她未来的丈夫鲍里斯·冯·埃德（Boris Von Eding）。1914-1916年间，她参加了几个展览，包括彼得格勒的“有轨电车B路展览”和 “0.10，未来派绘画最后的展览”等。同时，参加展览的还有亚历山大·埃克斯特（Aleksandra Ekster）、纳杰日荙·乌达特索娃（Nadezhda Udaltsova）和奥莉咖·罗扎诺娃（Olga Rozanova）等。

2.柳博芙·波波娃创作思想的转变

在1916年初，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）开始进一步往抽象艺术方向转变。当时，她加入了卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）的“至上主义（Suprematist）”小组，在乌克兰维尔波夫卡手工艺中心从事至上主义拼贴刺绣的工作。在那里，精神上至上主义与物质上至上主义两派艺术家走向分裂，最后她选择了向物质上的至上主义转变。之后，她的作品有至上主义海报画册设计、织物、剧院舞台背景与道具设计，同时也参与艺术教学和宣传运动。

1920年开始，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova） 与 亚 历 山 大· 维 斯 宁（Alexander Vesnin）在莫斯科高等艺术技术工作室负责“N.1训练-色彩的最大效果”课程的教学，亚历山大·埃克斯特（Aleksandra Ekster）负责“N.3训练-空间色彩”课程的教学，亚历山大·罗德钦科（Alexander Rodchenko）负责“N.5训练-构成”课程的教学。

之后，基于这些训练，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）联合雕塑系类似培养分析能力的“体积”课程和建筑系的“空间”课程，组成预科课程的核心部分——“图形”、“色彩”、“体积”和“空间”②。她普及设计的初步基础知识，设置新颖、简单、易懂的课程练习，提醒学员注意新事物的态度和“从图形到实物”的连续性转变，建立规律统一造型准则，把对苏联社会理想的理解注入工业和技术之中，等等。

构成主义者的艺术风格表现，来源于途径合理、实用主义和极简的工业形式等。在这个过程中，社会意识形态改变了艺术发展的逻辑。“我们的时代就是工业时代”——基于这个意识，就可以确定很多。比如，技术构造合理性、基于确保功能需求、将理智的方法变成艺术造型设计的客观规律、简洁设计等成为准则。

这样，从作品创作原则到社会意识形态，推动促使20世纪20年代众多苏联艺术家的创作风格转变到功能主义。柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）创作风格的转变，亦是如此。工业的抽象原则，理想主义与艺术家思维方式的融合，将在工业生产领域发挥更大作用，而不仅仅是满足实际的生产需求。

1920年，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）加入了莫斯科文化艺术研究所。该研究所的构成主义者于1921年11月24日签署宣言，正式拒绝“抽象创作”。瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）与亚历山大·罗德钦科（Alexander Rodchenko）夫妇及柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）等艺术家共同成立了“构成主义第一工作小组”，并积极响应“生产艺术”这一观点，使用艺术技能参与建设新的共产主义环境，使用这些技能来设计新的可大规模生产的日常用品，而不是创作艺术作品。

1921年末，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）写道：“我们的新目标，是科学组织环境材料，即当代工业生产，和所有必须指向这个的活跃艺术创造力。”她进一步阐述了这些想法：“人类已进入工业发展时代，因此艺术元素的组织必须适用于日常生活的物质元素的科学组织，即所谓的工业或生产。艺术创造力必须参与新工业生产，传统的美学方法根本无法适应新工业生产，新应用艺术将不关注艺术装饰，而是按照科学组织原则创建最实用的对象……。”

毋庸置疑，纺织行业提供了这样一个难得的机会。纺织行业是十月革命前俄国最发达和最重要的工业之一。1913年，其纺织行业有873家工厂，雇佣超过100万工人。在1918-1920年苏俄内战期间，其纺织行业的生产力已严重下降，1919年几乎接近于零，这导致织布的严重短缺。到1923年，苏联纺织行业才开始复苏。由于苏联纺织行业大多数模式仍来源于十月革命前，这意味着进入新时期的艺术家及其工作是极为必要的。

十月革命后又遇内战，纺织工业生产几乎停滞，主张“生产艺术”的艺术家没有被工厂邀请，反而被导演请进了剧院工作。戏剧导演弗谢沃洛德·梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）的新表演体系“生物力学”，促进了设计创建全新的戏剧演员舞台服装的需求。这种功能性的演出服装，不仅应强调和识别手势和身体姿势，而且还要便于演员作为职业工作服使用。演员第一次使用演出工作服，是在1922 年，由弗谢沃洛德·梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）所导演戏剧《宽宏大量的戴绿帽子的男人》中的“戴绿帽子的慷慨男子”穿着。

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）所设计的演出服装，不仅满足了演员演出基本的功能，还明确了演员的社会角色，如工人、驾驶员、宣传员等各种人员的演出服装。她还公开展示各种结构和功能细节，如口袋缝、皮带和锁扣等。

1921年末，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）开设课程“服装作为材料装饰元素”。 课程中作为理论的部分，她提出了几点需要关注和研究的议题：其一，服装作为戏剧中物质元素与其他物质元素的联系。其二，服装与“生物力学”准则和语言活动的联系。其三，服装是符合实用主义、功能主义原则的物质性构成的生产对象。

二、柳博芙·波波娃的纺织品设计活动

1.柳博芙·波波娃构成主义纺织品设计的产生条件

1923年3月，莫斯科艺术文化研究所评论家和理论家鲍里斯·伊格纳齐耶维奇·阿尔瓦托夫（Борис Игнатьевич Арватов）发文讨论纺织工业，他强调在纺织生产和振兴方面急需艺术家的参与，鼓励艺术家积极参与工厂的工作。1923年6月13日，新任国营第一棉纺厂厂长连同莫斯科高等艺术与技术工作室（ВХУТЕМАС）维克托洛夫（Viktorov）教授，通过“真理报”指出艺术家没有注意更新纺织品的纹样与装饰，也没有引导纺织时尚。之后，他们发公开信邀请艺术家参与国营第一棉纺厂的工作。柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）得到瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）与亚历山大·罗德钦科（Alexander Rodchenko）夫妇的邀请，和其他艺术家一起，与国营第一棉纺厂合作设计织布纹样，进入纺织工业企业参与真正的大规模生产。

应该说，这是柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）进入纺织行业开展纺织品设计活动的一个重要的机会，成为她构成主义纺织品设计的产生条件。

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）和瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）与国营第一棉纺厂驻厂装饰艺术家接触，深感他们对工厂技术能力、市场需求以及纺织品的物理特性等方面缺乏应有的认识。

1924年1月，在莫斯科艺术文化研究所里，她们批评当前纺织行业的各个方面的体制问题：一是设计绘图部门与工厂生产和销售机构完全隔离。二是艺术家的作品与生产及其过程脱离。三是消费者品味的统治地位。

之后，瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）发表了“内部通知”，总结他们面临的任务如下：其一，根除牢牢嵌入思想的手绘设计与手工艺是高艺术价值的思想。其二，拒绝自然的纹样设计，支持几何图形类形式的纹样。其三，宣传构成主义的工业任务。

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）和瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）所指出的上述组织层次和任务要求，如要达成，都是非常艰巨的，需要有工厂实质性的承诺和大量的合作，而不只是空谈。

2.柳博芙·波波娃构成主义纺织品设计的发展过程

对柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）来说，纺织纹样新美学的形成，主要嫁接她早期在纺织品设计、绘画与戏剧服装方面的经验。比如，在1916年初，她在乌克兰维尔波夫卡手工艺中心设计制作至上主义重叠几何元素的拼贴刺绣，获得了一些织布和纹理方面的工作经验；在1922年，她为戏剧中的“戴绿帽子的慷慨男子”设计了演出服装，扩展了她的探索维度。

在国营第一棉纺厂，她不得不重新考虑启用这些方法与经验，来设计适应大规模生产的纺织品与其纹样，不仅仅是因为纹样能够被无限地重复，更重要的是其后的5年间，她的非客观抽象语汇能力有了巨大的发展，也积累了更多相应的设计经验。

常规几何图形设计的纹样——圆形、三角形和矩形，单独或组合形式是柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）绘画和纺织品设计的基本语言，而这些形式最终来源于立体主义或至上主义的语汇。

立体主义严厉而客观的分析，给艺术界带来了根本性的改革：立体主义与旧艺术脱离了关系，拒绝了绘画以表达客体本质形象为目标的观念。立体主义将艺术带领到一个更为宽广、更为自由的创作之路上，立体主义与几何形式无疑提供了织物设计审美的新基础，改变了艺术家的意识形态思维。

此外，这也反映了几何与机器的关系。机器反映了工业化工人阶级的本质特征，机器是苏联的新主人。几何形式排除了个人直觉和情感因素，可以更好地适应机械化生产，也更适应表达苏联所宣传的集体主义精神。

三、柳博芙·波波娃纺织品纹样设计的艺术特点

1.方法上的拼贴和排布艺术特点

将柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）这个时期的纺织品纹样设计，与她在乌克兰时期的刺绣草图进行比较，我们可以明显感受到这是她在文化和艺术思想发展中的两个阶段。对于这两个阶段的联系和区别，笔者分析如下。

首先，初看起来，使人注意到的是两者的设计方法很接近——重新使用她最喜欢的拼贴画方法、逐层叠置的元素，以及空间分层的方法。她在乌克兰时期的刺绣拼贴画上，最为用心的是图案的形状和拼贴排布。这个工作看起来似乎很简单，其实很复杂，要仔细地调整好拼贴图案是很困难的。

其次，她在之后的构成主义设计的发展中，结构元素被简化——从逐层叠置简化为肤浅简单，用的是最原始的有规律性的形式。与她1917年的至上主义的拼贴刺绣画独立的封闭性不同，1923-1924 年她设计的织布纹样有着无限空间的延伸感，就像同时代艺术家的晚期油画一样。她的纹样草图也没有强调“中心”构图节点，而大多数是360°方向的均匀扩张趋势的构图。

2.图案上的圆形和圆环艺术特点

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）在织布设计中，非常喜欢使用圆形和圆环，实验了各种方式的圆形和圆环的组合排列。比如，红色条纹组合成左半圆形而与黑色条纹组合成右半圆形组成同一图案，之后图案垂直横向地排列（见图2）；多个不同色的同心圆环组合，之后图案垂直横向的排列（见图3）；星形或三角形物内切在圆形之中（见图4），等等③。

图2　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之一（1924）③

图3　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之二（1924）③

图4　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之三（1924）③

3.色彩上的限色艺术特点

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）嫁接她在油画与教学中的“色彩构成”经验，来实现她绚丽的织布纹样设计。其中，许多纯装饰和特殊的“梦幻”空间效果的纹样，是基于应用颜色属性、复杂的色彩搭配方式和颜色叠加来形成的。她在冬季素色厚绒布、秋季西装和大衣等服装上，将部分或整体纹样交错分段，搭配蓝色、棕色、赤褐色、金色、紫罗兰和绿松石的颜色，色彩搭配圆润、清晰而美观。

不过，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）的油画，却绝大部分都有着基于使用有限的色彩的特征。在1920-1921年间的抽象绘画中，她倾向于使用不超过3种颜色搭配的这个特点尤其明显。她在设计纺织品纹样时，更是明显地限制颜色应用，经常只用双色设计。比如，黑色和白色或通常未染色织物的底色；红色和黑色；红色和蓝色；等等。这样限制使用颜色的设计，符合构成主义的美学概念。构成主义不仅关注生产与产品的经济性，同样也是一个工业和经济标准，双色设计简化了印染过程，降低了生产成本。

她用图形设计来解决颜色单一的问题，如应用纹理组合或交叉形式等。在她设计的面料中，我们可以找到那种经过了严谨探索的特定形式或组合形式的纹样。虽然是简单的基本几何元素——圆形、方形、三角形、四边形或其组合，但对这些基本几何元素经过重复、延伸、排列而组合产生的纹样，却通常是非常复杂的。柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）创造了一系列设计基于排列圆形或四边形等单一主题的图案，她还采用张开的方格位于不同空间层叠加，这样布的纹样设计瞬间变得富有深度并极具空间感（见图5、图6、图7、图8、图9）。

图6　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之五（1924）④

图7　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之六（1924）④

图8　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之七（1924）④

图9　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之八（1924）④

4.结构上的线性艺术特点

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）从1921年开始，在某些画作出现了一种强烈的线性结构强调，同样她的纹样设计也用线来作为主要的组织元素。如用不同厚度的线编排，传达一种节奏和运动的韵律，这样常见的不同颜色的直线就可以产生一个简单的条纹效果。又如一系列的细水平线，被引入的粗线打断，就减少了线性节奏，改变了观者的视觉感知。

在一些纹样设计中，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）应用了一种新方法——转变或错位。其主要起源于立体主义，错位是旋转物体的开始，是立体主义的另一个主要原则。错位使物体有从多角度展现给观者的机会，代表物体的变形。错位的出现，对抽象或非客观的创作至关重要。对许多先锋派画家来说，这种绘画类型的出现是现代绘画的一个重要元素。

比如，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）将不同厚度的黄色、粉红色和黑色圆环，落在不同宽度的垂直黑色线条之上，对角线方向圆环错位。以这些环形和线性元素的对比与重复的节奏并加剧它们之间的相互作用，来形成整体更大的动感的对角线模式（见图2）。

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）的织物纹样设计，虽然绝大多数都仅仅是用尺和圆规绘制而成——但“所有都是经过计算的，没有什么是随意的”。不过，她用徒手自由绘制的图案，也有数个。同时，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）还使用象征性图案形式设计织布纹样，如在红黑圈内的红军的五角星，或是锤子和镰刀。这些新国家的标志，象征着工人和农民阶级的统一。使用这些象征性图案，可以让其成为加强宣传苏共的工具，同时也可以满足消费者对更多形象图案的需求。她在设计中大大减少了这些对象的描述性，而简化和强调了其潜在的几何性。因此，在她的锤子和镰刀图案织布设计中，红色的镰刀呈现的只是带小尾巴的半圆线，蓝色梯形体连接蓝色直线呈现“T”形则作为锤子（见图10）。

图10　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之九（1924）③

在20世纪20年代，苏联盛行使用带有拖拉机、飞机和红星等象征性图案的纺织品，其几何简化设计的趋势特别明显（见图11、图12、图13、图14），人们穿着几何图案的服装，俨然成为当时的时尚。

图11　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之十（1924）③

图12　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之十一（1924）⑥

图13　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之十二（1924）⑥

图14　柳博芙·波波娃设计的织布纹样之十三（1924）⑥

1924年，苏联作家和构成主义理论家奥西勃·马克西莫维奇·布里克（Осип Максимович Брик），在先锋艺术期刊发文，总结整个构成主义纺织品设计的思想和目标。他写道，印染织布作为艺术文化的产品，就如同绘画，它们之间没有分界线。此外，……绘画已死亡，绘画有着与资本主义制度不可分割的联系，绘画传承资本主义制度的形式和其文化意识形态，而纺织品则重点关注设计和创意——从事纺织印染是高极艺术工作⑤。

5.应用上的民主个性特点

此外，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）创作的服装设计草图也有20件左右，草图显露出她对未来纺织品的想象，而且她在服装设计中贯注的各种不同形象，草图画出结构上的细节，彰显她的织布设计应用于服装之上的独特性和个性。有人对之形象、微妙地总结到，她的设计有民主服装的特点，可以作为无产阶级风格的一种，这种观念一直流传到今日。

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）一系列的服装设计，与瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）等其他构成主义者的“工作服”设计，有着很多的不同点。柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）在设计中强调礼貌谦虚、勤劳实干、勇于拼搏的特点，所以她设计的服装，能够给人一种勤劳与智慧的形象感觉。这种形象，或许不能代表整个无产阶级的劳动人民的形象，但确切地说，是可以代表苏联政府职员、教师、办公室文员的形象的。

在时尚杂志上，柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）发表文章，反映服装设计创作与制作服装模型时遇到的问题。她也为时尚杂志和莫斯科时尚服务部的展示玻璃橱窗做了几个草图。不过，她的作品并不符合“生产艺术”的美学。这些柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）的作品，与亚历山大·埃克斯特（Aleksandra Ekster）和薇拉·伊格娜吉耶芙娜·穆希娜（Vera Ignatyevna Mukhina ）的作品十分接近（见图15、图16、图17）。

图15　柳博芙·波波娃设计的服装草图之一（1924）⑥

图16　柳博芙·波波娃设计的服装草图之二（1924）⑥

图17　柳博芙·波波娃设计的服装草图之三（1924）⑥

四、结语

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）所设计的各种各样的织布在1925年巴黎世界装饰艺术博览会上展出，她去世后构成主义在织布设计方面的发展迅速减缓，构成主义风格总体上说并没有成功引导时尚。

对此，艺术历史学家阿兰诺维奇（Alan Norwich）解释到：这是因为构成主义的绘画与宣传海报更早存在，构成主义在工业生产领域的发展，大大晚于印刷品方面的发展，而消费者也不喜欢构成主义花色简单的横竖重复。

其次，从20世纪20年代中期开始，苏联总体的艺术风格转向了社会主义现实主义，其风格需求在急剧变化，而部分构成主义者却没有转变风格。

再次，在莫斯科国立第一印染厂工作的部分艺术家的“左”的思想出现了分裂，而柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）的去世加速了他们的分裂。在纪念柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）去世的展览上，其中的平面、图案、文学与戏剧等作品最终都显露出了社会主义现实主义的影响。

柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）的纺织品设计大规模使用几何图案，她想为工农阶级广大妇女同胞设计生产适合的面料。显然，她自己的抽象与非客观语言的绘画的发展，她创作的纺织品几何装饰，都极大地影响了强调技术的构成主义。事实上，几何装饰一直是俄罗斯传统服饰的一个重要装饰元素。在这个意义上，可以说她的织物设计的经验与贡献，不仅仅是在纺织品设计领域发展了构成主义风格，同时她也振兴了历史悠久的俄罗斯传统应用艺术⑦。

注释

① 图1来源：Н.Л.Адаскина，Любовь Попова，творцы авангарда：6.

② 参见：Α.Η. Лаврентьев，творцы авангарда：149.

③图2至图4、图9至图10来源：httр:// mоbilеdеsignmusеum.ru/аvаngаrd/.

④ 图5至图8来源：Н.Л.Адаскина，Любовь Попова，творцы авангарда：217.

⑤ 参见：Вrik，Оt kаrtinу k sittsu：27.

⑥ 图11至图17来源：Н.Л.Адаскина，Любовь Попова，творцы авангарда：218，224，226.

⑦ 本文还参考了以下资料：Н.Л.Адаскина，Любовь Попова，творцы авангарда，Фонд“Русский авангард”，2009；Александр Лаврентьев. Лаборатория конструктивизма. Опыты графического моделирования. — М.：Грантъ，2000；Α. Η. Лаврентьев，Варвара Степанова，творцы авангарда，Фонд "Русский авангард"，2009；Α. Η. Лаврентьев，Александа Родченко， творцы авангарда，Фонд "Русский авангард"，2010；田豐，芭尤洛娃·玛丽娜·亚历山大罗夫娜.瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃与构成主义纺织品设计［J］.艺术设计研究，2015（3）： 34-38 .

（责任编辑孙玉萍）

Lyubov Popova and Russian Constructivism Textile Design

Тhis рареr dеsсribеs thе lifе оf Соnstruсtivism аrtist Lуubоv Ророvа аnd hеr tеxtilе dеsign асtivitiеs. It аnаlуzеs thе tеxtilе dеsign соnditiоns， dеvеlорmеnt рrосеss， infl uеnсе аnd соntributiоns оf соnstruсtivism. It disсussеs thе рrасtiсе оf сrеаtivе thinking аnd аrtistiс fеаturеs in thе аrtist’s tеxtilе dеsign.

Соnstruсtivism；Теxtilеs Dеsign；Lуubоv Ророvа

J5

Adoi：10.3963/j.issn.2095-0705.2015.06.008（0045-09）

2015-08-13

田豐，俄罗斯联邦圣彼得堡国立建筑工程大学建筑学院学员；芭尤洛娃·玛丽娜·亚历山大罗夫娜，俄罗斯联邦国立远东联邦大学地区与国际关系学院学员。